Есть много удивительных режиссеров. От живых легенд, таких как Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе, до современных авторов, таких как Грета Гервиг , Кристофер Нолан и Квентин Тарантино , многие из этих режиссеров известны всем. Однако многие из величайших режиссеров по своей природе проводят свою жизнь за кулисами. Трудно количественно определить, что делает режиссера великим. Это связано с созданием великих фильмов, но это еще не все. Лучшие режиссеры вносят новшества в форму искусства, раздвигают границы и отстаивают новые приемы. Они заставляют всех на съемочной площадке, от актеров до операторов и редакторов, выдавать свою лучшую работу. Лучшие режиссеры создают полностью реализованные шедевры и создают свой собственный отличительный стиль в своих каталогах.
Лучшие режиссеры фильмов
Подобно тому, как существуют отличные фильмы в каждом жанре, великие режиссеры в этом списке работали в комедии, драме, вестерне, нуаре, мюзиклах и даже анимации. Лучшие режиссеры также представляют многие рынки, как внутренние, так и международные. Режиссеры в этом списке варьируются от поздней немого/ранней звуковой эпохи до нескольких действующих сегодня.
Исторически сложилось так, что не всем разрешалось быть режиссерами, особенно в американском кино. Женщинам и цветным людям не предоставлялись те же возможности, что и белым мужчинам в этой сфере, и все же многие из лучших режиссеров прорвались сквозь бюрократическую волокиту, чтобы рассказать свои собственные истории. И новый класс режиссеров (включая Джордана Пила, Райана Куглера, Шарлотту Уэллс, Джулию Дюкорно, Ди Риз и многих других) меняет облик современного кино. Однако, оглядываясь назад, важно понимать, как возможности в режиссуре сформировали тех, кого можно рассматривать для такого списка.
30. Нора Эфрон
Многие великие женщины-режиссеры недооценены, потому что они в основном работали в романтических комедиях и комедиях. Однако такие великие режиссеры, как Нэнси Майерс, Эми Хекерлинг, Диабло Коди и Нора Эфрон, сформировали этот жанр. Эфрон написала несколько сценариев к фильмам, включая « Силквуд» (1983) и «Когда Гарри встретил Салли» (1989), прежде чем дебютировала в качестве режиссера с фильмом «Неспящие в Сиэтле» (1993) . Затем она сняла «Смешанные орехи» (1994), «Вам письмо» (1998) и «Джули и Джулия» (2009).
Эфрон начинала стажером в Белом доме Кеннеди, прежде чем стать журналисткой. Ей было трудно пробиться в писательскую деятельность, поэтому она устроилась почтальоном в Newsweek, когда ей сказали, что они не нанимают женщин-писателей. Позже она участвовала в коллективном иске против журнала за сексуальную дискриминацию. В середине 1970-х она нашла свой путь в Голливуд, переписав сценарий для фильма « Вся президентская рать» . Эфрон сломала барьеры, когда дело касалось женщин в Голливуде за кулисами, но, что еще важнее, ее фильмы показывают, какими могут быть фильмы для женщин.
29. Винсент Миннелли
Винсент Миннелли нечасто попадает в списки «лучших режиссеров», возможно, потому, что музыкальные режиссеры нечасто появляются на экранах. Тем не менее, Миннелли снял более 27 фильмов за свою почти пятидесятилетнюю карьеру. Многие из этих фильмов считаются классикой, например, « Встреть меня в Сент-Луисе» (1944), «Безумства Зигфелда» (1945), «Американец в Париже» (1951) и «Жижи» (1958).
Миннелли дебютировал в качестве режиссера с гоночным фильмом/мюзиклом « Хижина в небе» (1943) после работы на Бродвее и недолгой работы в Paramount. Шесть его фильмов были сохранены в Национальном реестре фильмов США. Его фильмы были и восхвалены, и раскритикованы за их чрезмерный и пышный стиль. Однако для любителей мюзиклов и исследователей квир-кино Миннелли оставил неизгладимое наследие как режиссер.
28. Педро Альмодовар
Педро Альмодовар — икона испанского кино, ставший культовым среди американской аудитории. Он снял несколько короткометражных фильмов в 1970-х годах, прежде чем снять свой первый полнометражный фильм Pepi Luci, Bom в 1980 году.
