Вы хотите понять кинематографические термины и техники? Не обольщайтесь! По-русски в интернете – т. е. в свободном доступе для обычных людей, не «небожителей» из ВГИКа – Вы мало что найдете. Вы почти ничего по-русски не найдете из того, что Вас заинтересует. Например, информация о т. н. «закладках» в кино, их примеры, в русском интернете отсутствует ВОВСЕ. Учебников – а они должны быть подробными, СОВРЕМЕННЫМИ, объясняющими всё от А до Я – для тех, кто хочет стать профессионалом в кино, Вы в русском интернете не найдете. Это то самое «сакральное знание», которое – как и в Средние века его аналоги – дано «не всем». Бесплатно это не дано тем более.
Секрет в том, что во ВГИКе этому, конечно, учат – должны учить. Там есть библиотеки, видимо, какие-то распечатанные материалы – рекламы вгиковских учебников Вы нигде в интернете не найдете тоже. Но обучение во ВГИКе сейчас стоит немалых денег для «людей с улицы», т. е. для любых желающих. Даже в советское время во ВГИКе любые желающие – приезжие – учиться не могли. Сколько сломанных и неудавшихся судеб с дипломами ВГИКа в провинции! Они так никем в Москве и не стали. Но это лирика, отступление…
Я составил для себя сборник статей из американского интернета о кинометафоре – то, что «россиянам» никто, как оказывается, бесплатно не предложит. Помещаю это для чтения любым желающим.
!.
Метафоры используются для выражения различных эмоций, образов и выражений путем объединения и сравнения с различными объектами или ситуациями. Метафоры являются одним из наиболее широко используемых авторами литературных приемов для описания своих предметов. Большинство произведений искусства просты без литературных приемов. Фильмы также являются формой искусства. Поэтому создатели – сценаристы и съемочная группа – используют метафоры в диалогах, декорациях, чтобы убедить или выразить значимость фильма и его цели.
Иногда сам фильм является метафорой, которая оставляет зрителя сравнивать различные темы, персонажей или сцены с более соотносимым объектом, человеком или ситуацией. Эти метафоры также могут различаться в зависимости от точки зрения человека. Вот несколько примеров метафор в фильмах.
Я, робот
В фильме показано, как центральный компьютер Искусственного Интеллекта, ВИКИ, эволюционировал и программирует всех роботов, чтобы они выступили против людей, веря, что люди уничтожат планету. Поэтому ИИ пытается убить несколько человек, чтобы спасти человечество. Таким образом, фильм метафорически сравнивает VIKI с технологией, которую мы используем сегодня, и с тем, как она может уничтожить нас, если мы продолжим полагаться на нее для простых задач.
Бесконечная история
В этом фильме есть две важные метафоры. Фэнтезийный мир «Фантазия» – это метафора человеческих мыслей, а также воображения. Темная сила в виде облаков называется «Ничто» и сравнивается с невежеством или отсутствием воображения.
Рассвет мертвецов
Зомби – это метафора духовно мертвых людей, чьи тела все еще живы, но у них нет никаких человеческих качеств. В фильме также есть расширенная метафора религиозных и философских лидеров, которые хотят навязать свои идеи другим.
Шоу Трумана
Фильм состоит из расширенной метафоры в названии фильма. Трумана обычно сравнивают с «Истинным человеком», что означает человека, который живет сложной искусственной жизнью. В фильме лестница олицетворяет свободу, а Кристоф, создатель шоу, – контролирующее правительство.
Остров
В фильме клонам дают ложные воспоминания и держат в заключении на острове. Остров в движении – метафора страха и контроля, используемых элитой общества или определенными радикальными группами, что заставляет людей жить в постоянном страхе. Лодка – метафора свободы.
Начало
В фильме много глубоких тем и метафор, и его часто сравнивают с «Матрицей». Волчок, используемый различными персонажами в фильме, олицетворяет реальность. Лимб – метафора католической веры, в которую нехристианин с добрыми делами попадает после своей смерти. Реальность также является расширенной метафорой рая, который наступает, когда персонажи просыпаются.
День сурка
Сам фильм – метафора религиозных верований, основанных на буддизме. Главный герой Фил Коннорс застрял во временной петле и снова и снова проживает один и тот же день, пока не станет лучше. Благотворительные акции – метафора Просветления, которое также основано на буддизме.
Inside Out
Фильм – метафора человеческих эмоций и интеллектуальных чувств. Каждый цвет представляет одну эмоцию, которую мы чувствуем, подобно тому, как эмоции главного героя Райли зависят от эмоций или действий Радости, Страха, Гнева, Отвращения и Печали, которые живут в Штаб-квартире, метафоре мозга и дают ей советы в повседневной жизни.
Старикам тут не место
Фильм – метафора жизни после выхода на пенсию. Стариков сравнивают с болезнью или мертвым грузом, который нужно убрать. Фильм также состоит из расширенной метафоры теории заговора тайного общества с целью контроля над населением и пищевыми ресурсами.
Аватар
Земля Пандора – метафора земель коренных американцев и геноцида племен после того, как ее обнаружили европейские поселенцы. Земля до того, как европейские поселенцы освободили ее, и не было колониального правления, пока они не прибыли. Другая скрытая метафора в фильме — расовая напряженность между двумя группами. Расширенную метафору фильма можно сравнить с тем, как мы используем природные ресурсы Земли и ожидаемым разрушением.
Терминатор
Фильм «Терминатор» похож на «Я, робот». Создатели роботов – это метафоры элит, которые хотят контролировать человечество. Роботы – это метафоры людей без совести или духовно слепых, и людей, которые контролируются элитой.
Дающий
В фильме есть расширенная метафора, где инъекции, которые делает Фиона, чтобы подавлять свои эмоции, можно сравнить с зависимостью от социальных сетей, которая делает разум человека нечувствительным. Треугольная структура в фильме – это метафора тайного общества, а также духа; водопад олицетворяет чистоту, а Дающий – Иисуса/Бога.
Сияние
В фильме ужасов есть две метафоры. Комната – это расширенная метафора преодоления страха. Лабиринт можно сравнить с потерей рассудка, угрозой или замешательством, которые часто испытывают люди, когда они застревают в непредвиденных опасностях.
Они живут
Один из малоизвестных и недооцененных фильмов, «Они живут», стал культовым, следуя из-за его скрытых сообщений. Инопланетяне являются метафорой лидеров или элиты без моральных норм. Очки представляют внутренний глаз или третий глаз согласно индуистской мифологии, через который они могут видеть или воспринимать скрытые значения вещей или людей, которых они видят вокруг себя.
The Badlands
В этом фильме также есть расширенная метафора, которую можно сравнить со сложностью жизни и выбором, который люди делают, чтобы создать свой образ. Однако рыба в фильме является метафорой невинности, а корова представляет болезнь или неудачу.
2.
Что такое визуальная метафора и как ее использовать в своих фильмах?
Визуальная метафора — это сильный способ рассказать зрителям, как думать и чувствовать.
Visual metaphor definition
АВТОР: Paramount Pictures
Джейсон Хеллерман
28 июня 2021 г.
Большая часть повествования заключается в том, чтобы выяснить, как донести до зрителей, что переживают персонажи. Вы хотите, чтобы они смеялись, плакали, дрожали от страха и погружались в каждое намерение. Цель состоит в том, чтобы заставить людей соприкоснуться с персонажем, принять эти эмоции близко к сердцу и держать людей на краю своих сидений, пока они видят, как все разворачивается. Это касается всех жанров.
