Добрый день, уважаемые читатели!
Художественный стиль, созданный Полем Сезанном, был попыткой соединить традиции старых мастеров живописи с революционными открытиями современного искусства. Эта попытка принесла блестящие результаты, и сегодня мы поговорим о разных сторонах таланта Сезанна.
Мир искусства Сезанна был ярким и значительно менялся на протяжении всей его жизни. Он начинал как художник-романтик, но вскоре стал строгим и самодисциплинированным. Его целью было гармонично сочетать традиции старых мастеров (духовный огонь и виртуозность) со свежим, энергичным стилем, характерным для художников-новаторов Европы XIX века. Сезанн, который не любил теоретизировать и выражался фигурально, говорил, что хочет «снова рисовать Пуссена с натуры». Не менее поразительно, что он говорил, что его работа заключается в том, чтобы «сделать из импрессионизма искусство, которое не стыдно выставлять в музеях».
Ранние работы Сезанна делятся на три части. Первая - портреты. Вторая - сюжетные картины, которые являются плодом воображения художника. Третья - натюрморты. Большинство портретов, написанных начинающим Сезанном, принадлежали членам его семьи, а цвета были довольно мрачными. Картины были густо покрыты краской, которая обычно наносилась мастихином, а не кистью.
В «творческих» работах молодого художника фигуры отличались гротескностью, гневом или эротизмом. Сезанн всегда был большим поклонником Эжена Делакруа и много раз копировал его картины, но его изображения в это время не имели ничего общего с более сложными фигурами Делакруа. По сравнению с работами предшественников его полотна кажутся грубыми и небрежными. В его картинах нет той яркости и «незаменимости», которые предвещали работы позднего Сезанна.
Значительные перемены в творчестве художника относятся к началу 1870-х годов и связаны с именем Камиля Писсарро. Писсарро посоветовал Сезанну не пренебрегать пейзажной живописью. Он также помог художнику преодолеть предпочтение мрачных тонов и открыть для себя преимущества света и цвета. Сезанн участвовал в двух выставках импрессионистов, и по этому факту тоже можно судить о том, куда он стремился. Однако Сезанн всегда в определенной степени дистанцировался от импрессионистов. В отличие от Писсарро (не говоря уже о Моне), его больше интересовала материальность и величие формы, чем вариации света и тени. С течением времени эта особенность творчества Сезанна становилась все более выраженной.
Импрессионисты предпочитали рисовать картины за один прием, чтобы передать на холсте ощущение «момента». Сезанн, напротив, любил неоднократно возвращаться к выбранным местам, чтобы создать более утонченные и «искусственные» образы. Сезанн писал в основном в Провансе, где погода была более стабильной, чем в Париже, и ничто не мешало ему подолгу работать в почти неизменной обстановке. Однажды Сезанн сказал Виктору Шоке: «Растительность здесь всегда одна и та же, поэтому я могу рисовать на одном и том же месте три или четыре месяца подряд». Если импрессионисты использовали мягкие, бесплотные мазки, пытаясь «поймать момент», то Сезанн применял уверенные, сильные мазки, которые придавали холсту ощущение объема.
В начале 1870-х годов, когда Сезанн начал свою карьеру живописца, его краски еще сохраняли плотность и фактуру, характерные для его ранних работ, но письмо кисти стало тонким и изысканным. Некоторые из поздних работ Сезанна, написанных маслом, настолько нежны, что производят впечатление акварели. Творения Сезанна эволюционны в подлинном смысле этого слова: в них нет особых колебаний, самоотречений, раскачивания из стороны в сторону. Поэтому всегда невозможно определить точную дату их создания. Сам художник редко делал это.
Доверять своей интуиции
Однако есть и другая причина, по которой датировать работы Сезанна сложно. Сезанн часто оставлял работы незаконченными и переделывал их некоторое время спустя. Работа над холстом иногда длилась месяцами и даже годами. В таких случаях результаты могут быть очень интересными. Более поздние дополнения отражают самые последние идеи Сезанна, а основные принципы, из которых складывается картинная плоскость, приводят зрителя к характерному стилю художника в самом начале его творчества. Сезанн писал с легкостью, доверяя своим инстинктам и стремясь достичь наиболее точного баланса формы и цвета с каждой новой переработкой. Он учил: «Живопись неотделима от цвета. Чем гармоничнее цвета, тем точнее рисунок. Чем насыщеннее цвет, тем совершеннее форма». Это утверждение лучше всего отражено в поздних работах Сезанна. В этих работах глубина и перспектива выражены не только в традиционной манере, но и с помощью тонких тональных вариаций.
Наблюдатели за работой Сезанна вспоминают, что художник имел обыкновение подолгу стоять перед мольбертом в раздумьях. Затем он наносил один мазок. И снова погружался в созерцание. Сам Сезанн часто говорил о трудностях, с которыми он сталкивался, когда «пытался изобразить огромный мир на плоском холсте». Сезанн всегда стремился создать изысканную картину, которую сначала рассматривал с разных сторон. В результате пропорции и перспективы картин Сезанна иногда слегка искажены, как того требуют определенные композиционные принципы.
Сезанн и ХХ век
В начале XX века целое поколение молодых художников восхищалось Сезанном и ориентировалось на него в своем творчестве. Идея о том, что живопись - это не окно в мир, а двухмерная плоскость со своими законами живописного языка, стала ядром авангардной живописи XX века. Поэтому мы можем назвать Сезанна «отцом» современной живописи. Его жизнь - яркий пример беззаветной преданности искусству. Анри Матисс, купивший одну из картин Сезанна в 1899 году, писал в 1936: «Она поддерживала меня в самые трудные моменты, принося утешение и служа источником вдохновения».
