Это продолжение темы обучения для создания кино. Советы американцев.
Визуальное написание сценариев: как писать как профессионал
Автор: D.K.Wilson
Опубликовано 3 мая 2020 г.
Я создал это руководство, потому что мне нужен был пошаговый план использования визуальных эффектов.
Весь процесс казался мне неуловимым. Проанализировав десять лучших сценариев, известных своим визуальным стилем, таких как «Тихое место» и «И гаснет свет», я составил это руководство.
В этой статье вы узнаете:
Что такое визуальное написание сценария
Упражнения по визуальному сценарию
Практические способы включения визуальных эффектов
Ошибки, которых следует избегать
Примеры из реальных сценариев
В этой статье я буду использовать примеры из своего первого сценария, где я впервые научился писать с помощью изображений с помощью профессионального писателя.
Начнем…
Что такое визуальное написание сценария?
Визуальное написание сценария — это процесс использования слов и конкретных деталей для передачи вашего сценария таким образом, чтобы читатель мог увидеть весь фильм.
Как и в любом хорошем произведении, вы можете увидеть в изображениях то, что именно происходит.
Вы когда-нибудь читали что-нибудь, и ваше воображение бежало вместе с этим?
Вы могли видеть кофейню, гостиную или ситуацию, которую описывал писатель в реальном времени.
Если да, то вы испытали визуальное написание.
Где вы можете включить визуальные эффекты
Ниже приведены единственные четыре места в вашем сценарии, где вы можете использовать визуальное написание.
1) Описания местоположений
Первое место, где вы сможете писать с использованием изображений, — это описания местоположений.
Подумайте об энергетике вокруг вашего местоположения.
Пример:
Он сидит напротив перегруженного работой СОЦИАЛЬНОГО РАБОТНИКА (50 лет), афроамериканца. Ее офис тесный и запущенный в тесном и запущенном здании. Перед ней стопки папок.
Она просто сидит за своим столом, ожидая, когда его приступ смеха закончится, она уже проходила через это раньше. Наконец, он утихает.
Джокер делает глубокий вдох, останавливается, чтобы посмотреть, закончилось ли все.
Джокер (2019)
Эта комната кажется местом, которое правительству не особо важно. И я представляю ее грязной и беспорядочной.
Спросите:
Что уникального в этом месте?
Каково это место?
2) Описания сцен
Это можно считать тем же, что и описания местоположений. Разница в том, что действия происходят внутри сценария.
Пример:
ВНУТРИ. ШКОЛА/КЛАСС ВЕРХНЕГО ВЕСТ-САЙДА - ДЕНЬ
Громкие разговоры, смех, пение и даже танцы: учитель отсутствует в классе 7-го класса. Это редкое отсутствие власти очень нравится толпе. Похоже, что для этих ДЕТЕЙ настало время вечеринки.
Они разговаривают и смеются, показывают друг другу фотографии на своих телефонах, рисуют космические корабли и бабуинов в своих тетрадях и складывают листы бумаги в самолетики, которые летают по классу.
В углу ГРУППА ДЕВОЧЕК танцует под мелодию песни, которую они слушают в наушниках.
На другой стороне класса ДВА МАЛЬЧИКА играют, как в бою на мечах, без мечей.
Вдруг кто-то выключает свет. Раздаются случайные крики и смех.
Маленькие человечки (2016)
Из этого примера вы можете увидеть энергию в классе.
Что делают люди? Они бездельничают в школе.
Много шума. Хотя они не сказали, что люди кричали, именно такой образ я получил.
Спросите:
Что делают люди вокруг вашей сцены?
Что вы чувствуете?
3) Описание персонажей
Введение персонажа — одно из самых важных мест для визуального описания. Эти слова — первое, что читатель подумает о персонаже.
Пример:
ИНТ. ДОМ УИЛЛА — ДЕНЬ
Джордж спешит вниз. Он мельком видит их мать, ШЭРОН ДЕНБРО (30 лет), в гостиной, играющую на пианино, земную красавицу, перенесенную в другой мир во время игры.