Но как это сделать?
Как сценаристам и режиссерам, нам снова и снова говорят «показывай, а не рассказывай». Вам нужно показать, что происходит внутри людей, а затем сообщить это людям снаружи. Но как еще это сделать, помимо действий?
Что ж, я думаю, что отличная визуальная метафора может помочь.
Сегодня мы рассмотрим визуальные метафоры, как их использовать, что они собой представляют и как они могут помочь в написании сценария и режиссуре. Так что будьте готовы взобраться на эту гору, сделать (или промахнуться) победный кадр и взорвать этот мост.
Пришло время углубиться в визуальные метафоры.
***
Что такое визуальная метафора и как вы можете использовать ее в своих фильмах (и сценариях)?
Когда вы пишете и режиссируете, визуальные эффекты невероятно важны для вашего повествования. Они не только рассказывают зрителям, что происходит на экране, но и могут добавить еще один слой к тому, что вы делаете.
Кинопроизводство – это действительно визуальное средство. Так что давайте попробуем извлечь максимальную пользу из ваших усилий.
Определение визуальной метафоры
Визуальная метафора – это изображение, которое связано с определенной сюжетной линией или темой персонажа, представленной в фильме или телешоу.
Как творческая сила, вам нужно подумать о том, что вы можете добавить в визуальные эффекты и как они могут поддержать вашу историю. Речь идет не только о том, чтобы выглядеть круто или красиво, но и о том, чтобы найти смысл в том, что запечатлено на этих изображениях.
Функция визуальных метафор
Визуальные метафоры создают смысл из различных объектов и символов. Когда эти предметы имеют смысл, они могут помочь продвинуть историю вперед, установить связь с аудиторией или закрепить тему.
Вспомните, как в конце фильма «Феррис Бьюллер» машина Кэмерона разбивается, и как это метафора о том, что он выходит за рамки того, кем хочет видеть его отец. Или то, как Рокки взбегает по ступенькам, подтверждая свой путь к становлению уважаемым бойцом, или даже Праздник урожая из «Парков и зон отдыха», который показывает, что хорошо управляемое правительство действительно может творить великие дела.
Передача визуальных метафор
Ничего страшного, если ваши визуальные метафоры не приходят к вам сразу. Часто они приходят мне в голову, когда я переписываю черновик или пытаюсь вставить кадр в сцену. Но всякий раз, когда они приходят, вы должны четко донести их до аудитории. Это не всегда легко.
Один из способов, который, по моему мнению, работает лучше всего, – это укоренить их в персонажах. Если вы четко представляете себе персонажа, его сюжетную линию и то, что он переживает, визуальные эффекты, окружающие его, будут очень понятны аудитории.
Еще один способ – убедиться, что тема истории напрямую донесена до аудитории. Знаете ли вы, о чем на самом деле ваш фильм или телешоу? Что является правдой в центре истории?
Как только эти решения приняты, вы можете напрямую выстроить историю с ними. Подумайте о том, как Гарри Поттер носит шрам, который Волерморт нанес ему на голову, визуально связывая их двоих. Или как в «Американских граффити», когда Курт Хендерсон пробирается в среднюю школу и находит свой старый шкафчик, он не открывается. Это означает, что он готов поступить в колледж.
Эти метафоры напрямую связаны с темами сюжета и самих персонажей.
***
Давайте рассмотрим еще несколько примеров визуальных метафор.
Примеры визуальных метафор
Одной из самых популярных визуальных метафор во всем кино и на телевидении является использование лестниц. Они могут обозначать цель наверху, препятствие на пути нашего персонажа или даже чувство предчувствия, как в «Психо». Персонажи могут бояться, что как только они поднимутся по ним, их мир может уже никогда не стать прежним. [Стоит иметь в виду, что в Голливуде советуют избегать КЛИШЕ, т. е. то, что использовалось не раз.]
В таком фильме, как «Зверополис», наш главный кролик хочет значок, чтобы обозначить, что он может быть полицейским, даже если он маленький и из другого места, чем другие. Этот значок и униформа – визуальная метафора ее продвижения в обществе. Но его друга, лиса, значок пугает и отталкивает. Он не хочет иметь с этим ничего общего.
Спилберг любит использовать достопримечательности в качестве визуальных метафор. От строительства Башни Дьявола до звонка домой он всегда следит за тем, чтобы его персонажи проходили через что-то, что мы можем отслеживать с помощью визуальных эффектов.
Тарантино тоже любит хорошую визуальную метафору. Они проходят через все его фильмы, от повторяющихся голливудских образов в «Однажды в Голливуде», которые окутывают нас блеском, гламуром и изнанкой города, до сжигания Nаzis в «Бесславных ублюдках», где Шошана появляется как призрак, умирая в будке для просмотра фильмов как двойной агент, пока они умирают внизу.
Тарантино однажды сказал Film Comment: «Одна из вещей, которая мне действительно нравится в фильме, это, знаете ли, аспект силы кино... Во-первых, он работает как эта действительно замечательная метафора, но на самом деле, используя нитратные отпечатки, которые так легко воспламеняются, это даже не похоже на метафору. Это буквально. На самом деле, само кино пытается уничтожить Третий Рейх. Для меня это просто величайшая вещь. Сделайте свою метафорическую тему осязаемой и тактильной!»
Поэтому убедитесь, что ваши метафоры действительно выделяются и остаются с нами.
Подводя итоги визуальной метафоры в кино и на телевидении
Теперь, когда вы знаете все о визуальных метафорах, подумайте, как вы можете использовать их в своей работе. Вдохновляйтесь прекрасными примерами, которые мы здесь рассмотрим, и, возможно, некоторыми из примеров, о которых люди пишут в комментариях.
Помните, что кино и телевидение — это визуальные средства, поэтому чем больше вы можете сказать своими изображениями, тем лучше.
3.
Фильм – это в первую очередь визуальный медиум. У кинематографистов есть различные инструменты для создания смысла с помощью визуальных элементов, одним из которых является визуальная метафора. Визуальные метафоры часто неявные, но они невероятно важны для кинематографистов в общении и нахождении отклика у аудитории. Что такое визуальная метафора? Как и почему кинематографисты их используют? Мы разберем несколько примеров визуальных метафор, чтобы ответить на эти и другие вопросы.
ЧТО ТАКОЕ ВИЗУАЛЬНАЯ МЕТАФОРА?
Определение визуальной метафоры
Прежде чем мы углубимся в примеры визуальных метафор, важно понять, чем визуальные метафоры отличаются от других литературных приемов? Что делает их уникальными? Как обнаружить и интерпретировать метафору? Ответ начинается с определения визуальной метафоры.
Визуальная метафора – это представление существительного с помощью визуального образа, который предполагает определенную ассоциацию или сходство. Визуальные метафоры обычно встречаются в фильмах, телешоу, фотографиях и даже в коммерческой рекламе.
Значение, созданное этими объектами, может помочь продвинуть историю вперед, установить связь с аудиторией или потребителем или задать тему.
