Страницы из книги - https://vk.com/album-28430730_305475582
"Минимализм, пожалуй, самый популярный стиль концертной музыки, созданный в конце двадцатого века, который привлекает максимально широкую аудиторию — поклонников рока, джаза и классической музыки. Но эстетика минимализма не лишена противоречий. Для ее критики она безумно повторяющаяся и однобокая, не лучше поп-музыки, маскирующейся под искусство. Для ее приверженцев она экстатическая и яркая, сочетающая классические, популярные и не-западные элементы, чтобы создать стиль, который восстанавливает разорванную связь между композитором и аудиторией. Два самых известных композитора-минималиста, американцы Филип Гласс и Стив Райх, являются всемирно известными фигурами. Но их можно правильно понять только в контексте их предшественников (Ла Монте Янг и Терри Райли) и их последователей (Джон Адамс, Мередит Монк и европейцы, такие как Майкл Найман, Луи Андриссен и Арво Парт). В этой книге, первом обзоре минимализма, рассчитанном на ши
K. Robert Schwarz - "Minimalists" (1996)
Страницы из книги - https://vk.com/album-28430730_305475582
"Минимализм, пожалуй, самый популярный стиль концертной музыки, созданный в конце двадцатого века, который привлекает максимально широкую аудиторию — поклонников рока, джаза и классической музыки.
Но эстетика минимализма не лишена противоречий. Для ее критики она безумно повторяющаяся и однобокая, не лучше поп-музыки, маскирующейся под искусство. Для ее приверженцев она экстатическая и яркая, сочетающая классические, популярные и не-западные элементы, чтобы создать стиль, который восстанавливает разорванную связь между композитором и аудиторией.
Два самых известных композитора-минималиста, американцы Филип Гласс и Стив Райх, являются всемирно известными фигурами. Но их можно правильно понять только в контексте их предшественников (Ла Монте Янг и Терри Райли) и их последователей (Джон Адамс, Мередит Монк и европейцы, такие как Майкл Найман, Луи Андриссен и Арво Парт).
В этой книге, первом обзоре минимализма, рассчитанном на широкую аудиторию, прослеживается жизнь композиторов-минималистов, обсуждаются их наиболее значимые произведения и исследуется художественная среда, в которой они появились."
ИЗ ВСТУПЛЕНИЯ
"Ни один стиль музыки конца двадцатого века не вызывал столько споров, как минимализм. Для его сторонников его прямота и доступность восстанавливают разорванную связь между композитором и аудиторией. Для его критиков он безумно простодушен, не лучше поп-музыки, маскирующейся под искусство. А для его создателей сам термин обременен уничижительными коннотациями.
Неудивительно, что два самых известных композитора-минималиста, Стив Райх и Филип Гласс, презирают это слово и отвергают его актуальность для их современного творчества. Но, похоже, последнее слово было за публикой. Несмотря на три десятилетия неустанных насмешек со стороны мейнстримных композиторов и критиков, которые придумали такие нелестные описания, как «музыка, идущая в никуда», «музыка с иголкой, воткнутой в канавку» и «музыка обоев», минимализм стал невероятно коммерчески успешным. Glass and Reich выпускают бестселлеры, получают престижные заказы и выступают в переполненных залах. А их аудитория беспрецедентна в мире концертной музыки двадцатого века не только по своему размеру, но и по своему разнообразию — невероятная смесь поклонников классической, поп-музыки и мировой музыки.
Какая музыка может одновременно вызывать такое презрение и такое признание? Что же такое минимализм?
Как и импрессионизм, термин «минимализм» был заимствован из изобразительного искусства. И, опять же, как и импрессионизм, изначально он использовался с насмешкой. Американские художники, такие как Фрэнк Стелла и Роберт Раушенберг, которые сводили свои холсты к сплошным полосам черного или белого, и скульпторы, такие как Ричард Серра и Дональд Джадд, которые создавали огромные, неизменные кубы или дуги, — все они были высмеяны как минималисты. С понятным раздражением и смущением английский композитор и критик Майкл Найман признает, что является виновником переноса этого слова в музыку. «Когда я ввел его в музыку в 1968 году, это был действительный термин в истории искусства», — сказал он в 1991 году. И не задумываясь об этом слишком много, мне показалось, что здесь есть музыкальная параллель. Это было двадцать три года назад, и можно было бы подумать, что восприятие музыки публикой изменилось. Но мы все по-прежнему обременены этим альбатросом, который используется просто как способ упаковки чего-то».
Об Авторе:
"K. Robert Schwarz — американский внештатный музыкальный журналист, который регулярно пишет для The New York Times, Classic CD, Out, Opera News и других изданий. Он написал диссертацию для получения степени магистра по Стиву Райху и в настоящее время занимается исследованием музыки Пола Боулза. Его статьи о минимализме публиковались в Perspectives of New Music и American Music."
БИОГРАФИЧЕСКАЯ СТАТЬЯ О ШВАРЦЕ
listening to k. robert schwarz
https://industry.substack.com/p/listening-to-k-robert-schwarz
https://www.discogs.com/ru/artist/1836368-K-Robert-Schwarz
ДОПОЛНИТЕЛЬНО СМ.:
Книги по Истории Электронной, Экспериментальной и Компьютерной Музыки
https://vk.com/topic-28430730_49924799
*************