Оно (2017)
Это краткое описание, но короткие описания неплохи для второстепенных персонажей.
Что мы можем сказать из этой одной строки? Она определенно сосредоточена на этом пианино.
Что еще? Она теплая и хорошо выглядит для своего возраста.
Спросите:
Каковы сильные стороны персонажа?
Как они эмоционально реагируют на происходящее?
Совет профессионала:
То, что делает персонаж и как он реагирует, говорит о нем больше, чем что-либо еще.
4) Действие персонажа
ИНТ. ШЭК - БИЛЛИ
Готовится. Рубашка снята, его накачанное телосложение, шрамы от сражений... Он СТУЧИТ по цементному столбу голым кулаком. Один удар за другим, кулаки, затем предплечья... Медленные, плотные удары, закаляющие его нервы, чтобы НЕ чувствовать, как--
Молитва перед рассветом
Что вы видите? Злого человека. Человек готовится к битве.
Спросите:
Что делает мой персонаж?
Как это показывает, кто он?
Два чувства визуального написания сценариев
В первую очередь есть два чувства, которые люди используют при написании. То, что вы можете увидеть глазами, и то, что вы можете услышать на месте.
1) Что вы видите?
Подумайте об общем плане в фильме.
Какие вещи видны?
Что происходит, что кто-то мог бы увидеть, если бы он был выше всего?
Люди бегут? Пустая улица? Если да, напишите это.
2.) Что вы слышите?
Звуки, которые мы слышим, помогают людям лучше видеть.
Я знаю, это звучит странно, но это правда.
Крик? Смех? Дыхание? Звуки автомобилей?
Что бы вы ни услышали в своей сцене, напишите это.
Пять способов писать более визуально
Ниже я составил пять упражнений, которые вы можете использовать при написании сценария, которые вы можете использовать сегодня, чтобы стать более основанным на образах сценаристом.
1) Сначала выполните визуальное написание вашего сценария
Что такое визуальное написание? Это когда вы пишете весь свой сценарий, используя только описания и линии действия.
Я знаю, это звучит странно.
Но поверьте мне, если вы будете делать это в каждой сцене. Прежде чем вы напишете диалог, это покажет вам, что вам не нужно так много говорить, чтобы общаться, как вы думаете. Только после того, как вы закончили сцену с тем, что мы видим и слышим, а также что делают персонажи, и только тогда вы должны написать, что они говорят.
Подумайте про себя:
Что я не сообщил, что мне нужно, чтобы эта сцена работала?
2) Приведите своих персонажей в движение
Далее, что вы должны сделать, это привести своих персонажей в движение, когда они говорят.
Как это выглядит?
Пусть ваши персонажи делают что-то, пока они говорят.
Например, идите по коридору, направляясь куда-то. Или, если они за столом, один может есть, а другой слушать.
Я называю это «методом ходьбы и разговора».
Каждый раз, когда у меня больше страницы диалога, я думаю, что они могли бы делать для продвижения истории, кроме разговора.
Естественно, что ваши действия в действии во время разговора делают их более наглядными в голове читателя, потому что вы можете представить, как они это делают.
Это дешевый трюк, но он работает.
3) Выбирайте визуальные локации
Большинство писателей думают, что при визуальном написании им нужна правильная формулировка. Подробнее об этом позже.
Но место — это первый образ в голове писателя.
При написании любой сцены подумайте о том, какую энергию привносит в нее место.
Когда двое детей гоняются друг за другом по дому, это совершенно нормально.
Но если вы хотите показать, насколько они безрассудны, лучше показать, как они гоняются друг за другом по супермаркету. Верно?
Почему?
Больше места + больше людей + больше возможностей = больше визуального
Вы можете вести этот жаркий разговор в гостиной, но он становится более визуальным в дорогом ресторане.