Он снял такие фильмы, как «Женщины на грани нервного срыва» (1988), «Свяжи меня! Свяжи меня!» (1989), «Все о моей матери» (1999), «Возвращение» (2006) и «Кожа, в которой я живу» (2011). Его фильмы мгновенно узнаваемы по использованию смелых цветов, уникальных ракурсов и тем сексуальных отклонений, католицизма и кэмпа.
27. Мира Наир
Многие азиатские женщины-режиссеры не получили своей справедливой похвалы, и хотя это меняется с такими режиссерами, как Селин Сонг и Хлоя Чжао, следует пересмотреть такие имена, как Элис Ву, Мина Шум, Дипа Мехта и Мира Наир . Наир особенно известна такими фильмами, как Mississippi Masala (1991) , The Namesake (2006) , Monsoon Wedding (2001) и Vanity Fair (2004) .
Наир начинала как режиссер-документалист, прежде чем снять свой первый полнометражный фильм по сценарию « Салам, Бомбей!» (1988 ). Фильм получил награды Camera D'or и Prix du Public на Каннском кинофестивале и был номинирован на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Фильмы Наир демонстрируют чувство реализма, и ее корни в документальном кино и активизме часто очевидны.
26. Джон Хьюстон
Не только режиссер, но и писатель и актер, Джон Хьюстон стоит за многими классическими американскими фильмами. Он снял такие фильмы, как «Мальтийский сокол» (1941), «Асфальтовые джунгли» (1950), «Алый знак доблести» (1951), «Казино Рояль» (1967), «Энни» (1982) и «Честь семьи Прицци» (1985).
Хьюстон был номинирован на 14 премий «Оскар» и выиграл две, включая премию «Лучший режиссер» за фильм «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948). Он также был удостоен награды за достижения всей жизни от Гильдии режиссеров Америки. Хьюстон был точен в своем направлении и редко захватывал лишний материал для финального монтажа. Майкл Кейн однажды сказал о работе с Хьюстоном: «Большинство режиссеров не знают, чего хотят, поэтому снимают все, что могут придумать — они используют камеру как пулемет. Джон использует ее как снайпер».
25. София Коппола
Одна из двух Коппол в этом списке, София Коппола начинала как актриса, но быстро перешла в кинопроизводство в конце 1990-х. В ее фильмографии «Девственницы-самоубийцы» (1999), «Мария-Антуанетта» (2006) и совсем недавно «Присцилла» (2023). Она стала третьей женщиной, номинированной на премию «Оскар» за лучшую режиссуру (после Лины Вертмюллер в 1970-х и Джейн Кэмпион в 1990-х) за фильм «Трудности перевода» 2003 года .
Фильмы Копполы часто затрагивают темы молодости, женственности, привилегий и одиночества и имеют почти сразу узнаваемый стиль. Она также часто работает с актрисой Кирстен Данст. От ее использования моды до невероятных общих планов, ее работа имеет авторское качество и часто находит отклик у молодых женщин и подростков, особенно.
24. Эмилио Фернандес
Пожалуй, самый важный режиссер Золотого века мексиканского кино, Эмилио Фернандес (иногда его также называют Эмилио «Эль Индио» Фернандес Ромо) был также плодовитым актером. Он начал свою карьеру после неудавшегося восстания и побега из тюрьмы. Покинув Мексику, он нашел работу в Лос-Анджелесе в качестве бармена, грузчика и каменщика, прежде чем работать статистом и дублером у таких звезд, как Дуглас Фэрбенкс.
Свой первый фильм «Исток страсти» он снял в 1941 году. Он снял более 40 фильмов, включая «Марию Канделарию» (1943), «Жемчужину» (1945), «Город любви» (1958) и «Шок» (1974). Фильмы Фернандеса получили «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, несколько премий «Ариэль», «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и «Золотой глобус». Он никогда не выигрывал премию «Оскар», однако есть необоснованное утверждение, что он был моделью для статуэтки «Оскар».
23. Фриц Лан
Один из отцов немецкого экспрессионизма, Фриц Ланг снял классику раннего кино, включая «Метрополис» (1927), «М» (1931) и «Нибелунги» (1924). Ранняя жизнь Ланга была отмечена насилием, что, возможно, привело к его мрачному стилю фильмов. Он потерял глаз, сражаясь в Первой мировой войне, а в начале 1920-х годов его первая жена Лиза Розенталь была застрелена при загадочных обстоятельствах (и некоторые ссылались на него как на вероятного участника).
