Российский кинематограф имеет длинную и интересную историю. Как и во всем мире, кино является неотъемлемой частью современной культуры. Год за годом российские режиссеры снимают, выпускают и прокатывают свои творения, участвуют в кинофестивалях и собирают зрительные залы. Хотя отечественное кино не является столь востребованным во всем мире и мнение о нем у большинства довольно специфическое, в истории российского кино были прецеденты, когда наши кинопроизведения отмечали во всем мире и ставили их на первые места. О некоторых таких случаях сегодня и расскажем.
Военные фильмы: «Разгром немецких войск под Москвой» (1942), «Летят журавли» (1957), «Иваново детство» (1962)
Первой из российских кинолент удостоилась всемирного признания документальная хроника. По приказу Сталина в 1941 году больше десятка фронтовых операторов во главе с режиссерами Леонидом Варламовым и Ильей Копалиным начали собирать материал о боях за столицу. Операторы находились на разных направлениях фронта, поэтому в финальный вариант картины вошли как кадры освобожденных от фашистов территорий, так и танковые битвы. На экраны «Разгром» вышел 23 февраля, а через год он взял «Оскар» как «Лучший документальный фильм».
Любовная история режиссера Михаила Калатозова, написанная по пьесе Виктора Розова «Вечно живые», при выходе подверглась, как принято сейчас выражаться, «отмене». Картину признали «идеологически неправильной», лично Никита Хрущев критиковал ее. Несмотря на это, фильм имел большой успех в СССР, Германии, Франции и Польше. Лента повлияла на наших и зарубежных кинематографистов и в 1958 году была удостоена «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, а также была представлена на премии Британской киноакадемии. Для актрисы Татьяны Самойловой, воплотившей на экране персонажа Вероники, девушки, потерявшей на войне всех близких, эта роль была второй в ее карьере. Но именно эта картина принесла Татьяне мировую известность, а зрители влюбились в фильм после первого просмотра.
Для режиссера Андрея Арсеньевича Тарковского «Иваново детство», снятое по повести «Иван» Владимира Богомолова, стало первым полнометражным фильмом. Примечательно, что историю о Ване, маленьком мальчике, который в годы Великой Отечественной войны был разведчиком, Тарковский экранизировать не собирался. Этим занимался Эдуард Абалов, но художественный совет «Мосфильма» остался недоволен получившимся результатом и забраковал почти готовый фильм. В итоге ответственность за экранизацию повести Богомолова легла на плечи Андрея Арсеньевича, он вложил в этот фильм всего себя, видоизменил некоторые детали сценария, и картина принесла ему мировую известность, а вместе с тем «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.
«Оскар» и «Глобус» для «Войны и мира» (1965-1967) Сергея Бондарчука
Бесспорно, экранизация великого романа Толстого оказалась не менее масштабной, великой и влиятельной, чем само произведение. Она состоит из четырех полнометражных фильмов: «Андрей Болконский», «Наташа Ростова», «1812 год» и «Пьер Безухов». Работа над произведением стоила семи лет и 100 миллионов долларов на 1967 год, что в пересчете на современные деньги составляет 500-700 миллионов. Актерский состав блистал первыми величинами советского кино того времени: Вячеслав Тихонов в роли Андрея Болконского, сам Сергей Бондарчук в роли Безухова, Олег Табаков в образе Николая Ростова и многие другие. Роль Наташи Ростовой досталась 19-летней Людмиле Савельевой, балерине Ленинградского театра. Хоть Людмила и не имела большого опыта в кино, ей удалось блестяще воплотить образ своей героини.
«Война и мир» создавалась под тщательным присмотром государственных органов. Весь съемочный процесс курировало Министерство культуры СССР, финансирование поступало от Министерства обороны и Министерства легкой промышленности. Ко всем мелочам подходили с большой ответственностью, многие музеи предоставили свои экспонаты, а фабрики изготавливали костюмы, предметы интерьера и многое другое, дабы максимально передать дух того времени. В сценах баталий было задействовано 15 тысяч человек (во всем фильме — около 120 тысяч человек), даже был сформирован кинематографический кавалерийский полк, который принимал участие в других проектах после окончания работы над кинолентой Бондарчука и просуществовал аж до 2002 года. Отдельного упоминания заслуживает операторская работа, в которой применялись приёмы, ранее почти не встречавшиеся в кино, но ставшие впоследствии общепринятыми.
