Добрый день, дорогие читатели! Сегодня мы с вами обратимся к французскому искусству XIX века и посмотрим на картину мастера Жана-Огюста-Доминика Энгра.
Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780—1867) был художником огромной важности в первой половине девятнадцатого века. Его отец, Жан-Мари-Жозеф Энгр, был декоративным художником, который обучил своего маленького сына основам рисунка, позволив ему копировать обширную коллекцию гравюр семьи, включавшую репродукции таких художников, как Буше, Корреджо, Рафаэль и Рубенс. В 1791 году, в возрасте всего 11 лет, Энгр Младший начал свое формальное художественное образование в Королевской академии живописи, скульптуры и архитектуры в Тулузе, всего в 35 милях от его родного города Монтобан. Его экспрессивные искажения формы и пространства сделали его важным предшественником современного искусства, повлиявшим на Анри Матисса, Пабло Пикассо и других модернистов.
Большая Одалиска (Grande Odalisque), — картина написанная маслом в 1814 году, изображающая одалиску или наложницу. Современники Энгра считали, что эта работа знаменует собой отход Энгра от неоклассицизма, указывая на сдвиг в сторону экзотического романтизма. Картина была заказана сестрой Наполеона Бонапарта, королевой Неаполя Каролиной Мюрат, и была закончена в 1814 году. Энгр черпал вдохновение в таких работах, как «Дрезденская Венера» Джорджоне и «Венера Урбинская» Тициана, для своей лежащей обнаженной фигуры, хотя фактическая поза лежащей фигуры, оглядывающейся назад через плечо, напрямую взята из «Портрета мадам Рекамье» 1800 года работы Жака-Луи Давида.
Энгр изображает наложницу в томной позе, как будто она видна сзади, с искаженными пропорциями. Маленькая голова, удлиненные конечности и холодная цветовая гамма — все это выдает влияние маньеристов, таких как Пармиджанино, чья «Мадонна с длинной шеей» также была известна анатомическими искажениями.
Картина подверглась резкой критике, когда была впервые показана, из-за своих своими удлиненных пропорций и отсутствием анатомического реализма. В настоящее время картина принадлежит Лувру в Париже, который приобрел ее в 1899 году.
Это эклектичное смешение стилей, сочетающее классическую форму с романтическими темами, вызвало резкую критику, когда оно было впервые показано в 1814 году. Критики рассматривали Энгра как бунтаря против современного стиля формы и содержания. Когда картина была впервые показана в Салоне 1819 года, один критик заметил, что в работе «нет ни костей, ни мышц, ни крови, ни жизни, ни рельефа, в действительности ничего, что составляло бы имитацию». Это перекликалось с общим мнением, что Энгр игнорировал анатомический реализм. Вместо этого Энгр предпочитал длинные линии, чтобы передать кривизну и чувственность, а также обильный, ровный свет, чтобы смягчить объем. Энгра продолжали критиковать за его работу до середины 1820-х годов.
Исходя из первоначальной критики картины, считается, что фигура «Большой Одалиски» нарисована «на два или три позвонка больше». Критики того времени считали удлинения ошибками со стороны Энгра, но недавние исследования показывают, что удлинения были преднамеренными искажениями. Измерения, проведенные на пропорциях реальных женщин, показали, что фигура Энгра была нарисована с искривлением позвоночника и поворотом таза, которые невозможно воспроизвести. Также было показано, что левая рука одалиски короче правой. Исследование пришло к выводу, что фигура была длиннее на пять, а не на два или три позвонка, и что избыток повлиял на длину таза и поясницы, а не только на поясничную область.