Представленное в музее искусство Франции поделено на три этапа. XVII век был назван самими современниками "золотым". В 1648 году была создана Королевская академия живописи и скульптуры, а в 1644 году возникает её филиал в Риме. в это время во французской живописи существовало демократическое течение. далёкое от придворных устремлений. Его представляли французские последователи Караваджо, среди которых был Валантен де Булонь, живший в Италии. В картине "Отречение святого Петра", созданной в зрелые годы, художник использовал некоторые приёмы, характерные для живописи Караваджо.
Классицизм был порождением общественных реалий и духовных устремлений французского общества. Крупнейшим представителем данного направления был Никола Пуссен, который большую часть своей жизни провёл в Риме, где открыл для себя величие античного искусства и красоту образов Высокого Возрождения. Уже ранние работы Пуссена говорят о героическом характере его искусства ("Битва израильтян с аморреями", написанная на библейский сюжет). Мечта о счастливых часах человечества, о слиянии человека с миром стала главной темой вакхических полотен художника ("Сатир и нимфа"). В поздние годы Пуссен обратился к пейзажу. Природа на полотнах мастера предстала исполненной могучих и героических сил, стихии и катаклизмы определяют в них жизнь человека ("Пейзаж с Геркулесом и Какусом", заимствованный из "Энеиды" римского поэта Вергилия).
Иной аспект в развитии идеального пейзажа представляет творчество Клода Желле, прозванного Лорреном. Образ природы у Лорена исполнен величавой гармонии, пространство, наполняющее пейзаж, пронизано светом. Сюжетные мотивы в пейзажах Лоррена навеяны греческой мифологией, событиями древней истории ("Похищение Европы"). в начале XVII века при французском дворе безраздельно царил Симон Вуэ. работая как декоратор и портретист. Картина "Благовещение" написана для одной из парижских церквей. Картина внушительна по размерам, эффектна, условна и церемониальна.
Бегло осмотрев остальную экспозицию зала, я перешёл к французскому искусству первой половины XVIII века. в этот период искусство стремилось уйти от парадной торжественности, надуманных аллегорий, оно стало интимным, соизмеримым с человеком, его частной жизнью. его чувствами. Крупнейшим живописцем начала XVIII века был Антуан Ватто. Он жил в Париже, но был свободен от классицистических предрассудков Французской академии. В ранние годы важной темой его живописи был театр, он стал создателем жанра "галантных празднеств". В музее Ватто представлен ранними произведениями ("Сатира на врачей" и "Бивуак").
Жанр Ватто продолжили его последователи и подражатели - ученик Жан-Батист Франсуа Патер, а также Антуан Кийар и Никола Ланкре. Действующие лица на их картинах образуют мизансцены, пейзажные фоны напоминают сценическую декорацию ("Праздник майского дерева" Патера). В картинах стала преобладать внешняя занимательность сюжета, пикантность ситуаций, грубоватость шуток ("Концерт в парке" Ланкре). Патер привлекает своим живописным даром, Ланкре - изяществом композиционного замысла.
Вторая четверть XVIII века была во Франции временем расцвета искусства рококо. Крупнейшим мастером этого жанра был Франсуа Буше, живописец и график, театральный декоратор, автор композиций для ковровой мануфактуры Гобеленов. Первый художник короля, он стоял во главе Французской академии. В молодости он копировал и гравировал работы Ватто. Картина "Геркулес и Омфала" написана под впечатлением живописи Рубенса, но её сюжет характерен для рококо. Но вскоре его живопись приобрела иную тональность. Характерна для зрелого Буше композиция "Юпитер и Каллисто", сюжет которой был заимствован из "Метаморфоз" Овидия. Юпитер, полюбив нимфу Каллисто, дабы соблазнить её, принял облик целомудренной богини Дианы, в свиту которой входила пугливая нимфа.
Важное место в искусстве рококо занял портрет, но как и другие жанры он был двойствен. С одной стороны, его предметом была человеческая личность, с другой - человек представал не таким, каким он был, но каким хотел себя видеть. Известным мастером жанра был Жан Мари Наттье, придворный художник шведской королевы Кристины, вращался при французском дворе. Он начинал как исторический живописец, но в сорок лет стал писать исключительно портреты. Одна из его батальных картин "Битва при Лесной", изображавшая сражение накануне Полтавской битвы была заказана ему русским императором Петром Великим. Портрет статс-дамы при дворе Елизаветы Петровны княгини Екатерины Дмитриевны Голицыной была написана Наттье в Париже, когда княгиня находилась там вместе с супругом, русским дипломатом князем Дмитрием Михайловичем Голицыным.
В искусстве рококо скульптура не играла самостоятельной роли, была лишь украшением, забавным сюжетным акцентом среди безделушек и причудливой мебели. В заключение ещё несколько моих фото из этой экспозиции.
Продолжение следует... . Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.