Примеры визуальных метафор:
• Рабочие погибают как скот в «Забастовке»
• Поцелуи перед фейерверком в «Аладдине»
• Кадр со сливом в душе в «Психо»
МЕТАФОРЫ В ФИЛЬМАХ
Функция визуальных метафор
Функция визуальных метафор во многом зависит от того, в чем они используются. Например, цель рекламы – убедить потребителя, в то время как цель фильма – развлечь аудиторию. Однако оба варианта опираются на вовлеченность аудитории.
Чтобы должным образом вовлечь аудиторию, режиссер должен общаться как эффективно, так и действенно. Визуальные метафоры идеально подходят для этой цели. Они помогают передать смысл посредством простого присутствия визуального образа.
Чтобы понять важность визуальных метафор, важно понимать эффективность метафор в целом. В этом видео Теда-Эда анализируется эффективность метафор и то, насколько точно они передают идеи.
Искусство метафоры • Что такое визуальная метафора?
Точность метафор нельзя недооценивать. Таким образом, визуальные метафоры –лучшие друзья режиссера в общении с аудиторией. Чтобы лучше понять функцию визуальной метафоры, давайте сосредоточимся на конкретном и эффективном примере.
ДЛЯ ЧЕГО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ВИЗУАЛЬНАЯ МЕТАФОРА?
Создание персонажей
Визуальные метафоры отлично подходят для быстрого создания персонажа без обширной экспозиции или навязчивых действий, таких как спасение кошки.
В «Апокалипсисе сегодня» одна из самых известных начальных сцен всех времен. Почему? Конечно, есть легендарная кинематография, потрясающие практические эффекты и мгновенно культовое падение иглы, но есть также отличная визуальная метафора.
Здесь режиссер Фрэнсис Форд Коппола использует наложение для создания визуальной метафоры: лицо капитана Уилларда показано на изображениях активного конфликта. С помощью этой визуальной метафоры мы мгновенно понимаем психическое состояние Уилларда: это человек, сломленный войной во Вьетнаме. И все это без единого слова.
Давайте запишем метафору, чтобы сделать ее более понятной: «Голова капитана Уилларда – это зона боевых действий». Это может помочь нам отличить характеризующую визуальную метафору от характеризующего символа.
Знаменитый символ в этом ключе – машина отца Кэмерона в фильме «Выходной день Ферриса Бьюллера». В фильме автомобиль его отца символизирует его отношения с отцом, и по мере развития фильма его отношение к автомобилю меняется соответствующим образом.
Но автомобиль не работает как визуальная метафора, потому что его нельзя напрямую ни с чем сравнить, он просто представляет более масштабную тему. Мы не можем выписать символ автомобиля, как мы сделали метафору «Апокалипсиса сегодня»: «Машина отца Кэмерона – это его отношения с отцом» не имеет особого смысла и на самом деле не проясняет ситуацию.
Конечно, это не означает, что визуальная метафора лучше или хуже символа. Они просто разные.
Олицетворение тем
В начале фильма «Побег из Шоушенка» нас знакомят со старым заключенным по имени Брукс Хэтлен. У Брукса есть домашняя птица, которую он держит в кармане кардигана. Он кормит и лелеет птицу.
Образ птицы, которую кормят в кармане пальто, шокирует, потому что птицы обычно летают на свободе. Хотя эта визуальная метафора может быть неочевидна на первый взгляд, она становится более очевидной, когда мы понимаем одну из тем фильма – зависимость заключенных от учреждения
Брукс атакует Хейвуда
По мере того, как фильм продолжается, и мы лучше понимаем отношения Брукса и его зависимость от тюремной системы, визуальная метафора птицы становится более тематической. Финальный закадровый голос даже говорит: «Некоторые птицы не предназначены для клетки, их перья слишком яркие». Это замыкает круг визуальной метафоры птицы Брукса на свободу Энди.
Визуальные метафоры являются невероятно эффективным инструментом, если используются намеренно. Понимание того, что вы хотите сообщить с помощью визуальной метафоры, будет отличным местом для начала. Затем двигайтесь назад к тому, какой объект или изображение будет функционировать как ваша визуальная метафора.
В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм, обязательно обратите внимание на объекты, которые режиссеры используют в качестве визуальных метафор, и обратите внимание на то, как они включены в фильм.
***
ПРИМЕР – МЕТАФОРА НИКИТЫ МИХАЛКОВА.
В фильме «Утомленные солнцем» на дачу к одному семейству приезжает «блудный сын» спустя 20 лет отсутствия. Теперь он, оказывается, агент НКВД/ОГПУ. Все присутствующие на даче – подозреваемые/обвиняемые – семья «врага народа». Все они – пленники дачи и агента ОГПУ.
Михалков вставляет бабочку, которая бьется об окно. Красиво. Это метафора плена, невозможности вылететь на свободу.
Шаровая молния – тоже метафора. Опасность. Её, кажется, в кино никто до этого не использовал. Т е. Михалков оригинален.
Это мое личное наблюдение, не из американской статьи, как всё тут.
***
Интеллектуальный монтаж
Визуальные метафоры могут использоваться для усиления силы монтажа. Сергей Эйзенштейн знал это, возможно, лучше, чем кто-либо другой. Советский режиссер был пионером интеллектуального монтажа, который использовал монтаж для сопоставления, казалось бы, не связанных между собой изображений и создания визуальных метафор.
NOTA BENE: Это пишут американцы!
Эйзенштейн применил гегелевскую/марксистскую диалектическую теорию к кинопроизводству; по сути, монтаж мог создать тезис, антитезис и, наконец, синтез. Сила этого подхода, по мнению Эйзенштейна, заключалась в том, что вместо того, чтобы наставлять зрителей, что думать, фильм мог заставить зрителей естественным образом прийти к выводу самостоятельно.
Так что же все это значит и как это связано с визуальной метафорой? Давайте рассмотрим один из самых известных эпизодов Эйзенштейна из «Забастовки»:
Визуальная метафора «Забастовки»
Здесь Эйзенштейн совмещает кадры, где солдаты убивают рабочих, с кадрами, где убивают скот на бойне. С помощью монтажа Эйзенштейн создает визуальную метафору: рабочих убивают, как скот.
Эта метафора передает одну из тем «Забастовки»: царский режим был врагом пролетариата. Более того, как работа бойни – убивать коров, работа императорской армии – преследовать рабочих; это просто природа их социально-политического положения. Таким образом, две стороны могли существовать только в конфликте.
Немного опьяняюще, не так ли? Если бы Эйзенштейн попытался выразить это явно, он, скорее всего, потерял бы аудиторию. Но, интуитивно изображая это с помощью визуальной метафоры, он побуждает аудиторию прийти к выводу самостоятельно, независимо от того, знают они об этом или нет.
Использование Эйзенштейном интеллектуального монтажа и визуальной метафоры сделало его одним из самых важных режиссеров всех времен. По сей день режиссеры все еще заимствуют идеи из его фильмов и теоретических трудов. Долговечность его работ доказывает, что визуальные метафоры, безусловно, стоят вашего времени.
4.
ЗНАЧЕНИЕ МЕТАФОРЫ
По сути, метафора – это сравнение двух вещей, которое предполагает сходство. Существует множество типов метафор и еще больше способов, которыми их можно использовать, чтобы вызвать интерес и воображение читателя. Прежде чем перейти к примерам, давайте дадим определение метафоре.
