Вот так всегда. Произносишь на уроке слово «сольфеджио» – и видишь в глазах ученика легкую панику. Сразу вспоминаются школьные уроки музыки, скучные диктанты и куча непонятных правил. Сразу хочется сказать: «Да не пугайтесь вы так!»
Я прекрасно понимаю, почему у многих вокалистов чешутся руки пропустить эту «нудную» теорию. Хочется же сразу петь хай-ноты, как Уитни Хьюстон, а не разбираться в этих черных точках на линейках.
Но вот вам правда, которую я вынесла: сольфеджио – это не про скуку. Это про свободу.
Представьте, что вы учитесь водить машину. Можно запомнить, где газ, а где тормоз, и кое-как двигаться по пустой площадке. А можно изучить правила дорожного движения, понять, как устроен двигатель, и тогда вы сможете поехать куда угодно – и в горный серпантин, и по оживленной трассе. Без страха. С полным контролем.
Так вот, пение без основ сольфеджио – это езда по пустой площадке. Да, можно кататься. Но стоит дать вам сложную песню с непривычными ходами – и вы «врежетесь в отбойник» фальшивой нотой.
А что же дает эта магия на самом деле?
- Вам начнет «подчиняться» ваш голос. Перестанешь петь «нутром» (как получится), надеясь, что попал. Ты будешь знать, что попадешь, потому что ты эту ноту уже слышал внутри себя до того, как ее издать. Это как суперспособность.
- Исчезнет страх перед новой музыкой. Вам скинут красивый, но сложный трек. Раньше: «Ой, я такое никогда не спою». Теперь: «Так, смотрю ноты... Здесь ход на квинту вверх и потом хроматизм... Окей, я знаю, как это пропеть». И дело в шляпе.
- Вы начнете понимать музыку, а не просто повторять ее. Вы будете слышать, почему вот этот аккорд щемит сердце, а этот – вызывает радость. Это погружает в музыку с головой, делает из вас не исполнителя, а соавтора.
«Но это же так сложно!» – скажете вы. И да, и нет. Это не матанализ. Это навык. Как вязать или жарить оладьи. Сначала комом, а потом – раз – и получается. И это так приятно.
Моя главная задача как педагога – не завалить вас диктантами, а связать ваши уши и ваш голос одной прямой дорогой. Чтобы то, что вы слышите в голове, мгновенно и без потерь превращалось в звук. И сольфеджио – самый мощный инструмент для этого.
Так нужно ли его изучать?
Если вы хотите петь пару песен под гитару у костра – возможно, можно и без сольфеджио обойтись. Но если вы хотите владеть своим голосом, быть уверенным в себе музыкантом и открыть для себя всю вселенную музыки, а не ее крошечный кусочек – то ответ один: да, обязательно.
И не для галочки. А для себя.
С чего начать? Не с зубрежки! Начните с малого. Пойте гаммы. Да, банально. Но это как разминка для спортсмена. Сыграйте на пианино (есть куча приложений-симуляторов) простую мелодию из 3-4 нот и попробуйте повторить ее голосом на любой слог, например, на «ла-ла-ла». Пойте вдвоем с кем-то: один играет или напевает, второй повторяет. Превратите это в игру.
Вот вам задание. Включите любую простую песню, которую любите. Найдите момент, где голос идет ровно вверх или вниз (например, Любэ «Ты неси меня река...»). Поймите это движение. Пропойте его отдельно. Поймайте это ощущение. Поздравляю, вы только что сделали свое первое осознанное сольфеджио.
Дерзайте! И помните, каждая нота, которую вы услышите и поймете, сделает ваш мир громче и ярче.
Так же присоединяйтесь к моему телеграм-каналу, там вы сможете попрактиковаться)
📝Так же рекомендую ознакомиться со следующим материалом:
1) Стоит ли заниматься у 2-х педагогов по вокалу одновременно? Двойной прогресс или путаница, быстрый рост или хаос в голове?
2) Репертуар: как правильно его подобрать, согласно определению своего психотипа
3) Не опоздали ли вы? Почему взрослым научиться петь проще, чем кажется?!
4) 20 мифов, которые мешают петь!
#вокалдлявсех #учительвокала #петьможеткаждый #музыкальноеобразование #развитиеголоса #вокалснуля #музыкабезграниц #советыпедагога #медведиуши #дыханиевокалиста #постановкаголоса #занятиявокалом #музыкальныйликбез #пениедлядуши #вокалнадолю