Хотя он часто сотрудничал со своей второй женой, романисткой и сценаристом Теей фон Харбоу, он развелся с ней после того, как она начала проявлять симпатии к нацистам и завела роман с журналисткой Айи Тендулкар. После того, как показ его фильма « Доктор Мабузе — игрок» (1922) был закрыт Йозефом Геббельсом , а фильм позже был запрещен за «антинацистские настроения», Ланг покинул Берлин и начал карьеру в Голливуде. Режиссер Франсуа Трюффо писал, что Ланг, особенно в Америке, был сильно недооценен историками и критиками.
22. Франсуа Трюффо
Франсуа Трюффо помог создать французскую новую волну такими фильмами, как «Жюль и Джим» (1962), «Украденные поцелуи» (1968), «День за ночь» (1973) и «История Адель Х.» (1975). Он снял несколько короткометражных фильмов, прежде чем дебютировал в полнометражном фильме «400 ударов» (1959) .
Трюффо был близким другом и часто сотрудничал с Жаном-Люком Годаром . Однако они поссорились из-за места политики в кино. Трюффо был настоящим любителем кино и часто писал о нем, а также о других режиссерах. Его работа достигла успехов, особенно в повествовательном подходе и съемках на натуре.
21. Спайк Ли
У Спайка Ли нет идеальной репутации. Он снял несколько фильмов, которые не были хорошо приняты, защищал режиссеров , обвиняемых в сексуальных домогательствах, и подвергался критике за объективацию цветных женщин. Однако Ли всегда блистал в создании эстетики, которая переносит зрителей в мир его фильма, и в новаторских визуальных эффектах , которые определяют, что такое «A Spike Lee Joint».
Ли дебютировал в качестве режиссера с фильмом «Ей это нужно позарез» (1986). Однако он ворвался на сцену за три года до этого с короткометражным фильмом (который он также использовал в качестве своей магистерской диссертации в Tisch) «Парикмахерская Джо в Бед-Стай: Мы режем головы». Фильм принес ему премию «Оскар» для студентов. Режиссер Энг Ли (не родственник) также работал над фильмом в качестве помощника режиссера. Родившийся в Атланте режиссер снял «Не пойманного» (2006), «Круклин » (1994), «Малкольм Икс» (1992), «Черный клановец» (2019) и, возможно, свой самый любимый фильм « Делай как надо » (1989). Пять из его фильмов были добавлены в Библиотеку Конгресса для сохранения как «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение», и он до сих пор снимает.
20. Сидни Люмет
Сын актеров из Театра идиш, Сидни Люмет начал свою режиссерскую карьеру в постановках вне Бродвея. Он перешел на телевидение в начале 1950-х и снял свой первый фильм « 12 разгневанных мужчин» в 1957 году.
Он продолжил снимать такие фильмы, как «Вид с моста» (1962), «Серпико» (1973), «Убийство в Восточном экспрессе» (1974), «Собачий полдень» (1975), «Телесеть» (1976) и свой последний фильм « Прежде чем дьявол узнает, что ты мертв» (2007). Хотя его больше всего помнят по антиавторитарным фильмам о рабочем классе Нью-Йорка, за свою более чем 50-летнюю карьеру он смог снять комедии, мюзиклы и даже фильмы ужасов. Его подход к кино был сосредоточен на сотрудничестве, и он был известен тем, что делал съемочную площадку местом, где любой мог поделиться своими творческими идеями, отражающими его антиавторитарные темы.
19. Радж Капур
Радж Капур был назван «Величайшим шоуменом» в индийском кино. Капур начал свою карьеру в кино как ребенок-актер в 1930-х годах. Однако его режиссерский дебют состоялся в 1948 году с фильмом Aag. Затем он был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля за фильмы Awaara (1951) и Boot Polish (1954).
В 1971 году ему была вручена Падма Бхушан, третья по величине гражданская награда Индии. Filmfare также назвала свою премию за достижения всей жизни в его честь. Фильмы Капура передают романтику и эпическое качество, балансируя между реализмом и сюрреализмом.
18. Мелвин Ван Пиблз
Когда Мелвин Ван Пиблз не смог пробиться в Голливуд в конце 1950-х, он утвердился как писатель во Франции. В Париже он снял свой первый полнометражный фильм « История трехдневного пропуска» (1968). Он родился в Чикаго, но продюсеры ошибочно приняли его за французского автора , что помогло ему снять свой первый голливудский фильм «Арбузные люди» (1970).