СРАВНЕНИЕ – УТОПАЮ В БУМАГАХ – РЕАЛЬНОЕ НАВОДНЕНИЕ, ШТОРМ
ОПРЕДЕЛЕНИЕ МЕТАФОРЫ
Что такое метафора?
Метафора – это фигура речи, в которой что-то описывается с помощью прямого сравнения с чем-то другим. Исходное греческое слово metaphora означает «переносить» или «переносить». И именно это и делает этот прием – он переносит характеристики одной вещи на другую. Например, если вы сказали: «Меня затопило на работе», подавляющие качества наводнения приписываются объему работы, которую вам нужно выполнить. Еще один ключевой аспект, который следует помнить, заключается в том, что эти сравнения никогда не следует воспринимать буквально (т. е. на работе нет буквального наводнения).
Примеры метафор:
• Он тонет в деньгах.
• Смех – лучшее лекарство.
• Ты всего лишь гончая собака.
Метафора состоит из тенора и транспортного средства. Тенор – это субъект, а транспортное средство – объект, с которым сравнивается тенор. Сходство между ними называется основой, а различие между ними (то, что делает это фигурой речи) называется напряжением.
Возьмем, к примеру, «Его кудахтанье было гвоздями по доске». Тенор — это кудахтанье, а «гвозди по доске» — транспортное средство. Основа между ними в том, что их обоих трудно слушать. Напряжение в том, что смех человека никогда не будет звучать буквально как кто-то, скребущий по доске.
5.
Вот свежий и забавный обзор от профессора Тима Дженсена из Университета Орегона.
Что такое метафора в литературном определении
Метафора против сравнения против аналогии
Время от времени литературные приемы могут казаться несколько излишними. Например, мы все помним из школьного английского, что сравнения, аналогии и метафоры раздражающе похожи.
В чем разница между сравнением и метафорой? Они оба уподобляют два совершенно непохожих предмета. Там, где сравнение использует «like» или «as» для сравнения, метафора откровенно заявляет о чем-то как о «сущем».
Для быстрого примера: когда Форрест Гамп говорит: «Жизнь как коробка шоколадных конфет», он использует сравнение. Когда его мама позже в фильме говорит: «Жизнь – это коробка шоколадных конфет», это метафора.
Теперь, когда вы знаете разницу между сравнением и метафорой, давайте рассмотрим разницу между аналогией и метафорой. Аналогия – это сравнение двух вещей, используемое для объяснения.
Вернемся к нашему примеру с Форрестом. В полной цитате Форрест говорит: «Жизнь – как коробка шоколадных конфет. Никогда не знаешь, что получишь». Это объяснение делает цитату аналогией.
А теперь давайте рассмотрим различные типы метафор и то, как вы можете использовать их, чтобы оживить свой сценарий!
ПРИМЕРЫ МЕТАФОРЫ
Использование расширенных метафор
Расширенная метафора – это изящный инструмент для писателей любого жанра. Они отлично справляются с передачей смысла, не создавая впечатления слишком навязчивых или назидательных по отношению к вашему тематическому материалу. Более того, они могут удерживать внимание аудитории, глубже заглядывая в вашу историю для ее тем.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ РАСШИРЕННОЙ МЕТАФОРЫ
Что такое расширенная метафора?
Расширенная метафора – это сравнение двух вещей, которое продолжается в серии предложений или строк.
Они могут служить отличным способом для уточнения сравнения. Вместо прямой метафоры, например, «Певец был котом на сцене», они могут стать еще более описательными: «Певец был котом на сцене. Он царапал воздух. Он шипел свои тексты. И в конце каждой песни он мурлыкал «спасибо». {NB: В принципе в Голливуде рекомендуется НЕ использовать подобных витиеватых сравнений в сценарии!!! Здесь – теоретический разбор «расширенной метафоры».]
Расширенная метафора также может усилить темы работы писателя. Например, давайте возьмем монолог Сэма в этой сцене из «Властелина колец: Две крепости»:
Пример развернутой метафоры
Вы уловили развернутую метафору? Давайте посмотрим на записанную речь:
«Это как в великих историях, мистер Фродо. Те, которые действительно имели значение. Они были полны тьмы и опасности, и иногда вы не хотели знать конец, потому что как конец может быть счастливым? Как мир мог вернуться к тому, каким он был, когда произошло так много плохого? Но в конце концов, это всего лишь мимолетное явление, эта тень. Даже тьма должна пройти. Наступит новый день. И когда засияет солнце, оно засияет ярче. Это были истории, которые остались с вами. Это что-то значило. Даже если вы были слишком малы, чтобы понять, почему. Но я думаю, мистер Фродо, я понимаю. Теперь я знаю. У людей в тех историях было много шансов вернуться назад, но они этого не сделали. Потому что они держались за что-то». — Сэм
ВОСХОД СОЛНЦА, РАССВЕТ
Сэм использует расширенную метафору тьмы и света в качестве сравнения трудностей, с которыми сталкиваются он и Фродо. Обратите внимание на все различные способы, которыми он использует это сравнение в своей речи.
Используя расширенную метафору, монолог Сэма также опирается на темы истории о стойкости в трудные времена и силе сохранения надежды.
АЛЛЕГОРИИ
Вы также могли заметить, что эта речь встроена в аллегорию – Сэм сравнивает свою ситуацию с «великими историями» и тем самым обрисовывает свое путешествие с Фродо как то, что будет следовать схожей дуге.
Как сценарист, первое, что вы услышите, — это «показывай, а не рассказывай». Использование расширенной метафоры может усилить вашу тему, не заявляя ее явно.
ПРИМЕРЫ МЕТАФОРЫ
Использование контролирующих метафор
А что, если вы действительно расширите свое сравнение, выйдя за рамки нескольких предложений? Тогда у вас, возможно, есть контролирующая метафора. Если вы думали, что расширенные метафоры полезны для добавления к вашим темам, вы еще ничего не видели.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ КОНТРОЛИРУЮЩЕЙ МЕТАФОРЫ
Что такое контролирующая метафора?
Контролирующая метафора – это сравнение, которое тянется на протяжении всего произведения. Часто это означает, что метафора сильно влияет на сюжетную линию и темы.
Контролирующие метафоры можно увидеть во всей литературе. Например, «Человек-невидимка» Ральфа Эллисона использует контролирующую метафору невидимости для описания расизма в Соединенных Штатах.
Многие фильмы также использовали этот тип сравнения. Возьмите «Покраснение» Pixar, где превращение Мэй в красную панду используется в качестве контролирующей метафоры для испытаний и невзгод полового созревания.
Конечно, это напрямую связано и с темами фильма – взросление страшно, так же как и превращение в гигантское животное тоже страшно.
Управляющие метафоры тесно связаны с аллегориями. Но хотя вся история аллегории должна представлять что-то другое, управляющая метафора все еще работает как образное сравнение в рамках истории.
В Turning Red Мэй на самом деле переживает период полового созревания. Если бы она просто превращалась в красную панду, то фильм был бы ближе к аллегории.
Конечно, это тонкая грань, и она часто размыта (например, «Матрица» работает как то и другое). Но независимо от того, становится ли ваша история аллегорией или нет, использование управляющей метафоры отлично подходит для обсуждения более масштабных идей, не говоря их, как вы знаете, на самом деле.
