Шагал
Непонятый Шагал
Друзья, до недавнего времени творчество Марка Шагала я не понимал. Меня отталкивали его грубые, небрежные картины. Среди обычных людей, которые меня окружали и окружают, процентов 90 (если не больше!) вообще не считают Шагала художником. Никто из них оригиналов, конечно, не видел, но когда эти знатоки встречают репродукции или электронные копии картин Шагала, возникает просто шквал издевательских насмешек. А уж антисемиты как радуются при виде картин Шагала! Я попытаюсь объяснить, почему многие так агрессивно воспринимают творчество этого необычного художника. Почему зрелый Шагал так странно рисовал. Один знаток из нашей группы написал, будто Шагал – бездарь, не умевший рисовать, а его слава – «мыльный пузырь». Попробую ответить, так ли это?
Каждая картина – крик души
Зрелый Шагал – художник-экспрессионист. Его творчество вряд ли поймешь, если не знаешь, что такое экспрессионизм. Данное направление в живописи возникло в начале прошлого века. Многие интеллигентные люди в то время разочаровались в ценностях буржуазного общества, считали жизнь уродливой, несправедливой. Свой социальный протест художники выразили при помощи нового стиля – экспрессионизма. Для него главное – не изображение видимого мира, а передача эмоций художника. Самое яркое воплощение экспрессионизма – картина Эдварда Мунка «Крик». (Смотрите внизу иллюстрацию). Жуть, не правда ли? Но так видели мир настоящие экспрессионисты, для которых жизнь была сплошным страданием. Умышленно нарушенные пропорции, кривые линии, грубые мазки, яркие цветовые контрасты, упрощенный, торопливый, небрежный рисунок – так работают настоящие экспрессионисты. (Среди них есть и художники, создававшие более приятные для глаза картины. Например, Август Макке, Марианна Веревкина, Габриель Мюнтер и другие. Зрителю такой зрелищный, приятный экспрессионизм нравится, но я считаю, что эти картины созданы под влияние неоимпрессионизма и к экспрессионизму относятся чисто формально).
Почему они так грубо рисовали?
Хочу, чтоб вы поняли, почему экспрессионисты так странно рисовали. Помните, в 60-е годы прошлого века в США и Европе возникло движение хиппи? Как молодежь выражала свой социальный протест? Небрежной одеждой, вызывающим поведением. Это тоже своего рода «экспрессионизм». Представьте, вы рисуете портрет ненавистного вам человека, хотите его разозлить, опозорить. Как вы станете рисовать? Наверняка, в карикатурном стиле. Нарушите пропорции фигуры, используете кривые, жесткие линии, кричащие краски. Это тот самый «карикатурный» стиль экспрессионистов. Они его использовали, когда рисовали то, что ненавидели.
«Мужчина за столом»
Зрелый Шагал выбрал грубую манеру настоящих экспрессионистов. Посмотрите его картину «Мужчина за столом» (1911). Как страшно нарисовано! Какие кричащие цвета! Почему персонаж более похож на монстра с оскаленными зубами, чем на человека? А вы присмотритесь, кто нарисован. Напившийся до одури мужик, потерявший человеческий вид, превратившийся в животное. Свое неприятие такой скотской, грубой, бездуховной жизни художник выразил при помощи экспрессионизма. Другой стиль вряд ли подошел бы этому художнику. Трудна была жизнь евреев в дореволюционной России. Даже в СССР был бытовой антисемитизм, что уж говорить о царской России. Стиль экспрессионистов, агрессивный, кричащий, вызывающий, идеально подходил для социального протеста Шагала.
Без юмора не выжить
Шагал – национальный еврейский художник, и его картины не понять, не зная менталитета еврейской нации. Судьба этого народа была трагична, и только мудрость и чувство юмора помогали евреям выжить в трудные времена. Многие персонажи Шагала изображены с улыбкой, с юмором, с легкой, незлобной карикатурностью. Посмотрите на картину «Молящийся еврей. Раввин Витебска». 1914. Рисунок упрощенный, но не грубый. Чувствуется симпатия художника к нарисованному священнику. А вот картина, которая так возмутила одного из экспертов нашей группы – «Автопортрет с семью пальцами». 1913. Наш эксперт считает, что нарисовано неумелым художником, а я уверен, что Шагал хотел посмеяться над самим собой. Хорошее качество-самоирония.
Умел ли он рисовать?
Многие диванные критики утверждают, будто Марк Шагал не умел рисовать. Посмотрите на картину Шагала «Окно в деревне». 1915. Как профессионально грамотно нарисовано окно на переднем плане и весь второй план! Это настоящий реализм, чувствуется хорошая школа. А два человеческих лица справа нарисованы в ироничной манере, чуть-чуть карикатурно: художник симпатизировал своим героям, понимая, что в бедной на яркие события сельской жизни вид из окна- важный источник информации. Ученик Николая Рериха, Шагал умел передать жизнь в формах самой жизни, но так рисовать ему было неинтересно…
Был ли он талантлив?
Главная задача настоящего художника не в том, чтобы, подобно лакею, угождать толпе, радуя ее яркими красками. Задача искусства – отразить свою эпоху, передать правду о поколении отцов поколениям их детей и внуков. Без этого невозможен духовный рост человечества. Шагал отобразил свое мрачное, жуткое время, показал драматичную жизнь своего народа, помог вдумчивому зрителю понять, как жили и к чему стремились евреи. У этого талантливого народа было и есть много недоброжелателей. Это видно и по комментариям к моей первой публикации о Шагале «Полет на крыльях Любви». На Востоке говорят: «Собака лает, а караван идет». Оттого, что кто-то из зависти или по невежеству своему пишет негатив о Марке Шагале, его место в истории искусства не изменится. А место он занимает достойное, среди самобытных художников.
Эдвард Мунк. «Крик». 1893. Картон, масло, темпера, пастель. 91 на 73,5 см. Национальная галерея, Осло. На мой взгляд, в этой картине воплощены самые характерные черты экспрессионизма как стиля.
Август Макке. «Дама в зеленом жакете». 1913. Холст, масло. 44, 5 на 43,5 см. Музей Людвига, Кельн. Эту картину очень любят в нашей группе. Одна дама, эксперт из солнечной Грузии, назвала картину «миленький экспрессионизм». Хотя здесь очень сильно влияние постимпрессионизма.
Марк Шагал. «Мужчина за столом».1911. Холст, масло.
Марк Шагал. «Молящийся еврей. Раввин Витебска.» 1914. Холст, масло. 104 на 84 см. Чикагский институт искусств.
Марк Шагал. «Автопортрет с семью пальцами». 1913. Холст, масло. 128 на 107 см. Городской музей. (Амстердам).
Марк Шагал. «Окно в деревне». 1915. Холст, масло. 100 на 80, 5 см. Государственная Третьяковская галерея.
Марк Шагал. «Интерьер с цветами». 1918. Бумага, темпера. 46,5 на 61 см. Музей-квартира И.А. Бродского. Искусствоведы относят эту картину к наивному искусству. Не согласен. По-моему, это реализм с элементами импрессионизма.