Ван Пиблз был не только режиссером, но и писателем, композитором, актером, драматургом и редактором. Многие приписывают ему жанр blaxploitation . Его третий полнометражный фильм, Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) стал самым кассовым американским независимым фильмом того времени, собрав 15,2 миллиона долларов при бюджете в 150 000 долларов. Хотя он скончался в 2021 году, его вклад и наследие в новом черном кино и театре продолжают жить.
17. Стивен Спилберг
Стивен Спилберг довел до совершенства искусство блокбастерного фильма. Его фильмы вплетены в американское культурное сознание, и семь из них были включены в Библиотеку Конгресса как «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение». С такими фильмами, как «Челюсти » (1975), «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981), «Парк Юрского периода» (1993), «Линкольн» (2012) и «Вестсайдская история» (2021), Спилберг проявил себя практически во всех основных жанрах кино.
Он был номинирован на 22 премии «Оскар» и выиграл три, включая премию «Лучший режиссер» за «Спасти рядового Райана» (1998) и «Список Шиндлера» (1993). Он не только пользуется уважением критиков, но и несколько его фильмов побили рекорды самых кассовых сборов. «Инопланетянин» (1982) по-прежнему является четвертым самым кассовым фильмом с поправкой на инфляцию. Он все еще работает и выпустил свой последний фильм «Фабельманы» в 2022 году.
16. Аньес Варда
Хотя с французской Новой волной связаны и более известные имена, включая ее собственного мужа Жака Деми, фильмы Аньес Варда являются одними из самых экспериментальных в движении, известном своим экспериментаторством. За свою более чем 60-летнюю карьеру она сняла множество фильмов, включая La Pointe Courte (1955), Cléo from 5 to 7 (1962), Vagabond (1985), The Gleaners and I (2000) и Faces Places (2017).
Варда начала свою карьеру в качестве фотографа, прежде чем присоединиться к движению Left Bank Cinema. Ее работы оказали влияние на многих других режиссеров, а Мартин Скорсезе назвал ее «Одной из богинь».
15. Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе снимает фильмы с 1960-х годов и все еще активен в возрасте 82 лет. Он начал снимать короткометражные фильмы, посещая Школу искусств Тиш Нью-Йоркского университета. Хотя он уже снял « Кто стучится в мою дверь» в 1967 году, его имя стало известно после того, как режиссер Биран Де Пальма познакомил его с Робертом Де Ниро. Скорсезе и Де Ниро сняли «Злые улицы» (1973) и стали частыми соавторами в течение следующих 50 лет.
Скорсезе снял 26 полнометражных фильмов, включая «Таксист» (1976), «Бешеный бык» (1980), «Король комедии» (1982), «Славные парни» (1990), «Эпоха невинности» (1993), «Казино» ( 1995), «Кундун» (1997), «Хранитель времени» (2011) и совсем недавно «Убийцы лунного цветка » (2023). Скорсезе был номинирован на 16 премий «Оскар», но выиграл только одну (лучший режиссер за фильм «Отступники» 2006 года). Тем не менее, он выиграл 3 «Золотых глобуса» за свою режиссуру. Работы Скорсезе повлияли на других режиссеров. Сэм Мендес сказал в своей премии «Золотой глобус» за лучшую режиссуру за фильм 1917 года : «Нет ни одного режиссера в этой комнате, ни одного режиссера в мире, который не находился бы в тени Мартина Скорсезе». Пон Чжун Хо также процитировал Скорезе в своей речи на церемонии вручения премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Паразиты », сказав: «Когда я был молод и изучал кино, я глубоко в сердце запечатлел поговорку: «Самое личное — самое творческое»».
14. Говард Хоукс
Кинокритик Леонард Малтин однажды назвал Говарда Хоукса «величайшим американским режиссером, имя которого не на слуху». Недостаток признания Хоукса может быть связан с тем, что в каком-то смысле у Хоукса не было режиссерского стиля. Он был хамелеоном, способным снимать хорошо сделанные фильмы в разных жанрах с требовательной чистотой.
Хоукс начинал в немом кино и перешел в «разговорное» кино с ныне утерянным фильмом 1928 года «Воздушный цирк» . Он продолжил снимать такие классические фильмы, как «Воспитание крошки » (1938), «Его девушка Пятница» (1940), «Большой сон» (1946), «Песня родилась» (1948) и «Рио Браво» (1959). Хотя он так и не получил «Оскара», Академия отметила его специальной наградой в 1975 году, сказав: «Гигант американского кино, чьи картины, взятые в целом, представляют собой одно из самых последовательных, ярких и разнообразных произведений в мировом кинематографе».