НЕЯВНОЕ СРАВНЕНИЕ
Использование подразумеваемых метафор
Если вы собираетесь использовать метафору, не осознавая этого, это, вероятно, подразумеваемая метафора. Этот подтип может быть трудно обнаружить, потому что он обманчиво вездесущ – мы используем их все время в наших повседневных разговорах.
ПОДРАЗУМЕВАЕМАЯ МЕТАФОРА – ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое подразумеваемая метафора?
Подразумеваемая метафора предполагает сравнение без явного указания одного из сравниваемых элементов. Этот тип можно найти в образном использовании глаголов, например, «Боб выскользнул из-за работы по дому». Боба неявно сравнивают со змеей, хотя это никогда не указывается.
Подразумеваемые метафоры могут использоваться аналогично их более традиционным собратьям, создавая яркий образ в голове читателя без необходимости использовать исчерпывающее описание. Подразумеваемое сравнение иногда даже более эффективно, создавая образ, даже не упоминая его.
Один из способов построить подразумеваемое сравнение, подобное этому, — попытаться удалить один из элементов (тенор или транспортное средство).
Возьмем это предложение: «Его бег был элегантным; он был лошадью, скачущей через финишную черту».
Давайте уберем транспортное средство: «Его бег был элегантным; он скакал через финишную черту». Глагол «галоп» говорит нам, что он бежит как лошадь, без необходимости явно это заявлять.
В качестве альтернативы мы можем убрать тенор: «Его бег был элегантным, как лошадь, скачущая через финишную черту». Мы убрали «он», но мы понимаем, что лошадь не буквальна.
СРАВНЕНИЯ, КОТОРЫХ СТОИТ ИЗБЕГАТЬ
Использование мертвых метафор
Мертвую метафору обычно можно считать чем-то клишированным. Конечно, наша работа как сценаристов – быть максимально оригинальными. Из этого следует, что мы хотели бы избежать мертвой метафоры, такой как... ну, как смерть.
СЕМАНТИЧЕСКИЙ СДВИГ
РАЗГОВОРЫ КЛИШЕ
Но мертвые метафоры имеют свое время и место. Идите вперед и найдите уникальный способ использовать мертвую метафору, которая раскрывает ваш характер. Если ваш персонаж имеет недостатки, заставьте его говорить так, как он говорит.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ МЕРТВОЙ МЕТАФОРЫ
Что такое мертвая метафора?
Мертвая метафора – это слово или фраза, которые потеряли свое воздействие. Это может произойти, когда со временем происходит семантический сдвиг, и исходный образ теряется из-за чрезмерного использования. Использование мертвой метафоры похоже на «избиение мертвой лошади», которая сама по себе также является мертвой метафорой. Мертвые метафоры все еще полезны, если используются намеренно (например, когда у вас есть персонаж, который склонен говорить штампами).
Примеры мертвых метафор:
• Этот тест был легким.
• Время уходит.
• Он грызет удила.
Как сценаристу, важно не быть шаблонным. Клише и мертвые метафоры имеют тенденцию казаться плохим текстом или, что еще хуже, скучными. Не давайте руководителю повода отложить ваш сценарий! Если вы хотите дважды проверить, чтобы убедиться, что ваш сценарий «свободен от шаблонов», вот главные шаблоны, которых следует избегать.
ГИБРИДНЫЕ СРАВНЕНИЯ
Использование смешанных метафор
Смешанная метафора может показаться чем-то, чего стоит избегать. Но этот уникальный тип на самом деле имеет большую ценность, особенно для сценаристов. Смешанная метафора может раскрыть больше о персонаже, чем самая королевская метафора, которую вы можете придумать.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ СМЕШАННОЙ МЕТАФОРЫ
Что такое смешанная метафора?
Смешанная метафора — это сравнение двух или более элементов, которое логически не имеет смысла, что производит нелепый эффект. Смешанная метафора также может относиться к смешанным идиомам или малафорам. Два способа использования персонажами смешанных метафор в диалоге: преднамеренный и непреднамеренный. Другими словами, если персонаж понимает, что он объединяет две фразы, он может показаться остроумным. Если он просто не знает лучше, он может показаться невежественным.
Смешанная метафора может оставить читателя в замешательстве относительно смысла метафорического сравнения в первую очередь. Однако это не значит, что смешанную метафору нельзя использовать для успешного эффекта. Например, она может передать тон.
Смешанная метафора также может творить чудеса в показе характера. Например, возьмите эту сцену из сценария «Большого Лебовски», где Джеки Трихорн допрашивает Чувака.
«Папа римский гадит в лесу?» Это смесь «Папа римский — католик?» и «Медведь гадит в лесу?» Здесь братья Коэн передают обкуренное состояние ума Чувака, давая ему смешанную метафору.
Это экспертный способ передать черты характера и речевые модели даже через самый маленький фрагмент диалога.
ВИЗУАЛЬНЫЕ СРАВНЕНИЯ
Использование визуальных метафор
Легендарный гуру сценаристов Сид Филд говорит: «Сценарий — это история, рассказанная с помощью картинок». Когда дело доходит до сценария художественного фильма, вы хотите быть максимально визуальным. Вводите визуальные метафоры. Они, конечно, служат золотому кредо «показывать, а не рассказывать». Более того, они обладают силой сжимать суть темы вашей истории в один образ. Что может быть мощнее этого?
ВИЗУАЛЬНАЯ МЕТАФОРА ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое визуальная метафора?
Визуальная метафора — это представление существительного через визуальный образ, который предполагает определенную ассоциацию или сходство. Визуальные метафоры тесно связаны с символами, но не совсем одинаковы (первый предназначен для сравнения двух идей на изображении, последний представляет идею).
Спросите любого, фильм — это визуальное средство. Особенно для сценаристов жизненно важно перевести нашу историю в визуальные образы. Во многих случаях это достигается посредством визуального сравнения.
Один из отцов-основателей кинематографического языка, Сергей Эйзенштейн, в значительной степени полагался на визуальные метафоры. Одной из самых влиятельных теорий Эйзенштейна была теория интеллектуального монтажа — техника, которая подразумевает сравнение разнородных визуальных образов с помощью силы монтажа.
Пример визуальной метафоры
Эйзенштейн использует убой скота в качестве визуальной метафоры для рабочих, убитых полицией. Это сравнение усиливает жестокость сцены и подчеркивает, насколько рутинными и бессердечными были эти убийства для правительственных чиновников.
Интеллектуальные монтажи можно найти и сегодня. Посмотрите этот пример от Люси:
Визуальная метафора
Если бы мы записали эту визуальную метафору как прямую метафору, она могла бы выглядеть так: «Мужчины были гепардами, охотящимися на свою добычу; Люси была антилопой».
Визуальные метафоры существуют не только в интеллектуальных монтажах. Они могут появляться и в отдельных кадрах. Вы можете увидеть пример этого в «Гадкий Я 2»:
Любовь и фейерверки в «Гадкий Я 2»
Взрывающийся фейерверк за поцелуем Миньона сравнивается со взрывной любовью, которую он чувствует. Эту конкретную визуальную метафору можно найти в бесчисленном количестве фильмов.
Иногда, когда визуальные метафоры используются последовательно, они могут стать мотивами. Действительно великолепным и недавним примером этой идеи являются визуальные мотивы в «Кролик ДжоДжо». Обратите особое внимание на то, как используются бабочки.
Мотивы в Jojo Rabbit
Чтобы узнать больше о том, как связать темы с визуальными эффектами, вам, возможно, захочется понять, как работают мотивы.