Представьте, что они пытаются говорить тише, донося свои мысли.
4) Создайте больше препятствий
Чем больше препятствий на пути персонажа, тем более визуальным становится текст.
Но речь идет не только о препятствиях, которые вы создаете в истории, мы говорим о физических барьерах в сцене.
Простые вещи.
Цель — создать энергию.
Например:
«Грег бежит к Рубину».
Это нормально, но скучно. Как нам создать мир? Мир, в котором Рубин и Грег не находятся в полностью белой комнате.
«Грег торопится к Рубину, расталкивая людей».
Так лучше.
5) Используйте активные глаголы
Что это значит?
Любое слово, которое вы собираетесь использовать для описания того, что делает персонаж, напишите что-то, что выбивается со страницы.
Например:
Не используйте walk, используйте Stride.
Не используйте look, используйте Leer.
Подумайте про себя, как мой персонаж выполняет это действие, он расстроен? Злится? Счастлив?
Затем используйте слова, которые это выражают.
Теперь это не обязательно должно быть для каждого глагола. Только когда это подходит.
Профессиональный совет:
Делайте это только после того, как закончите писать свою сцену.
Только после этого вернитесь и замените обычные повседневные глаголы словами, которые могут более подробно описать, что делает персонаж.
Упражнение по визуальному письму
Один из способов улучшить навыки написания сценариев с помощью изображений — это практика.
Как это сделать?
Что ж, у меня есть для вас упражнение.
Я называю его «Пиши то, что чувствуешь».
В этом упражнении мы будем использовать два чувства, о которых мы говорили выше. То, что вы видите и слышите.
Отправляйтесь в эти четыре места:
1. Ваша комната
2. Кофейня
3. Продуктовый магазин
4. Парк в 3 часа ночи
Запишите все, что вы видите и слышите.
Определите энергию окружающей среды. Или тон, если это имеет больше смысла.
Спокойствие, занятость, счастье, энергия.
Повторите это упражнение с любым количеством мест, особенно если вы можете найти место, которое вы собираетесь написать в своем сценарии.
Ошибки визуального написания сценария
Ниже я назову ошибки, которые я сделал, пытаясь писать визуально.
Я обнаружил эти ошибки, отдав свои сценарии на проверку профессиональным сценаристам.
Просмотрите и исправьте все, что вы могли сделать неправильно.
1) Использование наречий
Избегайте описаний вроде:
«Она «аккуратно разложила свои простыни».
«Он осторожно поднял человека».
Вы не пишете книгу, вы пишете сценарий. Если вы хотите, чтобы кто-то сделал что-то нежно, то напишите это в диалоге
Пример:
Он поднял человека.
Джордж
Эй, не слишком быстро.
Да, наречия визуальны, но они засоряют читателя и отвлекают его от воображения.
Вы хотите, чтобы читатель представил свое видение вашей истории, используя ваши слова в качестве руководства.
2) Пассивное письмо
Никогда не пишите пассивно.
Вы хотите, чтобы действия вашего персонажа происходили, когда люди читают их.
Цель в том, чтобы это добавляло видение вещей, происходящих, когда мы читаем их.
3) Режиссура на странице
Режиссура на странице заключается в том, чтобы точно рассказать актерам, как что-то делается. Это похоже на использование наречий, но это гораздо глубже.
Например, написание движений лица, микровещей вроде этого.
«Ее брови поднимаются в знак несогласия».
«Он поднимает руки, крича».
Вы сценарист, а не актер. Так что не говорите им, как действовать.
В заключение этого раздела…
В конечном итоге вы хотите, чтобы их воображение делало большую часть работы.
А использование наречий, режиссура на странице отнимает у этого воображения.
Отличные примеры визуального написания сценариев
Итак, давайте рассмотрим, как это делают профессиональные сценаристы.
1) «Бегущий по лезвию 2049» (2017)
«Бегущий по лезвию» из-за своей кинематографии. Второй фильм ничем не отличается.