13. Хаяо Миядзаки
Немногие режиссеры анимации были столь влиятельны, как Хаяо Миядзаки. Его работа в качестве режиссера, аниматора, художника манги и соучредителя Studio Ghibli доказала, что анимационные фильмы предназначены не только для детей. Миядзаки стал популярен в Японии благодаря таким фильмам, как «Мой сосед Тоторо» (1988), «Ведьмина служба доставки» (1989) и «Принцесса Мононоке» (1997). Его работы также стали знаменитыми на Западе после выхода в 2001 году аниме-классики «Унесенные призраками» .
Он выиграл две премии «Оскар» за лучший анимационный фильм с фильмами «Унесенные призраками» и «Мальчик и цапля» (2023), единственными двумя неанглоязычными фильмами, победившими в этой категории. Его фильмы исследуют темы феминизма, защиты окружающей среды и семьи. Он стал известен своими мечтательными сюжетами и потрясающими визуальными эффектами. Его называли влиятельным режиссером многие другие режиссеры, и он даже помог возродить Disney в Америке.
12. Орсон Уэллс
Орсон Уэллс был не только кинорежиссером. За свою более чем пятидесятилетнюю карьеру он прославился в театре, на радио, в магии и актерском мастерстве. Хотя его самым известным фильмом, вероятно, является его режиссерский дебют «Гражданин Кейн» (1941), он также снял такие фильмы, как «Великолепные Эмберсоны» (1942), «Незнакомец» (1946), «Леди из Шанхая » (1947), «Макбет» (1948), «Отелло» (1951) и «Колокола в полночь» (1966).
Уэллс во многом попал в этот список благодаря своим инновациям в технике съемки. Многие из его фильмов раздвинули технические границы своего времени и разработали методы визуального повествования. Его работа стала пионером глубокого фокуса, техники, при которой передний, средний и задний план находятся в фокусе. Он также известен своими длинными планами, особенно начальным планом « Печати зла» (1958), который длится более 6 минут (однако это не самый длинный план в фильме. Есть еще один непрерывный план, который длится 12 минут позже в фильме.)
11. Фрэнсис Форд Коппола
Фрэнсис Форд Коппола — один из самых титулованных режиссеров мира. Его работа принесла ему пять премий «Оскар», шесть премий «Золотой глобус», две «Золотые пальмовые ветви» и премию Британской академии киноискусства, и он считается одной из ведущих фигур Нового Голливуда.
Он известен такими фильмами, как «Крёстный отец» (1972-1990), «Апокалипсис сегодня» (1979) и «Изгои» (1983). Коппола занимался множеством коммерческих проектов, включая владение винодельней; однако он взял перерыв в режиссуре после «Твиста» 2011 года . В настоящее время он работает над фильмом «Мегаполис» , который должен выйти в конце 2024 года.
10. Шанталь Акерман
Бельгийский феминистский авангардный режиссер Шанталь Акерман наиболее известна своими фильмами «Жанна Дильман», «Набережная Коммерции, 23», «Брюссель, 1080» (1975), «Новости из дома» (1976) и «Я, ты, она» (1974). Ее называли « режиссером режиссера » за ее влияние на кинематограф.
Помимо художественных фильмов, она работала над несколькими документальными фильмами, художественными выставками и короткометражными фильмами. Позже в своей карьере она была профессором кино и медиа. В 2022 году она стала первой женщиной-режиссером, возглавившей список величайших фильмов всех времен по версии Sight & Sound .
9. Федерико Феллини
Федерико Феллини наиболее известен такими фильмами, как «Ночи Кабирии» (1957), «Сладкая жизнь» (1960), «8½» (1963), «Рома» (1972), «Амаркорд» (1973) и «Казанова» Феллини (1976). За свою почти 50-летнюю карьеру он был номинирован на 17 премий «Оскар» и выиграл рекордные четыре премии в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Бросив юридическую школу в Риме, Феллини начал работать на радио. Позже, благодаря Роберто Росселлини, он оказался вовлечен в итальянское неореалистическое кинодвижение. Феллини снял свой первый полнометражный фильм « Огни варьете » (1951) совместно с Альберто Латтуадой. Однако его больше помнят по его постнеореалистическим арт-фильмам. Этот период привел к появлению слов «феллинианский» и «феллиниевский», которые описывают фильмы и искусство с причудливым и экстравагантным качеством.