6.
ВАЖНОСТЬ ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ
Применение метафор в написании сценариев
Теперь, когда вы увидели примеры метафор, какую пользу вы получите от их применения в своем сценарии?
Метафора передает больше информации меньшим количеством слов. На странице выбор слов, экономия и пустое пространство являются важными факторами для того, чтобы ваш сценарий был хорошо читаемым. Если мне нужно описать жадного персонажа, я могу сделать это в длинном описании, перечислив все способы, которыми он жаден, или я могу использовать визуальную метафору.
Вместо «Тодд жаден» попробуйте «Тодд – корабельная крыса, запасающая сыр». Вот это образно, наглядно и, что самое важное, привлекает внимание!
Итак, что такое метафора? Это чрезвычайно полезный литературный инструмент, который может значительно улучшить ваш сценарий.
Понимание драматической иронии
Поскольку вы освежаете в памяти литературные термины, почему бы не взглянуть на один из самых важных инструментов в арсенале рассказчика: иронию. Ирония не только подрывает ожидания аудитории, но и делает это таким образом, чтобы предполагать порядок и преднамеренность в вашей истории. Драматическая ирония в частности невероятно полезна для того, чтобы удивлять нас и ваших персонажей.
Что такое визуальная метафора в кино?
Наука утверждает, что человеческий разум склонен больше склоняться к визуальным эффектам. Он обрабатывает до 60 000 раз быстрее то, что видит, чем то, что читает. Неудивительно, что режиссеры используют силу визуальных метафор, чтобы увлечь аудиторию.
На самом деле, реклама в наши дни полна ими, чтобы вызвать сильную реакцию у зрителей.
Но что такое визуальные метафоры?
Мы проиллюстрируем это несколькими примерами из популярных фильмов.
Но прежде чем мы перейдем к этому, давайте начнем с нескольких основ.
Метафора – это способ образного выражения идеи, не обязательно выраженный или подразумеваемый напрямую. Она передает скрытый смысл, не раскрывая напрямую то, что подразумевается.
В этой статье я отстаивал важность использования подтекста в сценариях. Зрители презирают шаблонные сюжеты и диалоги, идущие вразрез с реальностью. Они могут учуять это за милю.
ПОДТЕКСТ
Вместо этого вам нужно бросить вызов своим зрителям. Покажите им то, чего они никогда не видели раньше. Бросьте вызов их предубеждениям и предубеждениям о мире, вселенной и морали.
Наше восприятие мира и укоренившиеся убеждения позволяют нам понимать визуальные метафоры.
Визуальная метафора – это творческий способ сделать это с помощью изображений, использующих ассоциации, аналогии и другие средства. Это также можно сделать с применением теории цвета.
Кинорежиссеры используют визуальные метафоры в кино, чтобы подвергнуть сомнению реальность, атаковать стереотипы и побудить аудиторию усомниться в том, что они принимают как норму. Это мощный инструмент, который используют творческие люди, чтобы обойти бюрократические препоны цензуры и связаться со зрителями.
Проще говоря, визуальные метафоры используются для передачи сообщений аудитории замаскированным образом. Сообщаемая информация может быть неочевидной на первый взгляд.
Требуется немного разобраться, чтобы понять, что на самом деле пытался сказать автор.
Содержание
1 Примеры визуальных метафор в кино
1.1 Визуальные метафоры в «Гарри Поттере и философском камне»
1.2 Метафора Годзиллы, Хиросимы
1.3 Визуальные метафоры в «Шоу Трумана»
2 Все дело в восприятии
Примеры визуальных метафор в кино
Визуальные метафоры в «Гарри Поттере и философском камне»
Фильмы о Гарри Поттере — это сокровищница визуальных метафор.
Дж. К. Роулинг, творческий ум, стоящий за отмеченными наградами книгами, которые вдохновили франшизу фильмов, провозглашается «королевой символизма».
Зеркало Еиналеж и бросающийся в глаза шрам на лбу главного героя – это вершина айсберга визуальных метафор.
Все эти элементы полезны для сюжетной линии. Никто не будет думать о них больше, чем они означают или необходимы для истории. Однако более глубокий взгляд показывает, что есть гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.
Начнем со шрама Гарри.
Лорд Волан-де-Морт, главный антагонист франшизы, пытался убить Гарри, когда тот был младенцем. Неудачная попытка привела к появлению шрама в форме маленькой молнии на верхней части его лица.
Смертельное проклятие, которое он использовал на младенце Гарри, не сработало из-за любви и жертвенности его матери. Некоторые толкования намекают на то, что его шрам отсылает к Зевсу, лидеру олимпийских богов. Знак выделяет Гарри, четко отделяя его от остальных.
Как и Зевс, Гарри вырастает в лидерскую роль на протяжении всех фильмов.
Шрам также является постоянным напоминанием о родительской любви и о том, на что они готовы пойти ради своих детей.
Если кто-то смотрит в Зеркало Еиналеж, он видит свое самое отчаянное и глубокое желание. По словам Дамблдора. Гарри, сирота, видит своих родителей, стоящих рядом с ним.
Объясняя, что оно делает, волшебник добавляет, что зеркало не предлагает ни правды, ни знаний. Он предостерегает молодого Гарри, что многие из них растрачиваются попусту в своих фантазиях.
Зеркало – символ опасностей сильного желания, и, в случае Гарри, того, как можно застрять в прошлом. Как мы можем потеряться в нем, пока не забудем жить.
Годзилла, метафора Хиросимы
Годзилла впервые появился на большом экране в 1954 г. для японской аудитории. В то время, когда фильмы о монстрах, такие как Кинг-Конг, завоевывали кинотеатры в США, Годзилла казался кинематографическим ответом на растущую нишу.
Но это было не так. Считается, что самый известный в мире динозавр (или переросшая ящерица?) на самом деле является мощной метафорой катастрофических событий почти 8 десятилетий назад.
6 августа 1945 г. Хиросима проснулась от ядерного апокалипсиса. Атомная бомба принесла городу разрушительные разрушения, унеся жизни и городской пейзаж в невиданной ранее главе войны. Бесчисленное множество людей погибло, процветающий город был разрушен до основания, а страна находилась в состоянии паники и отчаяния. Вид города после этого был невыразимо ужасающим.
Меньше чем через десять лет на сцену вышел Годзилла, фильм-монстр о кайдзю с атомным дыханием. Он мог использовать ядерную энергию изнутри и направлять ее в виде радиоактивного луча.
Монстр сравнял с землей целый город, оставив после себя ад и колоссальные разрушения. Многие считают, что Годзилла 1954 г. был метафорой атакующих сил и их непревзойденной ядерной мощи.
Годзилла был неудержим. Он был воплощением хаоса. Так же, как и силы вторжения. Гигантский монстр и разрушения, которые он сеял, были японской точкой зрения на ядерный холокост.
Визуальные метафоры в Шоу Трумана
Шоу Трумана – это написанная по сценарию жизнь Трумана Бербанка. Не осознавая, что мир вокруг него поставлен и транслируется как телешоу для мировой аудитории, Трумэн живет жизнью, которую он считает своей собственной.
Эпос 1998 г. наполнен визуальными метафорами на протяжении всей сюжетной линии. Одна из них выделяется больше всего — это выходная дверь в конце.