Что мне также нравится в этом фильме, так это описание того, как кто-то борется с болью.
Пишет: «Он чувствует свои раны».
Так просто, но мы все можем визуально увидеть, что они имеют в виду.
2) «Тихое место» (2018)
«Тихое место» — это визуальное письмо, золотое мышление.
Каждая сцена должна быть максимально яркой, давая читателю изображение за изображением, без диалогов вообще.
Что мне нравится в этом фильме, так это то, что сценарист-актер нарушает некоторые из правил, которые я изложил в этом посте.
Зачем я тогда показываю этот пример?
Чтобы показать, что эти методы не совсем то, что я имею в виду.
Правила.
Для такого фильма, как этот, или сцены, в которой практически нет диалогов, вам действительно нужно какое-то более глубокое объяснение.
Давайте посмотрим на пример сценария для экрана, как это делается ниже.
Почему важен визуальный сценарий?
Фильм — это визуальное средство.
Поэтому мы, сценаристы, должны быть визуальными.
Продюсер должен видеть мир, который мы создаем, — единственный способ сделать это, чтобы писать визуально.
Представьте, если бы мы этого не делали, и мы писали бы то, что произошло, а не то, что переживают персонажи.
Сценарий был бы пресным.
Киноиндустрия зависит от того, что мы видим вещи до того, как это видят актеры, режиссеры и художник-постановщик.
Вот почему это важно.
Заключение
Итак, ребята!
Теперь у вас есть все ключи, чтобы взять то, что вы пишете, и вытащить это со страницы.
Сначала это не самое простое занятие, но после упражнений, которые я вам дал. После пары попыток, по крайней мере, вы будете делать какую-то версию этого правильно.
В этом посте вы многому научились.
что это такое
Причина, по которой мы пишем, используя визуальные образы
Все возможные способы, чтобы это сделать.
А также несколько убийственных примеров из некоторых лучших сценариев.
Если вы что-то помните из этого, не забудьте описать мир вокруг ваших персонажей.
Вы не ошибетесь, сделав это.
Я также хочу сказать вам, что все упомянутые сценарии, кроме моего, можно прочитать на imsdb.com.
Пожалуйста, пусть это будет вашим источником для любых сценариев, которые вам нужны в качестве учебного материала.
2
Визуальное повествование: что это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО означает с точки зрения сценаристов?
4 декабря 2020 г., Industrial Scripts
Содержание
• Что такое визуальное повествование?
• Теперь подумайте, какая сцена будет более интересной для просмотра зрителями?
• Как визуальное повествование работает в сценариях?
• Как работает эта сцена вверху?
• Почему визуальное повествование так важно?
• 1. Титаник
• 2. ВАЛЛ-И
• 3. Психо
• Что общего у этих сцен?
• Как подойти к визуальному повествованию?
• 1. Вступление
• 2. Цепочки диалогов
• 3. Сеттинг
• Вкратце
Что такое визуальное повествование?
По определению, визуальное повествование — это история, рассказанная с помощью визуального носителя. Это может включать в себя все, что угодно: от фотографии, видео или иллюстрации, которые затем усиливаются с помощью музыки, звука или аудио.
Если рассматривать самое начало истории кинематографа, то визуальное повествование было всем, чем ограничивались кинематографисты. До появления звука в кино все, что могли делать кинематографисты, — это показывать, а не рассказывать. Тот факт, что кино начиналось исключительно как визуальное искусство, говорит о том, насколько важным должно быть визуальное повествование в написании сценариев.
Цель визуального повествования — передать сложные мысли и эмоции без использования большого количества диалогов. Многие кинематографисты считают, что некоторые из лучших сцен, когда-либо написанных, следуют этому правилу. Чтобы лучше понять эту идею, давайте рассмотрим следующие два примера...
В обеих этих сценах Бенни заходит в пекарню и видит свою бывшую девушку, работающую за прилавком.
