Порой мне кажется, что когда ты попадаешь из мест не столь артистичных в среду художников, скульпторов, зодчих и прочих творцов вечного, и где каждый уголок пропитан многовековой музейной историей, встречающейся на каждом шагу, то внутри тебя происходит некая трансформация, приобретающая со временем всё более гипертрофические формы и ты уже не можешь смотреть на всю эту массу, широко потребляемого и опостылевшего.
Внешние оболочки привычного постепенно теряют свои очертания и хорошо, если под ними есть "внутренность", подобная неисчерпаемому источнику свежей холодной родниковой воды, которую ты пьешь с жадностью, позволяя ей проникать внутрь каждой твоей клетки, насыщая ее живительными молекулами, отчего в голову не приходит даже мысль о том, что "хватит, я пресыщен!"
И, возвращаясь на круги своя, ты, на самом деле, остаешься в том месте, где течет этот живительный источник, позволяющий погрузиться в его вязкую пучину бесконечного вечного.
Так у меня случается, когда я любуюсь очередным дворцом, картиной, театральным действием или виртуозной игрой музыканта, например, и все это великолепие соединяется со мной невидимыми оптическими проводами, по которым текут сгустки света, распространяясь мерцающим сиянием, похожим на тот, что излучается искусственно, специальными проекторами. Помните, как в Аватаре, в одной из последних сцен, подобно микоризу, всё живое соединилось в пульсирующем фиолетого-лиловом сиянии?
К этому невозможно привыкнуть, потому что каждый раз эти ощущения повторяются снова, на уровне подкоркового экстаза, и ты снова живешь, и чувствуешь себя, там, как в единственном месте, где ты должен быть. Нет ничего повторяющегося. Всё динамично и это всё выстраивает разные конфигурации, как один и тот же набор стеклышек в калейдоскопе, никогда не складывается в одну и ту же фигуру, даже если калейдоскоп на время "застыл" в руках наблюдателя, но стоит лишь сделать легкое движение и сюжет незамедлительно меняется.
26 декабря 2024 я в очередной раз попала в "мой рай", а именно во Дворец Баронов Лопез-И-Ройо (Palazzo Baronale Lopez Y Royo), расположенный в небольшой коммуне Монтерони ди Лечче (Monteroni di Lecce), где проходило мероприятие под необычным названием Духовная таблетка (Pillola Spiritosa). В таких местах, я распадаюсь до состояния небытия, полностью сливаясь с внутренней атмосферой этих роскошных старинных дворцов. И вот я уже часть этого "королевства", в каждой росписи стен и потолков, в каждой завитушке "камней преткновения", в каждом своде, даже в плесени, которая проникла вглубь лечежского камня. И, тут же, меня охватывает мысль, что даже, если у тебя ничего нет, то ты все равно богат, при условии, что ты способен видеть и осознавать красоту, которая абстрагирует тебя от всего временного и суетного.
Во Дворце проходила выставка местных художников, сомелье, бижутерье. Все это было "приправлено" ароматами салентийской кухни под скрипки местных музыкантов.
Среди всего этого великолепия я особенно очаровалась уникальными работами невероятно талантливой художницы, писательницы, мастера тату и иллюстратора Сабрины Ксаферрай (Sabrina Xhaferraj). Проведя достаточно долгое время в ее ярком закуточке, я больше не хотела смотреть ни на что другое.
Полотна Сабрины, в некотором роде, отражают картины, написанные не то Уолтером Кином, не то его женой Маргарет, на холстах которых были изображены дети с большими глазами, в стиле поп-арт. В 2014 году в прокат вышел художественный фильм режиссера Тима Бертона, основанного на реальных событиях, происходивших в семье Кин - "Большие глаза".
У нашей героини хоть и созвучный, но всё-таки, собственный взгляд на "большеглазое" детство, вдохновленное ее собственными дочерьми. Оно более мягкое, светлое, завораживающее, мечтательное, с обязательным и неповторимым сюжетом. В итоге получается целая история, которую можно сочинять всякий раз по-новому. Мне настолько понравились картины и фото репродукции Сабрины, что сложно было сделать выбор. Однако, взяв себя в руки я приняла решение остановиться на фотографии в розовых тонах, где главные героини это две ученицы балетной школы. Меня заворожила гармония розовых оттенков, передающая мечту о балете, редко осуществимую, но все же реализованную на холсте; гладя на который можно воображать себя в этих пуантах на большой сцене, танцующей так легко и непринужденно, будто балерина это не профессия, а отдельный вид живого существа.
И все же, среди всех картин Сабрины, одну я выделила более. На ней изображены краски заходящего солнца и на их фоне главным героем, особенно ярко, выделяется девочка с пупсом. Она, как бы "застыла", позируя фотографу, с выраженной серьезной мечтательностью. Аккуратная перистая стрижка, лазурное короткое платьице с откидным воротником и фонариками из рукавов, в мягких розовых тапочках и пупс, выставленный таким образом, чтобы попасть в кадр во всей своей красоте.
Всё в этой картине прекрасно, даже 4 пальца на кистях рук девочки.
История с четырьмя пальцами часто встречается у мультяшных, американских и не только, анимационных героев. Микки Маус, Дональд Дак, Белоснежка и семь гномов - у них всех по четыре пальца на руке. Причина банальна - меньше работы мультипликаторам. Руку с четырьмя пальцами нарисовать - и отрисовывать каждый кадр - намного проще, чем руку с пятью пальцами.
Однако, четыре пальца характерны не только для Микки Мауса и Дональда Дака. С древности кукольные мастера изготавливали своих кукол (тех, с которыми выступали со сцены) с четырьмя пальцами. Обычно рука сценической куклы была сжата в кулак. Это считалось естественным положением кисти. Большой палец у куклы не существовал вообще, так как его не было видно.
Ну, и наконец, это стилизация - один из способов показать, что всё происходящее "понарошку". У персонажей мультфильмов и кукол, "выступающих" со сцены, многое упрощено, они нарочито нереалистичны, поэтому вдаваться в анатомические детали в пределах одной ладони было выпадением из общей линии схематичности изображения.
Талантливые люди талантливы во всем. Недавно Сабрина опубликовала свою третью книжку для детей, которая называется "Путешествие маленькой девочки". Эта история рассказывает о девочке, умеющей дарить любовь в мире, где нет места безусловности. "Суть в том, что вам не обязательно быть супергероем или волшебником, чтобы сделать что-то великое. Маленькие жесты любви — начало перемен к лучшему миру" - говорится в книжке. Красочные иллюстрации, конечно же нарисованы рукой автора. В феврале 2020 года книга была отмечена наградой Набокова.
Мы расстались с Сабриной на доброй ноте, но договорились встретиться снова, в коллаборации "мой текст - ее рисунок". Что из этого получится я обязательно напишу.
P.S.: "И образуется такая густая масса, трудно пробиваемая и практически непроницаемая, все же тяжелая, от собственной упитанности жизненными соками, готовыми вновь заполнять свободное простанство, образовывая новую густую сеть симбиоза постоянно взаимодействующих тончайшик проводников. От этого пласта невозможно избавиться и он будет всегда, в красивой коробке, запечатанной со всех сторон оболочками, образуя серую массу, по которой пульсирует память..." - это отрывок из моего текста, к сюжету новой картины Сабрины Ксаферрай.