Этот художник родился буквально с кистью в руке, а творчество его стало мировым достоянием. Многие уверенно называют импрессионистом, но можно ли утверждать это наверняка? Были в его работах свои удивительные особенности... Художник часто отступал от основных идей этого направления.
Невероятно интересен и харизматичен! При жизни о нем ходили легенды. Сам художник был овеян слухами и домыслами, отчего личность его становилась удивительно притягательной. Газетчиков обходил стороной, с друзьями - крайне осторожен.
Богема Парижа его обожала и боялась - прекрасное остроумие, огромный талант, но крайне скверный характер. Но не загадки ли так сильно привлекают? Эдгар Дега - удивительный и невероятный, таинственный и совершенно непостижимый художник, который превращал балет в волшебное таинство, стараясь уловить эфемерное невесомое звучание танца. Как никто другой, он мог часами наблюдать за женщинами, а затем написать так, как даже близкий мужчина не в силах рассмотреть тайну...беззастенчивое одиночество и внутренняя чистота...
Полное имя художника - Эдгар-Жермен-Илер де Га, и родился он 19 июля 1834 года в Париже, в семье аристократов. Дед по линии матери был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане, дед со стороны отца - основателем крупного банка в Италии.
Интерес к рисованию у мальчика был с самого раннего детства. Отец поддерживал творческие увлечения, но в душе желал видеть наследника преуспевающим юристом. В свои тринадцать лет Эдгар переживает сильное потрясение - смерть матери. Никогда и никому в своей жизни он ни слова не скажет о том, как принял это событие. Стараясь заглушить боль потери, юный Дега начинает очень много рисовать. Отец одобряет его занятия, понимая внутреннюю трагедию сына.
В 1852 году будущий художник окончит лицей Людвига Великого и станет студентом факультета права Парижского университета. Только очень скоро Эдгар поймет, что юриспруденция совершенно не его путь. Отец не станет давить, но лишь предоставит сыну самому сделать выбор своего жизненного направления. Благословение получено! В 1855-м году юноша поступает в Школу изящных искусств.
Луи Ламота станет первым наставником Эдгара. Именно он привьет начинающему художнику любовь к четкому рисунку и линиям. День за днем Дега погружался в пучину академической живописи, но чувствовал, что нет внутренней радости и удовлетворения. Именно поэтому он принимает решение заняться самообразованием и начать самостоятельную художественную карьеру. У Эдгара не было недостатка в средствах, он мог позволить себе заниматься любимым делом ради наслаждения и удовольствия. Деньги давали ему полную свободу действий!
В 1856 году Дега на несколько лет поедет в Италию, чтобы изучить удивительные работы великих мастеров эпохи Возрождения. Он был очарован работами Мантеньи и Веронезе. Свобода идей, великолепный колорит, яркое воплощение творческих замыслов, но вместе с тем легкость, изящество рисунка - все это читается в работах Паоло Веронезе. Мантенье - художник острых углов и жестких линий...самый необычный и интригующий мастер Ренессанса.
Дега копировал произведения великих мастеров, тем самым упражняясь в стиле, создавая свои неповторимые вариации на известные сюжеты. Своим последователям он часто говорил о том, что нужно очень много копировать, чтобы было позволительно написать редиску с натуры.
Это путешествие принесло новые знакомства, практику, формировалось свое особенное видение художника. Благодаря Густаву Моро, к увлечению линиями добавляется игра цвета и передача движения. Дега был невероятно вдохновлен, наполнился красотой, новыми идеями, проникся звучанием цвета и при возвращении в Париж в 1859 году открыл собственную мастерскую. Отец Эдгара отметил, что рисунок набрал силу. Волноваться было не о чем - сын на верном пути. Художник берется за исторические сюжеты..."Семирамида строит Вавилон", "Спартанские девушки вызывают на состязание юношей"...
Сложные многофигурные композиции должны были привлечь внимание Салона, однако этого не произошло. Дега совершенно не идеализирует античную жизнь, он старается объединить ее с современностью, но маститым академикам это понравиться никак не могло. Фигуры подростков лишены изысканности и грации, они угловаты и говорить о похожести на античных героев вовсе не приходится. Но, тонкая пластичная линия, как связующее звено, выходит на первый план, а ограниченная палитра уравновешивает картину, придавая свою неповторимую строгую ясность. Пройдет несколько лет и историческая тема совершенно перестанет интересовать художника.
И произойдет знакомство художника с Эдуардом Мане. Они достаточно быстро найдут общий язык на почве нелюбви к академизму. Именно Мане познакомит своего нового друга с будущими художниками импрессионистами. Дега и Мане останутся друзьями на многие-многие годы, только от группы импрессионистов Эдгар отойдет с легкостью, не раздумывая.