В этом примере Клэр объявляет, что встречается с кем-то другим. Хотя это может быть совершенно реалистичным сценарием, подумайте, как сравнивается версия ниже...
Теперь подумайте, какая сцена будет более интересной для просмотра зрителями?
Не только интересно визуально увидеть, что Клэр ушла, но и реакция Бенни, когда он выходит из магазина, создает более захватывающий крючок для аудитории. Зачем Бенни выбрасывать хлеб? Знал ли он, что Клэр работала там все это время? Зашел ли он поговорить с ней?
В любом случае это может быть не самая захватывающая сцена. Но ключевой момент здесь в том, что хотя диалог может создавать захватывающие моменты на экране, многие сценаристы склонны забывать, что фильм — это визуальное средство. Диалог может многое сказать о персонаже, но то же самое может сказать и то, что видит зритель.
Чтобы применить эту концепцию, сценаристы должны учесть важный урок «показывай, а не рассказывай». На протяжении десятилетий режиссеры снимали одни из величайших фильмов в мире без единого слова диалога.
Все еще не убеждены? Рассмотрим саму концепцию немого кино. На протяжении многих лет режиссеры ограничивались только этим, но и по сей день люди смотрят и наслаждаются немым кино. Справедливо будет сказать, что это не обязательно приобретенный вкус, как показал кассовый успех «Тихого места». Топ-10 самых сильных сцен из фильмов с минимальным количеством диалогов
Как визуальное повествование работает в сценариях?
Что касается того, как визуальное повествование работает в сценариях конкретно, лучше всего рассмотреть, что включает в себя визуальное повествование.
Рассмотрите все визуальные описания в сценарии:
• Местоположение
• Внешний вид персонажа
• Действие
Все в вашем сценарии, направленное на создание визуальной картины, можно считать визуальным повествованием. Например, что-то такое простое, как Бенни, уставившийся на обручальное кольцо Клэр в приведенном выше примере сцены.
В то время как романы и пьесы позволяют писателю продемонстрировать, что думает персонаж, либо с помощью длинных описаний, либо с помощью монологов, сценарии полагаются исключительно на то, что делает персонаж.
Сценарист не может написать, что думает персонаж. Вместо этого он должен показать это. Опять же, в отношении Бенни, писатель не может написать абзац о душевной боли, которую испытывает Бенни при виде кольца Клэр, вместо этого он должен показать, что он чувствует. Хотя действие, когда вы бросаете буханку хлеба в мусорное ведро, может быть простым, оно показывает гнев Бенни за считанные секунды. В конце концов, действия говорят гораздо громче слов.
Визуальное повествование также может быть использовано, чтобы показать многое за короткий промежуток времени. Один из самых известных и любимых примеров этого можно увидеть в начале фильма Pixar «Вверх»...
ВНИМАНИЕ: это, безусловно, слезливый эпизод!
«Вверх»: супружеская жизнь | Сценарий на экране | Disney•Pixar
Эта сцена широко известна тем, что вовлекает зрителей с минимальным количеством диалогов и создает идеальную возможность для зрителей вложиться в путешествие персонажей.
Монтаж не только дает зрителям четкое представление об отношениях Карла и Элли, но и показывает их цели (сохранить для Paradise Falls). Эта четырехминутная последовательность настолько сложна, что могла бы стать сюжетом всего фильма, но Pixar реализует ее в невероятно эффективном монтаже.
Как работает эта сцена «Вверх»?
В течение первых тридцати секунд монтажа две семьи в церкви прекрасно демонстрируют контрастные стороны Карла и Элли, при этом сторона Элли кричит и ликует против мирских, невозмутимых родственников Карла.
• Зрителям не нужно много времени,
Сцены, насыщенные диалогами, чтобы понять, что два персонажа происходят из противоположных миров — использование двух сильных визуальных образов может сообщить об этом аудитории за несколько секунд.
