И опять крайне малознакомый исполнитель, про которого я знаю только лишь то, что это один из столпов то ли фолк-рока, то ли хиппизма. В каких- то древних источниках информации, типа советских молодежных изданиях его имя я часто встречал в одном ряду вместе с Диланом. Так что сегодня имею возможность наконец-то приобщиться к корням, и прослушаю знаковый альбом той эпохи. И это очень хорошо, потому что прослушай я его в более молодом возрасте, трудно было бы судить о моих адекватных впечатлениях от него, теперь же я готов во всеоружии своего музыкального опыта приступить к нему с твердыми решениями и взвешенными оценками.
Как всегда сначала краткий экскурс в историю и рассказ о Доноване, который прокачал свои навыки в мире музыки и стал одной из самых ярких фигур своего времени.
Донован, наш шотландский герой, родился в 1946 году в Глазго. Вырос он в простой семье, где папа работал на заводе, а мама напевала шотландские баллады. С малых лет парень врубился в фолк и сам стал на гитаре трещать, как настоящий рок-н-ролльщик.
Немного гоняет он и учебу и заходит в школу искусств, но скоро решает, что эти «поэтические» заморочки ему не нужны – ведь настоящая жизнь зовет к приключениям. Вместе с корешом Гипси Дэйвом – скульптором и поэтом, между прочим – они рванули по Англии, собирая тусовки и знакомясь с местными музыкантами. Представьте себе: два нонконформиста, которые по барам шляются и рубают народные хиты! Публике нравится, музыкантам тоже, они нарабатывают ценный опыт.
В начале 60-х он уже начал сочинять свои песни, а в 1964-м повстречал продюсера, который, похоже, был ему как второй поцелуй – Микки Мост.
И с этого момента, с 66-го по 73-й год, Мост стал его «душкой» на всех записях. Это как найти волшебный ключ к успешной музыке - вместе они устроили настоящую музыкальную тусовку, выпустив кучу хитов. В записях принимали участие такие лондонские музыканты, что просто ух! Там был Джек Брюс на басухе, Дэнни Томпсон с его дудками и даже будущие звезды “Led Zeppelin” – Джон Пол Джонс и Джимми Пейдж. Короче, все, кто что-то значил в рок-музыке того времени.
К 1966-му Донован такой, знаете - “меняю стиль, как рубашки!” Он влез в джаз, блюз и подхватил дух калифорнийских музонщиков - таких, как “The Doors”, “Jefferson Airplane” и “Grateful Dead”. И в результате у него рождается альбом, который я и буду сейчас слушать- “Sunshine Superman”. Это не просто диск, а настоящий фейерверк психоделики, где клавесин и ситар играют главные роли (прикиньте, какие экзотические штучки!). А тексты, ого! Полны намеков на ЛСД, будто Донован взял и предложил слушателям «заварить» мир через музыку. И еще, ребята, это была настоящая революция в звуке!
В 1969 году Донован на время прекратил сотрудничество с продюсером Микки Мостом, заявив, что хочет записаться с кем-то ещё. После этого он почти на год исчез и вернулся в конце 1970-го с альбомом “Open Road”. Вот только звук этого альбома сильно отличался от предыдущих. С одной стороны, Донован вернулся к формату рок-трио, с другой, стал значительно тяжелее. Пластинка получилась довольно успешной, хотя в то же время именно с неё начался спад популярности Донована. Сам он про этот период сказал: “Слушайте, я достиг всего, чем мог быть молодым музыкантом, и уже издох как поэт на том этапе. Что ещё делать, как не чесать свою творческую голову и экспериментировать, не парясь о результате?”
И действительно, этот пацан решил взять паузу от гастролей и сконцентрироваться на написании песен. Видимо, дописал свой внутренний путеводитель по жизни.
В 1973 году старичок Донован забросил в мир еще одну музыкальную бомбу – альбом “Cosmic Wheels”. Он так заводно зазвучал, что попал в хит-парады как в Англии, так и в Штатах! Но вот критики, как всегда, не обошлись без своего гнилого мнения – встретили его с ледяным духом, мол, “эх, глэм-рок тут воняет, как недоеденный пирожок”.
Но при этом сами глэм-рокеры, типа “T-Rex” и Дэвида Боуи, респектнули Доновану конкретно, признали его крутейшим чувачком, который повлиял на их музыку. То есть, такими темпами, парень оказался в авангарде, от которого шарашит даже кукурузу! Так что, да, хоть критики и отмахиваются, настоящие гении его всё равно ценят!
Итак, а теперь я приступаю к прослушке этого альбома!
Первая и заглавная песня альбома, «Sunshine Superman», задает тон всего произведения. Песня качает, что уж говорить, чувствуется некий драйв с первых аккордов. Бас очень мощный, пожалуй, он забивает даже ударные, которые на заднем плане звучат несколько приглушенно и суховато. За них ответственность несет Джон Пол Джонс, сами знаете кто это. Ближе к заключительной части композиции мы слышим гитарное соло, которое, исполнил, не сам ли Джимми Пейдж? Короче, все будущие герои тяжелого блюза и предметаллического забоя, а в песне прям фанк сквозит из всех щелей. Я не скажу, что она мне понравилась, для того времени и их вечеринок- сойдет.
“Legend Of A Girl Child Linda”
В этом треке повествуется о загадочной девочке по имени Линда, в котором смешиваются элементы фольклора и мистики. Музыка построена на лёгком, текучем мелодизме, а текст полон поэтических образов и метафор, что придаёт песне лирический и мечтательный характер. Метраж у композиции очень приличный, но для психоделического трипа, возможно, самое то. Да и есть где развернуться всем этим дудкам, флейтам и струнным. Мне все это напомнило даже какие - то экскурсы на территорию классической музыки! В целом, не зацепило, довольно тягомотно и однообразно.
Это более спокойный и меланхоличный трек, в котором звучат элементы восточной музыки. Песня рассказывает о жизни и судьбах птиц, передавая философское размышление о природе и существовании. Это так считают. На самом деле текст о каких то двенадцати то ли зимородках, то ли королях-рыбаках, он скудный и что-то разобрать можно только на уровне интуиции, но это ведь и ценится в психоделии, много скучного, пряного, тоскливого инструментала.
Какие то экзотические музыкальные инструменты, еле слышная перкуссия, бас выведен на передний план. Гипнотическая, неспешная мелодия, проникновенный вокал. Текст это вообще отдельная тема. Там про карусель, но не про ту, что в парке, а про жизнь, понимаете? Крутишься, как в колесе, то вверх, то вниз, а остановиться не можешь. Пожалуй, эта песня мне понравилась, и грустноватая какая-то.
Этот трек представляет собой дань уважения Барту, фолк-музыканту, и содержит элементы блюза. Музыка более минималистична и сосредотачивается на гитарных рифах и вокале Донована, создавая интимную атмосферу, какие то струнные, клавесин ближе к середине композиции. Мимо….не зацепило.
Одним из самых популярных треков альбома является «Season of the Witch». Эта песня знаменует переход к более темным и загадочным темам. Мелодия налита психоделическими элементами, а текст говорит о изменениях и неопределенности. Это своеобразная метафора на времена перемен и социальной нестабильности, которые ощутимо накрыли 60-е годы. Начало композиции расслабленное и грувовое, потом идет утяжеление, и какие то скоростные соляки, потом снова разрядка в прежнее состояние. Опять сильный и медленный бас на переднем плане, клавесин. Не понравилась.
“The Trip”
Композиция напомнила мне песню “The Doors” “Soul Kitchen”. Текст композиции в определенных местах напоминает майковскую “Сладкая N”, это в том месте, где про Дилана и проповедование дзен, и еще кое-что. Что-то я начинаю выдыхаться.
Снова фолковая, заунывная баллада. Сентиментально, в мелодическом плане не очень интересно. Снова мимо.
Ситар, бас, немного перкуссии. Не буду лгать, мне снова не зашло. Я понимаю величие господина Донована в мировой музыкальной культуре, влияние и все прочее, но никогда не смогу наслаждаться такой музыкой, этот ситар мне осточертел еще у битлов. Да и без ситара тут все очень не важно.
“Celeste”
Чуть-чуть, самую малость более приятная и приемлимая песня, о любви, о девушке, о том, чтоб вынести все тяготы любви вместе. Такая же неторопливая, с басами и перкуссией, такая же заунывная и мелодически не интересная в своем решении.
Заключение, подвожу итог:
Альбом «Sunshine Superman» стал значительным вкладом в развитие психоделического рока и фолка, а также отразил дух времени 60-х годов.
Но, не произвел на меня никакого впечатления, к сожалению, от многих других исполнителей того времени. Подобные истории уже бывали со мной, так, например, раньше я терпеть не мог господина Циммермана, сейчас же слушаю Боба Дилана с огромным удовольствием. Но, что-то подсказывает мне, что именно к этому альбому Donovanя больше не вернусь! Возможно, следующие его работы заденут меня больше.
По итогам прослушивания ставлю альбому оценку 2. Единицы он все таки не заслужил, я учитываю его авторитетность и уникальность, хотя…..
До следующей встречи, в следующий раз на прослушивании будет Merle Haggard “ I’m a Lonesome Fugitive” !