Съемочная группа сталкивалась и с проблемами, например, плохим качеством пленки, из-за которой приходилось переснимать удачные дубли по несколько раз, или недостаточным освещением в некоторых эпизодах, с которым боролись использованием излишне мощных военных прожекторов, при работе которых на съемочной площадке становилось невыносимо жарко. Все старания не прошли даром: фильм стал хитом проката, критики давали лестные оценки, а в 1969 году на церемонии «Оскар» экранизация Бондарчука взяла статуэтку в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», годом позже фильм выиграл «Золотой глобус» в этой же категории.
«Москва слезам не верит» (1979): как звонок будильника повлиял на 80-е
Сценарист Валентин Черных принимал участие в конкурсе на лучший фильм о Москве. Изначально пьеса имела название «Дважды солгавшая», прочитав ее, режиссер будущего бриллианта советского кинематографа Владимир Меньшов, не был особо впечатлен. Но одна деталь сюжета заставила переменить мнение: режиссер обратил внимание на момент, когда Катерина заводит будильник, а будит ее он через много лет. Этот скачок во времени переубедил Меньшова, и тот принял решение взять сценарий. Но все же режиссер изменил сюжет, добавил новые линии и персонажей.
С самого начала работы, все скептически относились к проекту: никто не рассматривал его как нечто большое, считая «Москву» «дешевой мелодрамой». Сперва, зрители и критики встретили картину достаточно прохладно, даже упрекали ее за излишнюю пошлость и детскую наивность. А после того, как «Москву» оценил сам Брежнев, фильм ждала уже другая судьба. Только за первый год ее посмотрело около 85 млн человек, а права на нее начали продавать за рубеж. В 1981 году «Москва слезам не верит» удостоилась премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и вошла в народ как главная отечественная мелодрама.
«Утомленные солнцем» (1994): крайний оскороносный художественный фильм отечественного производства
Картина Никиты Сергеевича Михалкова рассказывает зрителю историю одной советской семьи незадолго до начала Большого террора. На подмосковную дачу комдива Сергея Котова, которого играет сам Михалков, приезжает молодой человек по имени Митя (Олег Меньшиков). Незваный гость приехал не просто так: в его планах разрушить семейную идиллию комдива и, грубо говоря, отомстить за свою пустившуюся под откос по вине Котова жизнь. Эпическая лента Михалкова является ретроспективой на 30-е годы — одних из самых тяжелых в советский период. Темы, поднятые в ленте, запустили волну ее обсуждения, фильм стал весьма популярным. Мастерство режиссера было оценено по достоинству: в год выхода картина удостоилась Большого приза жюри Каннского кинофестиваля, а через год после премьеры «Утомленные солнцем» получили статуэтку «Оскар» как «Лучший фильм на иностранном языке».
До «Оскара» с 1995 года смог дотянуться только «Старик и море» (1999) — анимационный фильм режиссера Александра Петрова по повести Эрнеста Хемингуэя, он взял награду в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм». Но множество картин наших соотечественников побеждали на других авторитетных кинофестивалях и брали заветные статуэтки: «Возвращение» (2003) Андрея Звягинцева обладает «Золотым львом» Венецианского кинофестиваля, а разнообразными наградами Каннского кинофестиваля обладает целая плеяда режиссеров: Александр Сокуров («Отец и сын», 2003), Сергей Дворцевой («Тюльпан», 2008), уже упомянутый Звягинцев («Елена», 2011, «Левиафан», 2014, «Нелюбовь», 2017), Кантемир Балагов («Теснота», 2017, «Дылда», 2019).
Не стоит недооценивать отечественный кинематограф. Наши режиссеры и сценаристы могут составить конкуренцию зарубежным коллегам, снимая глубокие, интересные и новаторские проекты. У российского кино есть своя интересная и непохожая на других история, которая пишется на наших глазах. А мы, как зрители, можем поучаствовать в этой истории, смотря и обсуждая новинки отечественного кинопроизводства.
Автор: Артур Пчелкин