По мере развития истории образы молодоженов, создающих свой собственный дом и семью, становятся чем-то, что может быть универсально понято любым человеком.
Кроме того, использование облаков для отображения их желания иметь ребенка невероятно эффективно.
• Облака часто ассоциируются со снами, которые, как ожидается, все зрители поймут, подсознательно или сознательно.
• Это, в контрасте с темными цветами, используемыми, когда Элли теряет ребенка, визуально усиливает горе.
• Мы переживаем переход надежд и мечтаний к потере и горю с Карлом и Элли, когда это происходит.
• Нам также не нужно слышать от врача, что у Элли случился выкидыш, язык тела всех персонажей в сцене сам по себе передает все, что нам нужно знать.
Чтобы передать течение времени, мы видим повторяющиеся одни и те же действия и образы.
• Например, повторение того, как банка с деньгами наполняется, а затем разбивается, визуально отражает неудачи, которые каждый человек переживает в жизни, стремясь к достижению своей мечты.
• «Повседневный» характер монтажа позволяет зрителям мгновенно соприкоснуться с их историей.
К концу четырех минут, если вы все еще можете видеть сквозь все свои слезы, то есть, зрители готовы к тому, чтобы история Up развернулась. Уже вложившись в Карла, можно ожидать, что зрители будут болеть за него с самого начала.
Почему так важно визуальное повествование?
Так почему же так важно визуальное повествование? Давайте скажем проще. Вы бы предпочли послушать, как ваш лучший друг рассказывает вам о лучшем дне в своей жизни, или прожить его вместе с ним? Зрители не просто хотят, чтобы им рассказали историю, они хотят пережить ее.
При разработке сценариев многие писатели стремятся к «тому моменту». Моменту, о котором зрители выходят из кинотеатра, думая о нем, и который охватывает весь фильм.
Вот несколько памятных примеров:
1. Титаник
Титаник 3D | «Я лечу» | Официальный клип HD
• Хотя эта сцена в «Титанике» действительно включает в себя диалог, можно смело сказать, что это один из самых знаковых визуальных моментов в истории кинематографа.
• В мире, где Джек и Роуз должны бороться с социальными проблемами, чтобы даже подумать о том, чтобы быть вместе, их образ изолированных, почти «летящих», может отражать идею о том, что их любовь друг к другу превосходит все, независимо от того, откуда они оба родом. Вид их наедине в море друг с другом предполагает, что они — все, что нужно друг другу.
• Это также предполагает, что именно там они будут вечно, предвещая смерть Джека и тот факт, что их любовь получит шанс существовать только в море, на этом корабле.
• Визуальное повествование часто преуспевает, когда оно охватывает идеи, которые могут быть понятны зрителям. В этом случае многие зрители могут соотнести себя со сном о том, как их сбивает с ног любовь.
2. ВАЛЛ-И
• ВАЛЛ-И — один из самых узнаваемых фильмов в дискуссиях о визуальном повествовании. На протяжении всего фильма Валл-И и Ева используют только два слова — свои имена. Это не оставляет создателям фильма выбора, кроме как показать все эмоции только через взаимодействие и выражения.
• В приведенной выше сцене поездка Валл-И домой информирует зрителей о столь многом из мира, в котором он живет, в течение всего двух минут.
• Бесцветные цвета предполагают антиутопическое будущее и отражают обыденную и однообразную жизнь Валл-И. Общие планы города и мира предполагают, что это не локальная проблема, а изображение Валл-И, проезжающего мимо сломанного робота, такого как он сам, в куче мусора, предполагает, что он единственный, кто остался. Это подкрепляется визуальным образом Валл-И, находящегося в одиночестве в таком огромном пространстве. Более того, сам факт того, что Валл-И, кажется, не обеспокоен тем, что он видит, говорит нам, что для него все это нормально.