Портреты
Сезанн обычно писал портреты людей, которых хорошо знал. В основном потому, что он работал очень медленно и было трудно найти натурщиков, готовых позировать ему. Однако Сезанн написал несколько работ с натурщиками, которые находятся где-то между портретами и жанровыми картинами. Одна из таких работ - «Старуха с четками», написанная около 1896 года.
Для Сезанна человек часто был просто элементом натюрморта, изображенным в натуральную величину и обладающим тем же неорганическим качеством, что и неодушевленные предметы. С другой стороны, некоторые портреты Сезанна чрезвычайно выразительны. Например, «Портрет Валабрека».
Плоды фантазии
Во многих ранних картинах Сезанна эмоции носят взрывной характер. Они могут быть пересказом чужих работ или живописной обработкой литературных образов и его собственных фантазий, как в «Убийстве».
Для этих работ характерны толстые слои краски, что отличает их от поздних полотен, которые, напротив, безмятежные, нежные и легкие. Кроме того, молодой Сезанн часто использовал эротические образы. В этом смысле работа « Современная Олимпия» - типичное произведение того периода.
В романе «Творчество», в котором главный герой Золя списан с Сезанна, эротизм Сезанна описан следующим образом: «Страстно стремясь к женской плоти, желанной и недоступной, он, удовлетворяя это стремление, создавал ее на холсте».
Пейзажи
Пейзажи Сезанна обычно изображают Прованс, родину художника. Сезанн говорил: «Художника, родившегося в Провансе, не интересует никакое другое место, кроме Прованса». Его любимой темой была гора Сент-Виктуар, возвышающаяся в нескольких милях к востоку от Экса.
Художник также любил рисовать деревья («Каштановая аллея в Жа-де-Буффан»).
Еще одно не менее интересное место - Эстак, откуда открывается живописный вид на Марсельский залив («Вид на Эстак»). Впервые Сезанн приехал в Эстак в 1870 году, чтобы избежать призыва в армию. После этого он неоднократно возвращался сюда. Сезанн находил Эстак очень удобным местом для проживания, пока его держал в тайне свою семейную жизнь от отца. Отчасти это объяснялось близостью к его родному городу Экс, а отчасти тем, что он находился достаточно далеко, чтобы его родители оставались в неведении.
Натюрморты
Жанр натюрморта идеально подходил Сезанну, который работал медленно. Конечно, фрукты могли сгнить, а цветы завянуть, но художник легко решал эту проблему. Ранние натюрморты Сезанна были мрачными по стилю, в них часто изображались повседневные предметы («Черные мраморные часы», 1869).
Позже, когда Сезанна спрашивали о том, как стать художником, он отвечал: «Нарисуйте свою шляпу». Однако наиболее характерными работами зрелого периода его творчества являются натюрморты, в которых предметы расставлены на столе («Натюрморт с яблоками и печеньем», 1880).
Американский искусствовед Гамильтон писал: «Никогда еще самые обычные бутылки, ножи и фрукты не были столь реальными и правдоподобными, как на картинах Сезанна». Некоторые предметы, которые Сезанн использовал в своих натюрмортах, например, череп в «Пирамиде черепов», 1898, можно и сегодня увидеть в его студии в Эксе.
Акварели
Сезанн был выдающимся мастером акварельной живописи. Акварели Сезанна по стилю и выразительности сопоставимы с его картинами, написанными маслом. Сезанн познакомился с акварелью в 1860-х годах. В течение десятилетия он находился в застое и возобновил использование этой техники только в 1880-х годах. Поздние акварели Сезанна нежны и прозрачны, часто оставляют большие просветы на бумаге. Легкие акварельные мазки сочетаются с легкими карандашными линиями, которые иногда рисуются до акварели, а иногда уже на краске. Акварельные сюжеты Сезанн повторяют сюжеты на его картинах («Ваза с цветами на подоконнике», 1890),
«Пейзаж в Провансе», 1880- 1890.
Игроки в карты
В 1890-х годах Сезанн создал серию работ, изображающих крестьян в Провансе. Пять картин из этой серии имеют одинаковое название - «Игроки в карты». На двух картинах изображены три игрока в карты и зритель,
а на трех других - два игрока в карты, сидящие в профиль. Возможно, Сезанну позировали крестьяне из Жа-де-Буффан. Хотя картина основана на натуре, на нее оказали влияние работы старых мастеров. Сам художник неоднократно признавался, что восхищался картинами братьев Ленен, французских живописцев XVII века, которые любили изображать сцены крестьянской жизни.
Купальщики
В течение десятилетий Сезанн работал над обнаженной натурой в пейзажах. Как правило, это чисто мужские или чисто женские группы. Как и в других ранних картинах Сезанна, женская фигура в его первых попытках была эротически заряжена, но позже человеческое тело стало одним из стилистических элементов композиций художника. Сезанн создал около ста картин маслом, акварелей и карандашных рисунков с изображением купальщиков. Большинство этих работ небольшие, но в последнее десятилетие своей жизни Сезанн написал три огромных полотна с обнаженными купальщиками. Этого, кстати, было бы невозможно добиться рисуя с натуры в Эксе, известном своими пуританскими нравами. «Четыре купальщицы», 1888-1890, - представительница «женской» серии,
а «Пятеро купальщиков», 1875-1877, - мужской.
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: