Художник Харальд Оскар Сольберг, с творчеством которого мы познакомимся сегодня, один из самых известных сегодня норвежских художников. Но слава пришла к нему слишком поздно. Он умер в Осло в 1935 году в безвестности. Не смогли современники его понять всю глубину его работ.
Сегодня интерес к его картинам огромный. Когда-то он писал картины, чтобы свести концы с концами, а сегодня они стоят целое состояние... Увы, ко многим художникам слава приходила уже после смерти...
Харальд Оскар Сольберг — один самых ярких представителей символистического пейзажа в норвежской живописи конца девятнадцатого века. Его картины называют "пейзажи для души". Глядя на эти картины, действительно, можно с лёгкостью погрузиться в эту таинственную атмосферу тишины, красоты и загадок...
Сольберг с раннего возраста решил стать художником. Сначала он под давлением родителей получил профессию художника-декоратора, затем посещал Королевскую школу искусств в Кристиании. Сегодня это - Осло.
После 1889 года он работал в основном как свободный художник, хотя короткие промежутки времени учился у различных норвежских художников, наиболее известными из которых были Эрик Вереншёлль и Эйлиф Петерсен. В 1892 году он учился в Копенгагене в художественной школе Кристиана Зартманна.
Исследователи считают, что его художественный стиль сложился под влиянием посещения выставок и знакомства с произведениями Поля Гогена и Йенса Виллумсена. Они произвели огромное впечатление художника.
Художник сегодня известен на весь мир благодаря своим изысканным работами в стиле символизма. Его творчество характеризуется лирическими и загадочными образами, отражающими красоту родной земли и её природы. Он писал картины долго. Он работал над ними ответственно и всерьез, он выстраивал композицию, многократно меняя нюансы, он тщательно продумывал детали.
При работе над картиной "Зимняя ночь в Рондане" он создал три ее варианта. Эта картина стала одной из наиболее известных его работ. Последний вариант написан в 1924 году. На ней - коряга на поляне стала притаившейся лисицей... Двадцать четыре года - разница во времени между первым и последним вариантом...
Сольберг преимущественно изображал природу, очень редко обращаясь к изображению людей. Его любимые мотивы — ночные пейзажи, горные вершины, покрытые снегом, зимние улицы маленьких городков и таинственные сады в сумерках.
Исключение составляют автопортреты, созданные художником между 1892 и 1895 годами.
В начале своего творческого пути Сольберг использовал тёмную цветовую палитру с преобладанием зелёных, изумрудных и серых оттенков. Однако позже художник стал применять всё более насыщенные цвета, изображая потрясающие закаты над водной гладью и горные луга. Здесь он уже не скупился на цвета...
Живопись Сольберга отличается изумительным чувством цвета и тончайшими цветовыми соотношениями. Тщательная проработка мелких деталей делает его картины необычайно живыми и словно светящимися изнутри.
Творчество Харальда Оскара Сольберга сравнивают с искусством его знаменитого соотечественника Эдварда Мунка, хотя оно менее эмоционально, но при этом более изящно.
Сольберг очень тонко чувствовал гармонию и красоту природы, создавая произведения, оказывающие поразительное воздействие на зрителя.
В свое время художник писал, что его картины никоим образом не были правильно поняты в смысле их художественных и духовных ценностей, над которыми он постоянно работал в течение многих лет... Он так и не получил признания при жизни...
Сегодня его картины заставляют нас забыть обо всем, приглашая нас в мир грез и безграничной красоты...