• Эта последовательность, основанная на концепции путешествия домой, также является тем, что может соотнести себя со всеми зрителями. Универсальные концепции и действия позволяют зрителям вовлекаться в то, что они видят, поскольку они сами пережили обыденный цикл походов на работу и с работы.
3. Психо
Душ - Психо (5/12) КЛИП фильма (1960) HD
• В Психо решение поместить эту сцену (выше) в душ невероятно умно.
• Как упоминалось ранее, визуальное повествование работает исключительно хорошо, когда это изображение, с которым аудитория может себя ассоциировать.
• В этом случае все принимают душ, поэтому каждый может понять страх, который кто-то может почувствовать, увидев лицо за занавеской душа.
• Это усиливается напряжением, возникающим, когда зрители видят убийцу раньше, чем Джанет. Это не только леденящий душу образ сам по себе, но и зрители могут ожидать, что подпрыгнут на краешке своего сиденья, желая, чтобы Джанет поняла, что находится позади нее, пока не стало слишком поздно.
• Визуальное повествование часто играет на символах, которые являются универсальными для всех зрителей. Изображение глаза Джанет после ее убийства является остроумным, поскольку глаза часто ассоциируются с «жизнью человека», истиной, всезнанием или как врата в душу. Следовательно, когда зрители сталкиваются с холодным, безжизненным видом глаза, это резко контрастирует с яркими глазами, которые мы видели в начале сцены.
Что общего у этих сцен?
Во всех этих сценах не только явно отсутствует диалог, но и есть тот факт, что действия персонажей — это то, что мы помним больше всего. Образы, которые мы выносим из фильмов, особенно сильны, чем строки диалога, которые мы можем вспомнить.
Это не значит, что диалог не важен — он, безусловно, важен. Если уж на то пошло, он усиливает потребность в кратком и уместном диалоге, который развивает историю и информирует нас о персонаже или его цели.
Кроме того, подумайте, что именно вы хотите, чтобы увидела аудитория. Постарайтесь избегать создания «момента» просто ради него. Многие писатели могут утверждать, что момент, который они имели в виду при написании своего сценария, на самом деле никогда не является тем моментом, который аудитория выбирает в конце.
Также подумайте, почему вы хотите, чтобы ваша аудитория увидела этот «момент». Развивает ли он историю? Выделяет что-то новое в персонаже или отношениях? Разрешает конфликт?
Визуальное повествование важно для предоставления аудитории информации таким образом, чтобы она могла установить связь или соотнестись с персонажем, что в свою очередь позволяет им чувствовать, что они переживают путешествие вместе с ним.
Тихое место(2018) - Сцена «Я всегда любил тебя» (8/10) | Видеоклипы
Визуальное повествование также невероятно важно для стадий разработки производства. Вам нужно не только показать зрителям, что вы хотите сказать, но и убедиться, что актеру или режиссеру ясно, что вы хотите выразить в сцене. Нет конкретного руководства по этому вопросу — у каждого писателя свой стиль. Хотя есть некоторые ключевые моменты, которые следует учитывать…
Как подходить к визуальному повествованию?
Итак, вы понимаете, что такое визуальное повествование, но как вы применяете это к своему собственному письму?
Вот три ключевых момента, которые следует учитывать…
1. Вступление
Вступительные сцены всегда были важны. Но поскольку кинорынок меняется и развивается, начало вашего фильма никогда не было столь значимым.
В традиционном кинематографическом ландшафте вероятность того, что зритель поднимется и уйдет через пять минут после начала фильма, невероятно мала. Однако с такими, как Netflix, это далеко не редкость. По этой причине ваше начало должно быть сильным.
Если вы пытаетесь заставить прочитать ваш сценарий, начало также очень важно. Читатели сценариев часто повторяют, что не будут читать дальше первых пятнадцати страниц, если фильм их не зацепит.
Подумайте, что вы хотите сказать. Каков тон вашего фильма? Можно ли это установить в вашей начальной последовательности? В каком мире мы находимся? Ваш персонаж хорошо привык к этому миру или он находится в новом месте?