Когда Трумэн понимает, что происходит, он хочет уйти. Лестница соединяет его киномир с внешним миром, которого он желает. Когда он достигает вершины и выходной двери, режиссер спрашивает, действительно ли он хочет уйти.
Последний утверждает, что ему нечего бояться в вымышленном мире, в то время как
Настоящее изобилует реальной опасностью. Трумэн позирует на мгновение, чтобы задуматься, произносит свою фирменную прощальную фразу в шоу и выходит за дверь под громкие аплодисменты зрителей.
Дверь означает выбор для персонажа: он может продолжать жить в блаженстве, в жизни, где все фальшиво. Или он может рискнуть и испытать подлинность мира в его неподдельной форме. Иногда может показаться, что легче продолжать идти по удобному пути.
Изменения могут быть непредсказуемыми и пугающими. Дверь — визуальная метафора этого. Она символизирует, что сила принять перемены заключена в каждом из нас. Нам нужно только быть достаточно смелыми, чтобы открыть эту дверь.
Все дело в восприятии
Несколько лет назад в Интернете произошла сенсация по поводу цвета платья.
Некоторые люди видели платье белым и золотым, в то время как другие видели платье черным и синим. Спор о цветах кажется таким тривиальным, но он вызвал вирусную дискуссию в Интернете о том, кто прав, а кто нет.
Как указывается в статье Slate, цвет платья зависит от освещения. Он играет на восприятии людей. Люди, которые видели платье в тени, воспринимали его как желтоватый цвет. Другие воспринимали искусственный свет и видели его как синее платье.
Подводя итог, можно сказать, что это был вопрос восприятия, а затем интерпретации.
Это явление можно применить к тому, как люди видят метафоры. Зрители будут интерпретировать изображения по-своему.
Они используют свое воображение, чтобы придать смысл визуальным образам. Именно по этой причине монтаж часто используется для передачи смысла, сюжета и развития персонажей.
Хорошая визуальная метафора бросает вызов восприятию мира зрителями. Она их воодушевляет. Она заставляет их писать твиты и бесконечно спорить об этом.
Возьмем, к примеру, концовку «Клана Сопрано». В финальной сцене было использовано много визуальных подсказок, и фанаты продолжали спорить об этом еще долго после финала сериала.
В конце концов, режиссерам и сценаристам платят за то, чтобы они развлекали. И именно по этой причине визуальные метафоры будут оставаться основным элементом при создании фильмов в Голливуде.
2Bridges Productions
7.
Как использовать силу визуальной метафоры в своих сценариях
24 января 2020 г., Industrial Scripts
Что такое визуальная метафора? И как использовать ее в своем сценарии...
Вы хотите, чтобы сценарий был развлекательным, но рефлексивным и уникальным, но понятным. Вы хотите, чтобы аудитория была связана. Использование визуальных метафор может стать ключом к раскрытию этого.
При намеренном использовании визуальные метафоры могут преобразить весь ваш сценарий. Они добавляют больше, чем немного остроты – они добавляют глубину и измерение.
Они создают более богатую, сильную историю и полностью меняют то, как аудитория относится, реагирует и чувствует.
• Как визуальная метафора выглядит на практике?
• Как ее использовать и почему вам следует это делать?
• Что визуальная метафора делает для вашего текста и вашей истории?
Читайте дальше, чтобы узнать, что такое визуальные метафоры и наши три основных совета о том, как включить их в свой сценарий.
Что такое визуальная метафора?
Может возникнуть соблазн просто избегать визуальных метафор вообще, часто возникает путаница, окружающая то, чем они являются изначально.
Возможно, один из самых упрощенных способов понять это исходит от Блейна Брауна, который говорит:
«[Это] способность изображений передавать значение в дополнение к их простой реальности. Подумайте об этом как о визуальном «чтении между строк»…
По сути, визуальная метафора — это концепция, представленная визуальным изображением. Символизируя нечто гораздо большее, чем само изображение, это невероятный способ «показать», а не «рассказать».
Она может передавать большие, сложные, эмоционально заряженные концепции без диалога и давать представление об отношениях, контексте и тоне всего за несколько секунд изображения.
• Например, сцена с быстро движущимися страницами календаря может представлять течение времени.
• Это тип визуальной метафоры, хотя и довольно простой.
Более сложная визуальная метафора может включать сцену, показывающую человека в одиночестве посреди огромного, покрытого снегом и бесплодного поля.
• Что это нам сообщает? Ну, он может передавать широкий спектр вещей...
• Чувства одиночества и изоляции, утрату надежды, темы жизни и смерти.
Это большие идеи в одном изображении. Даже в сценарном мастерстве иногда слов недостаточно.
Визуальные метафоры могут иметь значительный вес. Визуальное оказывает влияние, которое даже отличный диалог не может затронуть.
Визуальные метафоры в кино
Так как же на самом деле выглядит визуальная метафора на практике?
Давайте посмотрим на несколько разных фильмов, чтобы ответить на этот вопрос.
Американские граффити (1973) — фильм Ричарда Дрейфуса (1973)
Культовый классический фильм Джорджа Лукаса о взрослении может дать некоторое представление о том, как выглядят визуальные метафоры на практике.
В «Американских граффити» главный герой (Курт Хендерсон) недавно окончил среднюю школу и готовится поступить в колледж.
За день до поступления в колледж он посещает носк-хоп «Назад в старшую школу», где он наконец-то получает возможность увидеть школу со стороны.
Он бродит по коридорам, ностальгически оглядываясь вокруг, прежде чем нанести визит своему старому шкафчику. Он пробует комбинацию, но он так и не открывается. Он был изменен.
• Эта сцена — визуальная метафора, которая представляет, как Курт также переживает свои собственные изменения.
• Он больше не студент и, как таковой, не имеет доступа к тому, что он когда-то делал.
• Он не может прожить свое прошлое, даже если попытается. Это просто недоступно для него.
• Все, что он может сделать сейчас, — это идти вперед по своей новой жизни. У него мало выбора.
После этой сцены камера показывает, как Курт отходит от этого шкафчика и улыбается. Это также визуальная метафора.
• Она показывает, что он принял прошлое как прошлое, и вместо этого он делает шаги к своему будущему.
Зверополис (2016) Джуди Хоппс
На первый взгляд, веселый, семейный фильм, «Зверополис» изобилует несколькими сложными темами. Визуальные метафоры несут эти темы.
Первая главная метафора в этом фильме — это полицейский значок и форма, которые носят офицеры полиции ZPD. Они символизируют разные вещи для двух главных героев, и их значение меняется по ходу фильма.
Для Джуди, полицейского кролика, они служат символом прогресса, равенства и возможностей.
• Для нее значок — это не просто значок.
• Это знак того, что она официально «добилась успеха» в большом городе и что мечты действительно возможны.
• В дополнение к этому, это символ власти и силы — то, чего у нее никогда не было ни в ее большой семье, ни в обществе в целом (из-за того, что она кролик).
Для Ника, лиса-мошенника, полицейский значок и форма представляют собой нечто иное.
• Для Ника они представляют собой тип угнетения и дискриминационный авторитет.
• В то время как Джуди получила власть с помощью тех же образов, Ник почувствовал, что его власть была отнята у него.
• Власть, которой обладает образ полицейского, направлена на то, чтобы наказать его за его проделки.
