Несмотря на то, что сам автор этих картин не считает себя сюрреалистом, его творения вызывают у любителей и специалистов такие же эмоции и ощущения, которые возникают у зрителя при просмотре любой другой сюрреалистической работы.
Надо заметить, творчество этого художника очень интересно и доставляет настоящее удовольствие тем, кто любит подключать воображение во время погружения в такие работы, которые, впрочем, не оставляют равнодушными и тех, у кого они вызывают неоднозначные чувства, переживания.
Давайте рассмотрим, что объединяет его работы, чтобы составить какое-то представление о том, что двигало автором при создании таких картин.
Из биографии художника
Он появился на свет в 1956 году в небольшом городке в штате Пенсильвания. С 1979 года, будучи выпускником художественного института в Питтсбурге, он трудится в самых разных студиях в качестве художника.
Очень удачно сложилась его карьера – буквально через пару лет после окончания института он был приглашён туда на должность преподавателя, где целых десять лет, пользуясь уважением у коллег и студентов, вёл свой предмет, читая лекции.
Новым этапом его жизни можно назвать заключение им контракта в 1991 году с несколькими известными издательствами на оформление обложек книг – за десять лет работы иллюстратором ему удалось украсить главную обложку более чем ста книг.
Чуть позже его начали приглашать для этой же цели очень популярные журналы, среди которых был даже TIME. Его кисти принадлежат изображения богатейших людей планеты – Дж. П. Моргана (на обложке журнала Cigar Aficionado), и семейные портреты Ротшильдов, и основателей винодельческой компании Шато Латур.
Нюансы творчества
От знатоков живописного искусства, увидевших работы этого художника, не остаётся незамеченным тот факт, что манера письма Бауэрса очень напоминает живописный почерк голландских мастеров, творивших в 17 веке. Надо сказать, случайно таких совпадений не бывает, потому что американец немало времени потратил на скрупулёзное исследование тонкостей и малейших нюансов, которыми пользовались прославленные мастера нидерландской живописи, создававших шедевры в так называемом золотом веке голландской живописи.
Результатом этих «исследований» стало появление у него своей техники рисования, основанной на так называемом «остеклении» — картина создаётся при помощи нескольких слоёв краски, и на другой технике живописи под названием «a la prima» — художник уверенными мазками достаточно быстро завершает работу.
Таким образом, этот предприимчивый американец воспользовался наработками старых мастеров для воспроизведения на холсте современных персонажей.
Никогда бездумно не копировавший стиль знаменитых мастеров, живописец назвал свой причудливый стиль «realism with an edge», смешав в своих картинах детали разных течений живописи, обогатив полотна множеством таинственных символов.
Впечатление от его картин
Достаточно иметь логическое мышление даже в зачаточном развитии, чтобы сделать нехитрое умозаключение о цели, которую художник преследовал: конечно же, он желал показать самые распространённые виды человеческих пороков, что до него делали не раз самые разные мастера живописи – особенно эта тема нравилась голландцам, фламандцам.
Персонажи с пятачками вместо носа, либо с длинным носом а-ля Буратино, дамы выгуливающие свиней говорят сами за себя, но кроме них на картинах имеется немало разной, вроде, второстепенной символики, которая делает эти картины похожими на сновидение – а это уже сюрреализм. И вот тут мы можем делать только предположения по поводу трактовки этого символизма, ввиду того, что разумных оснований в сюрреализме не бывает, а автор пояснений каких-либо сделать не соизволил.
Художник Дэвид Бауэрс давно нашёл своих почитателей, кроме того, что его картины имеются в частных коллекциях в США и Европе, его работы можно увидеть в Нью-Йоркском музее иллюстрации и в портретной галерее американской столицы.