Визуальный образ может многое рассказать аудитории за короткий промежуток времени, и вы вполне можете обнаружить, что он выполняет важную экспозиционную работу для вас.
10 лучших начальных кадров всех времен
2. Цепочки диалогов
Как уже упоминалось, диалоги могут многое рассказать нам о том, что чувствует или думает персонаж. Возможно, элементы вашего сценария будут уместны, если будут включать в себя продолжительные разговоры между двумя персонажами. Однако всегда думайте о том, что именно вы пытаетесь сказать. Какова цель сцены? Способствует ли она развитию сюжетной линии?
Хороший способ подойти к этому — точно определить, чего вы хотите добиться, и установить для своего персонажа ограничение на то, сколько диалогов он может произнести.
Например, давайте снова вернемся к Бенни. Цель написания этой сцены — показать, что Клэр теперь помолвлена, а Бенни этим недоволен. Достаточно просто, не так ли? Попробуйте написать эту сцену, ограничившись двумя строками для Бенни и Клэр. Как это заставит вас использовать визуальные средства более эффективно?
3. Сеттинг
Первый шаг в создании сильного визуального сеттинга в вашем сценарии — подумать, почему вы хотите поместить свою историю в определенное место. Если вы не можете точно определить, почему, это может быть вашей первой проблемой. Хотя важно создать визуально интересную и увлекательную обстановку, также важно не упускать из виду, как она влияет на вашу историю.
• Например, если вы разместили свой сценарий в космосе, используйте это в своих интересах. Поддерживайте активность персонажей и борьбу с препятствиями, которые может создавать их окружение.
• Это не значит, что зрители хотели бы видеть девяносто минут, как кто-то прыгает на Луне, но концепция гравитации, например, может быть использована для повышения ставок в соответствующих моментах истории.
• Сделайте свою среду соответствующей вашей истории, а не включайте ее просто потому, что она «выглядит круто».
Это также не означает, что ваш сценарий должен быть развлечен в максимально экстравагантной и диковинной обстановке. Как видно из «Двенадцати разгневанных мужчин», простая обстановка комнаты присяжных очень эффективна.
• Сама по себе концепция двенадцати мужчин, застрявших в комнате и которым нужно принять напряженное решение, увлекает.
• Затем обстановка усиливает напряжение по мере того, как история развивается, и мужчины все больше и больше отчаянно хотят уйти.
• Если бы присяжные застряли в большом зале, с большим количеством воздуха и яркого солнечного света, как бы это изменило ход истории?
По сути, помните, что вы выбрали обстановку не просто так. Убедитесь, что ваша история может быть рассказана только в этом конкретном месте, в это конкретное время, и всегда учитывайте, почему.
Обстановка — это такой же прием, как персонажи, действие и диалог. Не упускайте ее из виду!
Вкратце
Что такое визуальное повествование?
Визуальное повествование включает в себя любое описание в вашем сценарии, которое рисует картину. Одна из ключевых вещей, к которой всегда следует возвращаться, — «показывать, а не рассказывать». Изображение может сказать тысячу слов, а фильм — это, в конце концов, визуальное средство.
Как работает визуальное повествование в сценариях?
От описаний персонажей, действий и обстановки визуальное повествование должно быть в основе вашего сценария. Оно может рассказать нам все, чего не может рассказать диалог.
Почему визуальное повествование так важно?
Аудитория предпочтет увидеть, как что-то происходит, а не просто услышать об этом. Это также повышает их способность устанавливать связь и соотноситься с персонажем.
Как подойти к визуальному повествованию?
Три ключевых момента, которые следует помнить здесь: создать сильное начало, избегать цепочек ненужных диалогов и использовать обстановку для улучшения истории, а не отвлекать от нее.
Эта статья была написана Джорджией Бишоп и отредактирована IS Staff.