8. Сатьяджит Рэй
Сатьяджит Рэй — индийский кинорежиссер, наиболее известный по фильмам «Трилогия Апу» (1955–1959), «Музыкальная комната» (1958), «Большой город» (1963) и «Чарулата» (1964), а также трилогии «Гупи–Багха» . Работа Рэя была вдохновлена итальянским неореалистическим движением; однако он создал свой собственный стиль с помощью тщательного монтажа, классической индийской музыки и использования актеров с разным опытом.
Режиссер Акира Куросава сказал о своих фильмах: «Не видеть кино Рэя — значит существовать в мире, не видя солнца или луны». Фрэнсис Форд Коппола и Кристофер Нолан также упоминали Рэя как человека, повлиявшего на их творчество. Международный кинофестиваль Индии назвал свою ежегодную премию за достижения всей жизни в честь Рэя, чтобы отметить наследие автора в индийском кино .
7. Стэнли Кубрик
Наследие Стэнли Кубрика неоспоримо, хотя с ним было трудно работать как с режиссером. С такими фильмами, как «Доктор Стрейнджлав» (1964), «Заводной апельсин» (1971), «Цельнометаллическая оболочка» ( 1987) и посмертно выпущенным «С широко закрытыми глазами» (1999), Кубрик снял 13 театральных фильмов, каждый из которых сам по себе является классикой.
За свою карьеру Курбрик был номинирован на 13 премий «Оскар», но выиграл только одну за лучшие спецэффекты в 2001 году: «Космическая одиссея» (1968). Кубрик получил очень мало наград за свою режиссуру и даже был номинирован на премию «Золотая малина» за худшего режиссера за «Сияние» (1980). Однако его режиссерский стиль, особенно в том, что касается операторской работы и кадрирования, повлиял на многих режиссеров, а его фильмы были названы одними из самых важных в двадцатом веке.
6. Вонг Кар-Вай
В то время как Вонг Кар-Вай начинал свою карьеру на телевидении, гонконгский кинорежиссер дебютировал в качестве режиссера в 1988 году с фильмом As Tears Go By. Он наиболее известен по фильмам «Чунгкингский экспресс» (1994), «Счастливы вместе» (1997) и «Любовное настроение» (2000).
Вонг оказал влияние на многих режиссеров, таких как Квентин Тарантино , Алехандро Гонсалес Иньярриту , Дэниелы и Барри Дженкинс . Фильмы Вонга часто содержат сломанные повествовательные структуры, смелую насыщенность, поп-музыку и пошаговую печать, процесс, который изменяет скорость пленки. Многие из его фильмов часто помещаются в списки «лучших». Тай Берр написал в Boston Globe: «Вонг выступает в качестве ведущего наследника великих режиссеров Европы после Второй мировой войны: его работы сочетают в себе игривость и разочарование Годара, визуальные фантазии Феллини, шикарный экзистенциализм Антониони и задумчивую неопределенность Бергмана».
5. Альфред Хичкок
«Матер саспенса» Альфред Хичкок снял более 50 фильмов за свою многолетнюю карьеру. Хотя его наследие омрачено его печально известной жестокостью по отношению к исполнительницам главных ролей, его работа помогла сформировать и определить жанры триллера, саспенса и ужасов. Хичкок начал свою карьеру в Великобритании в немом кино, и, к сожалению, некоторые из его фильмов этого периода также теперь утеряны. Однако его фильм 1929 года «Шантаж » стал первым британским «говорящим».
Переехав в Голливуд в конце 1930-х годов, Хичкок снял «Ребекку» (1940), которая принесла ему первую из пяти номинаций на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Затем он снял такие классические фильмы, как «Подозрение» (1941), « В случае убийства набирайте «М»» (1954), «Окно во двор» (1954) , «Поймать вора» (1955), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959), «Психо» (1960) и «Птицы» (1963). Его работы привели к появлению термина «хичкоковский», который часто описывает фильмы с сюжетными поворотами , ограниченным действием, символической темнотой, «Магуффинс» и вуайеризмом, особенно в использовании движения камеры для имитации взгляда человека.