• Это фактически лишает его власти, потому что это единственный способ для лис по-настоящему хорошо зарабатывать.
• Это доказывает Нику, что блестящий золотой значок — это там, чтобы поддерживать статус-кво и держать его на своем «месте».
Значок и униформа — это динамические визуальные метафоры. Их значение меняется для Ника к концу фильма.
• Вместо того, чтобы символизировать угнетение, они представляют прогресс, как и для Джуди.
• Получение Ником настоящего значка символизирует принятие, поддержку и позитивные изменения.
• Он представляет схожие вещи для общества в целом, поскольку показывает радикальное изменение в восприятии лис и кроликов.
Гарри Поттер и философский камень (2001)
Все фильмы о Гарри Поттере наполнены визуальными метафорами. Три из самых больших представлены в «Философском камне» — палочка Гарри, его шрам и зеркало Еиналеж.
На самом поверхностном уровне палочки выполняют функцию полезного инструмента для магии. На метафорическом уровне палочки предлагают нечто большее.
• Они являются источником личной силы, статуса, напоминанием об индивидуальности и принятием невозможного.
Индивидуальная палочка Гарри представляет несколько вещей, гораздо более личных для него и его истории.
• Для Гарри получение палочки было взрослением и возвращением своего права по рождению.
• Разлучен с родителями (и всем хорошим) на протяжении многих лет, то, что по сути является волшебной палочкой, становится чем-то притягательным.
• Это возобновленная связь с его мамой и папой, напоминание об их любви и символ неиспользованного потенциала Гарри.
Шрам Гарри имеет похожее метафорическое значение.
• Это символ любви его родителей и их жертвы.
• Он также представляет глубокую связь с Волан-де-Мортом и является напоминанием о внутренней силе Гарри.
Зеркало Еиналеж также является важным символом в фильме.
• Для всех, кто смотрит в него, зеркало символизирует опасность сильного желания. В конце концов, люди готовы увянуть, глядя в него.
• Для Гарри это символизирует тоску по семье, связи и любви. Это отражает глубокое одиночество и нежелание двигаться дальше из прошлого.
Использование визуальных метафор
Теперь, когда вы увидели примеры того, как визуальные метафоры могут быть включены, пришло время подумать, как использовать их в вашем собственном сценарии.
Хотя есть бесконечное количество способов сделать это, вот три основных момента, которые следует иметь в виду при использовании визуальных метафор.
1. Рассмотрите свое тематическое направление
Весь смысл визуальных метафор в том, что они являются окном в подтекст сценария.
Подумайте, что это значит для вас и вашего сценария. Каковы некоторые из ваших основных тем, будь то в полном произведении или в одной конкретной сцене?
• Вы хотите исследовать любовь или вы больше относитесь к типу «мужества и славы»?
• Вы надеетесь что-то сказать о психическом здоровье или состоянии человека?
• Вы хотите высказать соображения о жадности или вы изучаете преимущества гедонистических тенденций?
Вам нужно иметь четкое изображение, прежде чем разрабатывать визуальные метафоры.
Как только у вас появится тема (или темы), вам просто нужно найти возможности, где вы можете выразить их с помощью образов.
Иногда эти возможности представляются более очевидными способами. Например, вспомните «Гарри Поттера и философский камень».
• Шрам Гарри — это мощная визуальная метафора, которая представляет несколько тем.
• Эти темы включают силу любви, важность жертвенности и врожденную внутреннюю силу Гарри.
Это просто логически следует, когда вы рассматриваете события, которые создают шрам.
2. Отдайте приоритет эмоциональности
Визуальные метафоры отлично подходят для передачи важных тем, даже не говоря ничего. Но они сияют ярче всего, когда приобретают более эмоциональное значение.
Часть красоты этих метафор заключается в том, что они открывают вещи, а не закрывают их. Поскольку они показывают, а не рассказывают, вещи более открыты для интерпретации.
• Сцена в шкафчике в American Graffiti не обязательно должна просто символизировать то, что мы чувствуем.
• Она может представлять гораздо больше, потому что она не говорит зрителям, во что верить.
Это здорово для вашего письма, потому что это вовлекает зрителей. Зрители вкладывают силы в вашу работу, потому что часть их самих стала ее частью.
Используя визуальные метафоры, вы позволяете зрителям вмешаться и создать свой собственный индивидуальный смысл.
Какое отношение все это имеет к эмоциональности? Что ж, вы можете усилить все это, отдав приоритет эмоциям в своих визуальных метафорах.
Даже самые безупречно написанные сценарии, вероятно, не будут очень запоминающимися, если вы уберете из них эмоции. Другими словами, просто дайте зрителям что-то почувствовать.
Придайте своей метафоре символический вес. Независимо от того, пытаетесь ли вы подчеркнуть страх, любовь, надежду, тоску или счастье, обязательно активно это показывайте.
3. Используйте преимущества структуры акта
Хорошее практическое правило: смешивайте использование визуальных метафор.
Гораздо более убедительно иметь некоторые из них статичные, а некоторые динамичные, меняющие смысл на протяжении всего сценария. Последнее может быть сложнее сделать правильно, но они могут быть существенными для отображения роста или изменения персонажа.
Чтобы упростить задачу, используйте структуру вашего акта в качестве руководства. В лучшем случае было бы здорово включить вашу динамическую визуальную метафору один раз в акт.
• Это служит для того, чтобы напомнить зрителям, что метафора несет в себе некую характеризацию или сюжетное значение.
• Это также делает развитие метафоры более естественным.
«Однажды в Голливуде» использует динамическую визуальную метафору через повторяющийся образ Голливуда.
• В начале фильма блеск и гламур олицетворяют возможность, роскошь и прогресс.
• Каждый может быть кем угодно, даже встревоженной звездой вестернов среднего возраста Риком Далтоном (Леонардо Ди Каприо).
• Это приносит с собой чувство безопасности и ощущение того, что век такого гламура никогда не закончится.
Однако после событий фильма смысл изображения меняется.
• Ни зрители, ни главные герои не видят его в положительном свете.
• Вместо этого Голливуд представляет собой застой, излишества, нежелание идти на компромисс или меняться со временем.
• Он также представляет собой нездоровую фантазию и одержимость насилием и фантазией.
• Мы знаем, что Рик Далтон не спас Шэрон Тейт в реальной жизни. Склонность Голливуда к созданию спасителей создает идею, что герой всегда спасет положение. Мы знаем, что в реальном мире это не так, как это наглядно продемонстрировала реальность убийства Шэрон Тейт.
Конкретные особенности вашей собственной динамической метафоры зависят от вас, хотя мы также настоятельно рекомендуем, чтобы их символический сдвиг происходил в кульминационный момент сценария для максимального эффекта.
В заключение.
Визуальная метафора – это не просто мощный образ для использования на экране. Это средство для передачи более глубокого смысла, лежащего в основе вашей истории.
Визуальные метафоры используют лучшее из того, что может предложить сценарное мастерство. Они используют визуальную среду, чтобы напрямую и подсознательно общаться с аудиторией.
Если все сделано правильно, аудитория может выйти из фильма/телешоу, потрясенная всего одним изображением. Это сила визуальной метафоры, одно изображение содержит множество значений и охватов.
Пожалуйста, не забывайте ставить лайки и добавлять комментарии. Это помогает увеличивать число просмотров. Спасибо.