Дега был истинным перфекционистом, стремясь держать под контролем все этапы и нюансы работы. Он не работал на пленэре, не любил пейзажи, но его привлекало закулисье театра и как ни странно - скачки. Никакой спонтанности! Тщательное детальное обдумывание картины, великое множество набросков и эскизов...в итоге - невероятное произведение, которое воспринималось, как мимолетное мгновение...здесь, сейчас, вот в этот миг... Именно для этого художника импрессионизм переформировался в совершенно удивительное, индивидуально текущее направление...порывистые изящные линии тени и света, волнительная нежность женских рук... Дега - художник, который показал хрупкость момента жизни и мгновение движения, которое уже не повторится никогда... Движение стало его страстью!
Меня называют живописцем танцовщиц. Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение Э. Дега
Но это будет несколько позже, а в 1860-хх годах критики обходили творчество Эдгара стороной, да и покупателей почти не было. Художник не переживал, так как не заботился о заработке. Его творчество было не понятно зрителю, но друзья-художники высоко ценили тонкий вкус Эдгара.
1870 год ознаменовался началом Франко-прусской войны. Дега записывается добровольцем в пехотный полк, но вскоре понимает, что плохо видит правым глазом. Дали о себе знать первые признаки болезни, именно она приведет художника к полной слепоте. До окончания военных действий Эдгар останется в артиллерийском полку.
В 1871 году Эдгар совершит поездку в Лондон, а затем в Новый Орлеан. Картина "Хлопковый рынок в Новом Орлеане" станет изюминкой этого путешествия. Критики работу заметили - одни неустанно хвалили за правдивость современной жизни, другим не нравилась слишком гладкая манера письма, как-то это совершенно не сочеталось с движением импрессионизма. Однако данную картину приобрел музей в По. Дега этим очень гордился.
Обычная рутина и незатейливые рабочие процессы, которые скрываются за успешным бизнесом. Эта тема была крайне непопулярной во французской живописи конца девятнадцатого века.
Сюжет в работе не так интересен, как удивительны цветовые приемы. На первый взгляд кажется, что каждый фрагмент прописан очень детально, но Дега связывает воедино их совершенно мастерски и с большим вкусом. Неповторимый белый цвет является связующим звеном всей работы. Она заиграла! Всевозможные оттенки белого: отпаренные воротнички и манжеты мужских рубашек, хлопок, оконные рамы, газеты и даже бумаги в мусорной корзине. В одной работе мастер показал весь жизненный цикл хлопка. Здесь нет насыщенных цветов, палитра теплая и совершенно сдержанная, но оттененная контрастом черных костюмов. И хочется задержать на работе свой взгляд, в ней есть что-то такое, что цепляет и чувствуется здоровая оживленная атмосфера обычной конторы.
В 1873 году в дом художника приходит беда - умирает его отец. Финансовые дела семьи оказываются не так хороши. Банк господина де Га числится в должниках. Эдгар продает родительский дом, отцовскую коллекцию картин старых мастеров, чтобы рассчитаться с долгами. Дега начинает задумываться о том, чтобы продавать уже свои работы. Он превращается в домоседа и полностью погружается в работу, отказываясь принимать даже близких друзей. Как только все успокоится и войдет в привычное русло, он снова вернется к своему аристократическому образу жизни.
Так не спеша, но уверенно Дега приблизился к периоду своей жизни, овеянному славой, принятием и любовью публики. Наконец-то обозначился желанный легкий эффект, который получался путем нанесения постели поверх масляного подмалевка. Он не был совершенно новаторским, но в руках Эдгара работы заиграли совсем иными переливами.
В 1870-е Дега серьезно увлекается темой балета. Одной из самых узнаваемых работ становится картина "Танцевальный класс", созданная по заказу коллекционера Жана-Батиста Форе.
Момент окончания урока и начало перерыва...одни еще повторяют движения, другие смотрят в окно... Интересное решение - художник важное значение придал интерьеру и пространству, а дощатый пол в перспективе создает иллюзию бесконечности полотна. Вкрапления ярких красок костюмов, поясов и украшений подчеркивает элегантность и энергию танцовщиц.
Дега совершенно не старается приукрасить девушек, они не летящие, не парящие...но, он очень тонко освещает другую сторону искусства, которая за кадром, скрыта от глаз зрителей... Художник уловил мгновение, момент, когда танцовщицы расслаблены...интересно обрезаны края работы, словно фотография... Эдгар был частым гостем на сцене парижской оперы. Тема балета его очень сильно вдохновляла, к тому же художник искал для своих работ натурщиц. Он знакомил зрителя с закулисьем... Однажды он скажет: "Мое сердце зашито в шелковую балетную туфельку..."
Совершенно потрясающий и неповторимый Эдгар Дега, раскрывающийся перед нами настоящим мастером в звучании света...он таинственно и загадочно мерцает, освещая самые темные уголки закулисья, а затем словно вихрь врывается в огромные наполненные залы, тихо скользит по обнаженным плечам, запутываясь в воздушных и совсем невесомых тканях, заполняя все пространство театра...