4. Жан-Люк Годар
Другой столп французской новой волны, Жан-Люк Годар, был, пожалуй, самым влиятельным. Швейцарский режиссер играл с повествованием, непрерывностью, звуком и операторской работой во многих своих работах, особенно с резкими сменами кадров и использованием четвертой стены. Он был известен тем, что давал актерам свободу исследовать свои выступления и часто снимал фильмы с незаконченными сценариями.
В его фильмографии «На последнем дыхании» (1960), «Жить своей жизнью» (1962), «Презрение» (1963), «Банда аутсайдеров» (1964), «Альфавиль» (1965) , « Безумный Пьеро » (1965 ), «Мужское и женское» (1966), «Уик-энд» (1967) и «Прощай, язык » (2014). Роджер Эберт сказал о режиссере: «Годар — режиссер высочайшего уровня; ни один другой режиссер в 1960-х годах не оказал большего влияния на развитие полнометражного кино».
3. Фрэнк Капра
Режиссер Джон Кассаветис однажды сказал: «Возможно, на самом деле не было Америки, был только Фрэнк Капра». Фильмы Капры передают идеализм того, какой могла бы быть Америка, включая такие хиты, как « Это случилось однажды ночью » (1934), «Мистер Дидс едет в город» (1936), «С собой не унесешь» (1938), «Эта прекрасная жизнь » (1946) и «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939).
Хотя большинство его самых любимых фильмов относятся к 1930-м и 1940-м годам, Капра начал с немых комедий после того, как эмигрировал в Америку из Сицилии в возрасте пяти лет. За свою карьеру он получил пять «Оскаров» и награды за достижения всей жизни от Американского института кино и Гильдии режиссеров Америки. Его последним театральным фильмом стал « Карман, полный чудес» 1961 года . Помимо работы в качестве режиссера, он также был президентом Академии кинематографических искусств и наук, сотрудничал с Гильдией сценаристов Америки и возглавлял Гильдию режиссеров Америки.
2. Билли Уайлдер
Австрийский режиссер Билли Уайлдер начал свою карьеру в кино как сценарист в Германии. В то время как многие из членов его семьи были убиты нацистами, Уайлдер покинул Германию в 1930-х годах и закрепил за собой статус одного из величайших режиссеров Голливуда к 1940-м годам.
Уайлдер охватывал десятилетия и жанры от комедии до нуара с такими классическими фильмами, как «Двойная страховка» (1944), «Бульвар Сансет» (1950), «Лагерь для военнопленных 17» (1953), «Сабрина» (1954), «Свидетель обвинения» (1957), «В джазе только девушки» (1959) и «Квартира» (1960). Он работал в 1980-х годах и снял свой последний фильм « Бадди Бадди» в 1981 году. Уайлдер надеялся сделать свой последний фильм адаптацией « Ковчега Шиндлера» Томаса Кенелли в память о своей матери и бабушке. Однако позже он похвалил адаптацию Стивена Спилберга « Списка Шиндлера» . За свою карьеру Уайлдер был номинирован на 21 премию «Оскар», выиграв шесть из них, в том числе две за лучшую режиссуру.
1. Акира Куросава
Акира Куросава начал работать в Photo Chemical Laboratories (позже ставшей японской Toho Studios) в 1936 году, когда ему было всего 25 лет. Он снял свой первый полнометражный фильм «Сансиро Сугата» в 1943 году. Затем он снял «Пьяного ангела» (1948), «Расёмон» (1950), «Семь самураев» (1954), «Высокий и низкий» (1963) и свой тридцатый и последний фильм «Мададайо» (1993).
Куросава также был успешным сценаристом, который работал над книгами, телевидением и театром на протяжении своей почти 60-летней карьеры. Он помог популяризировать японские фильмы на Западе и был любимцем многих режиссеров, включая Сатьяджита Рэя, Стивена Спилберга и Федерико Феллини. Ингмар Бергман однажды назвал свой собственный фильм «Девичий источник» «туристической... паршивой имитацией Куросавы». Джордж Лукас также приписывал фильм Куросавы 1958 года « Скрытая крепость » как главное вдохновение для «Звездных войн» .
Итог
Лучшие режиссеры снимают отличные фильмы, но это еще не все. Они вдохновляют других и создают собственную эстетику и технику. Они продвигают киноиндустрию вперед и демонстрируют свои уникальные точки зрения, что действительно делает их лучшими режиссерами всех времен.