В конце 2024 года в Казахстане открылся первый Театр оперетты.
Он находится в Усть-Каменогорске и является составляющей частью областного драматического театра, в который входят еще русская, казахская труппы и молодежный театр.
При полном аншлаге в Усть-Каменогорске состоялась премьера оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (сына). Это событие инициировал аким ВКО Ермек Кошербаев, увидев огромный потенциал симфонического оркестра, в котором целое созвездие солистов-вокалистов.
Театром оперетты уже поставлены спектакли. Отечественная опера «Айсулу» композитора Садыка Мухамеджанова и мюзикл «Mamma Mia» со знаменитыми шлягерами группы ABBA. Причем «Айсулу» и «Mamma Mia» прозвучали на государственном языке.
«Народный дом», построенный в 1902 году ссыльными народовольцами на пожертвования горожан, где раньше располагался театр, практически был бесхозным… И вот после основательного ремонта «Народный дом» стал постоянным местом прописки Театра оперетты.
И если раньше оркестр выступал на сцене, то теперь, как говорится, опустился в подполье.
- Как вы себя чувствуете нынче в оркестровой яме? - спросила я у художественного руководителя театра, главного дирижера Симфонического оркестра акима области, заслуженного деятеля РК, кавалера ордена «Құрмет» Александра Галсанова.
- Конечно, это для нас непривычно. Но постепенно осваиваемся! Хотя пришлось сократить количество музыкантов до 28, чтобы суметь разместиться. Но это на качество никак не повлияло. А так в оркестре 46 человек. И мы будем продолжать филармоническую деятельность с собственными концертами.
Здесь есть еще один нюанс. Практически все из коллектива Театра оперетты занимаются преподавательской деятельностью в Училище искусств им. народных артистов братьев Абдуллиных или в музыкальных школах. Ведь в свое время симфонический оркестр создавался, что называется, на общественных началах из преподавателей и студентов этих организаций. Так что только преданность высокому искусству стала основной мотивацией совмещать одно с другим.
Удивительна история самой оперетты «Летучая мышь». Если сейчас этот мировой шлягер наравне с балетом «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» венчает начало года во многих театрах мира, то премьера 5 апреля 1874 года в Вене была принята холодно, не выдержала и двадцати представлений, после чего была снята с репертуара. Публика не простила своему любимцу Иоганну Штраусу (сыну) измену традиционному в его творчестве жанру. Ведь для них он стал «королем вальсов», написав их около 500.
У пьесы на протяжении ее истории много авторов, в основном, немцев. Но самая искрометная, наполненная юмором, остроумными репликами, которые разошлись на цитаты, - версия русских драматургов
Н. Эрдмана и М. Вольпина. В зале смехом сопровождаются буквально все мизансцены из перипетий героев, которые пытаются выкрутиться из лжи, обращая ее в правду. И сами актеры привносят немало комичности в свои образы, как исполнительница Адели Батагоз Жумабекова, Альфреда - Абзал Ес и Жанат Бисимбаев, который исполняет сразу две разноплановые роли: директора театра Фалька и начальника тюрьмы Франка. И, конечно, украшение любого музыкального события - заслуженный артист Республики Казахстан Вячеслав Ткач (баритон). В спектакле он обворожил зрителей в роли князя Орловского, красивого, представительного, яркого хозяина бала-маскарада. И как всегда действующим лицом становится и сам дирижер Галсанов, который отпускает свои смешные реплики в момент, когда в оркестровую яму «адвокат» сбрасывает свой парик, рассекречивая себя - Генриха Айзенштейна. Его блестяще исполнил тенор Абай Каирбек.
Александр Галсанов делает акцент на том, что теноров (высокий тембр мужского голоса) всегда катастрофически не хватает. Им повезло с разносторонне одаренным Абаем Каирбеком, который стал еще и сорежиссером спектакля. «Летучую мышь» - Розалинду - исполнила с большим достоинством и иронией лауреат республиканских и международных конкурсов Айжан Мазкенова. И вообще, все 7 солистов - лауреаты республиканских и международных конкурсов, с консерваторским образованием, что, бесспорно, подняло спектакль на самый высокий уровень.
И тому подтверждение - мнение гостьи из Швейцарии, которая отметила, что не ожидала такого великолепия - на уровне мировых театров, где она видела разные версии «Летучей мыши». Она также отметила хореографию оперетты. А мы к этому добавим, что главный балетмейстер театра Тимур Кожахметов имеет большой опыт постановок хореографических спектаклей. Он - руководитель талантливейшего ансамбля народного танца «Алтай», который признан в республиканском конкурсе 2023 года лучшим в стране и получил Национальную премию UMAI. Именно танцовщики этого ансамбля украсили «Летучую мышь» шикарными сценами на балу, искрометным горячим «Чардашем», выразительным шествием «Гусаров» и полькой, переходящей в канкан. А массовка спектакля - это не просто статисты, а его певческая гармоничная канва из многоголосья. В этом заслуга хормейстера Асель Темировой, которую многие из нас знают как создателя известной за пределами республики мужской группы «IN CORO» - обладателя не одного Гран-при музыкальных конкурсов.
P. S. На вопрос, а что дальше, секретничают как художественный руководитель Театра оперетты, так и директор по творческой части Айдын Шаймарданов. А нам остается только ждать новых премьер, которых будет сразу две - в марте и апреле. В планах - показать спектакли молодого театра на гастролях как в Казахстане, так и в ближнем зарубежье.