Художник писал танцовщиц бесконечно много: на сцене, в гримерных, репетициях, в моментах триумфа, зевающими, уставшими, поправляющими пуанты... Картина "Голубые танцовщицы" стала завершающим аккордом всей этой вереницы. Она великолепна и прекрасна, удивительно как хороша! Судите сами...
Картина написана пастелью, но как известно, этот материал со временем тускнеет и осыпается. Можно было использовать различные фиксаторы, но они забирали на себя часть света. Картины же этого мастера оставались сочными и яркими. А произошла следующая история. Итальянский художник Чиалива разработал секретный состав для закрепления пастели без потери светового звучания. Формулу этого состава Чиалива унес с собой в могилу, но картины Дега дошли до нас в прекрасном состоянии.
Танцовщицы готовятся выйти на сцену...они в ожидании, остались последние штрихи...поправить пуант, лямку платья, осмотреть свой наряд...но их движения переданы настолько грациозно, что кажется они танцуют... Возможно их не четыре, а одна, но написана в разные моменты движения...внутреннее беспокойство перед выходом придает торжественность и праздничность балету, которую мастер всегда словно обходил стороной, показывая повседневность и колоссальный труд за кулисами.
Художник никогда за свою творческую жизнь не писал прима-балерин. Лица его натурщиц мало о чем говорят...они юные ученицы или просто танцовщицы, которым только предстоит выйти на большую сцену...
Работы балетной тематики выкупает коллекционер Поль Дюран-Рюэль. Для художника начинается новый этап коммерческой карьеры. Он активно участвует в выставках, правда есть такие критики, которые высказываются явно не в его пользу...
...Неизвестно, почему мсье Дега причисляет себя к импрессионистам. Он отличается от них и в группе так называемых новаторов стоит особняком...Поль Манц
В 1886 году на последней выставке импрессионистов Эдгар Дега представляет вниманию коллег, критиков и зрителей совершенно уникальный цикл работ с купающимися, расчесывающимися и вытирающимися женщинами. К тому времени он уже был признанным и востребованным художником.
Казалось, что Дега просто подсмотрел за женщинами в замочную скважину...они совершенно не ожидали увидеть никого с собой рядом...просто оказались наедине со своим телом в беззастенчивом одиночестве...как это произошло?
Он просто притащил в свою мастерскую чаны и тазы...пригласил натурщиц, которые мылись, мылились, вытирались, причесывались... Художник ничего не писал, а просто наблюдал. Они настолько привыкли, что перестали его замечать. Это художнику и было нужно! Наконец-то в банной серии художник смог примирить линию и цвет. Минутное наблюдение за интимной стороной жизни коренным образом отличается от привычных сцен дам за своим туалетом. Искаженная перспектива, чувство движения и ярко выраженное природное начало от купающейся Афродиты...прекрасная, неповторимая, юная, хрупкая, освещенная ярким утренним светом...
Удивительно то, что женщины позировали мастеру часто, но ни с одной из них не было близких отношений. Шумным компаниям он предпочитал одиночество. Всегда был стильно и со вкусом одет, носил широкополые шляпы, только глаза были невероятно печальными...словно большая грусть навсегда завладела его сердцем. У Эдгара была своя маленькая привычка - всегда что-то шептал или бурчал себе под нос, и за это родные и близкие друзья прозвали его ласково Медвежонком))))
Эдгар Дега невероятно сильно любил свободу, и брак вызывал у него негативные чувства. Не было необходимости в физической близости, он любил созерцать женское тело глазами. Это доставляло ему истинное наслаждение и удовольствие. Он не устроил свою личную жизнь, выбрав себе в спутницы Одиночество.
Лет за десять до своего ухода Дега почти перестал писать. Жил он один. Многие его близкие приятели уже умерли, а с теми, кто еще остался он практически не общался - скверный характер давал о себе знать. Зрение почти покинуло его, но мастер все еще продолжал рисовать углем. Небольшой отдушиной стали восковые фигуры. Он повторял изгибы женского тела в воске, чувствуя движение, пластичность и грацию.
Удивительный Эдгар Дега - признанный своим временем художник, полотна которого стоили баснословных денег. Ассиметричная композиция, совершенно неожиданные ракурсы, тщательная продуманность и точный расчет... а движения стали его смыслом...
Он ушел из жизни 27 сентября 1917 года в возрасте 83 лет. Проводили великого мастера очень скромно, он так распорядился сам....
Художник Эдгар Дега покинул этот мир величайшим живописцем. Никто не знает сколько тайн он унес с собой...и может быть когда-нибудь они будут раскрыты или утеряны навсегда...
Всегда с вами - Летящая стрекоза)))
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать то, чего еще не знали)))