Ловите подсказки и методы, чтобы ваш сценарий прочитали полностью!
Эта статья родилась из осознания, которое пришло ко мне на днях: цель написания сценария сводится к тому, чтобы всё время заставлять читателя переворачивать страницу. Не могу не подчеркнуть важность этого действия.
Читатель должен хотеть знать, что дальше, ведь в ту секунду, когда они останавливаются — они закрывают сценарий и ваш проект отдаляется от реализации.
Важное различие между сценаристом и автором книги в том, что читатель изначально берёт роман с определённой целью — получить удовольствие от чтения. Значит, он готов уделить книге больше времени.
В случае со сценарием цель иная. Задача читателя состоит в том, чтобы определить, можно ли превратить сценарий в фильм. Как только читатель решит, что это невозможно, он волен остановиться.
В сценариях нет времени на раскачку, поэтому важно понять, что нужно делать, чтобы не потерять читателя. Конечно, у каждого проекта будут свои особенные причины, по которым сценарии читают или закрывают, но зачастую они повторяются.
Расскажу о том, что лично меня заставляет продолжать читать сценарий. Знать эти базовые вещи, будет полезно для удержания вашего читателя, будь то продюсер, режиссёр, редактор или другой участник кинопроцесса, который открывает вашу историю. Перейдём к делу.
КЛАССНЫЙ КОНЦЕПТ
Это то, что даст нам огромный запас времени в начале сценария. Если кто-то пришлёт мне интересный коммерческий концепт — например, как в фильмах "Тихое место", "Платформа" или "Начало", — вы получите 20 страниц форы.
Даже если текст написан плохо, я всё равно дам вам 20 страниц, поскольку трудно найти хороший концепт, пригодный для продажи. Так что, даже если текст написан неудачно, я подумаю: "Может, я приглашу другого автора, чтобы он это исправил?".
Я могу увидеть в истории потенциальный фильм, поэтому готов потратить своё время на то, чтобы посмотреть, можно ли исправить проблемы в сценарии. Но если это инди-концепция или лоу-концепт (вроде путешествия матери и дочери на юг), то вы не получите от меня поблажек.
Я буквально остановлюсь на первой странице, если написанное чудесным образом меня не захватит. Если вам нужно сразу 20 страниц запаса читательской прочности — пишите истории с хай-концептом. Это значительно облегчит вашу жизнь после написания сценария.
АВТОРСКИЙ ГОЛОС
Если автор обладает уникальным голосом, который проявляется на странице, у него будет гандикап в 15-20 страниц. Не буду вдаваться в подробности, что такое уникальный авторский голос, на эту тему у меня уже много статей.
Но, если коротко, это означает уникальность того, как автор видит мир, и его способность воплотить это в своих произведениях. Часто это связано с уникальным чувством юмора. И вы можете убедиться в этом, читая таких авторов, как Диабло Коди, Квентина Тарантино, Чарли Кауфмана, Тайку Вайтити, Фиби Уоллер-Бридж и Йоргоса Лантимоса.
УРОВЕНЬ СЦЕНАРИЯ НА ПОРЯДОК ВЫШЕ СРЕДНЕГО
Под этим я подразумеваю то, как автор пишет. Структура предложений, выбор слов, обороты речи, писательский интеллект — то, как вы связываете свои мысли воедино. Если это сделано изящнее, чем обычно — хотя и не всегда помогает автору, но означает, что сценарий стоит прочитать.
Не обязательно исхитряться и сильно экспериментировать, если это не подходит вашей истории. Но если вы приносите на стол кинокомпании тоже самое, что и остальные — большой риск затеряться среди них.
Если вы постоянно думаете об интересе читателя и верно расставляете точки интереса — вы так же сможете заставить читателя перевернуть страницу. Оставляйте их, как хлебные крошки, по всему сценарию, читатель доберётся до конца сценария раньше, чем успеет это осознать.
ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ, С КОТОРЫМ ХОЧЕТСЯ БЫТЬ РЯДОМ
Это самая большая сложность во всём, что касается написания сценариев. Потому что, как я уже сказал, цель состоит в том, чтобы заставить читателя перевернуть страницу. Наша цель остаётся неизменной, независимо от того, на странице 1 или на странице 40.
Во время чтения интерес может пропасть так быстро, что вы будете шокированы. Читатель может увлечься вашей историей на странице 27, но к странице 35 ему станет безумно скучно. Я видел, как это происходило больше раз, чем я могу сосчитать.
Вам нужна ситуация, когда не нужно придумывать что-то удивительное на каждой странице, чтобы заставить читателя перейти к следующей. Создайте главного героя, с которым я хотел бы быть рядом. Либо он мне нравится, либо я им заинтригован, либо он забавный, либо он попал в какую-то безумную историю, из которой я должен увидеть, как он будет выпутываться.
Вы даёте нам главного героя, с которым мы хотим быть рядом — это заставляет нас перелистывать все 110 страниц. Даже если остальная часть вашего сценария будет средней, читатель будет продолжать переворачивать страницу.
Вспомните Джордана Белфорта (Волк с Уолл-стрит), Артура Флека (Джокер), Тони Старка, Питера Паркера, Беллу из "Бедных-несчастных", Эрин Брокович и Милдред Хейз в "Три билборда на границе Эббинга, Миссури".
Но в подавляющем большинстве сценариев, которые я читал, главные герои слабые и легко забываются. Сценаристам, похоже, нравятся обычные мужчины и женщины, не обладающие выдающимися качествами.
История становится главной темой сценария, а главный герой, из-за своей невыразительности, оказывается в тени. Дайте нам персонажа, которому есть что преодолевать. Потому что всё нерешённое — это повод перевернуть страницу. Я должен перевернуть страницу, чтобы посмотреть, как выкрутится герой.
Если персонаж трус, я должен перевернуть страницу, чтобы посмотреть, станет ли он когда-нибудь храбрым. Но если у моего персонажа всё в порядке и у него нет недостатков, что я получу, переворачивая страницу? Продолжу узнавать, что всё в порядке? — этого недостаточно — добавьте героям сложностей.
ИНТЕРЕСНОЕ РЕШЕНИЕ СЦЕН
Как можно больше сцен в вашем сценарии должны иметь начало, середину и конец. Если вы сделаете это хорошо, мы захотим перевернуть каждую страницу, потому что каждая страница приближает нас к тому, чтобы узнать, чем заканчивается сцена.
Однако мне будет всё равно, чем закончится сцена, если вы не сформулируете проблему, которую необходимо решить. Если вы не задаёте понятную цель, которой необходимо достичь.
Представьте, что каждая сцена — это мини-сценарий. В нём должны быть установка (которая даёт нам цель или проблему), конфликт (что-то мешает решению проблемы или достижению цели) и разрешение.
Если вы сможете делать это последовательно в каждой сцене, то читателю придётся продолжать чтение, чтобы увидеть, как заканчивается каждая сцена. Но если вы просто показываете фрагменты жизни персонажей без какой-либо структуры, то, это быстро наскучит уже через 2 страницы, максимум через 3.
ПОДВЕСЬТЕ "МОРКОВКИ"
Если морковки нет, ослик не пойдёт дальше. Допустим, ваша сцена начинается с того, что ваш герой готовится к работе. Почему я должен читать об этом? Честно, скажите мне. Просто потому что вы это написали? Это ошибка в процессе мышления многих авторов.
Читатель вам НИЧЕГО НЕ ДОЛЖЕН. Он не переворачивает страницу, чтобы показать, что он "хороший человек". Он переворачивает страницу, только ЕСЛИ ВЫ ДАЁТЕ ЕМУ ПОВОД ПРОДОЛЖАТЬ ЧИТАТЬ.
Вот, что можно сделать: пока ваш герой собирается на работу, пусть его жена успокаивает героя по поводу важной встречи с начальником. Сегодня тот день, когда он попросит о повышении зарплаты.
Это называется "РАЗМАХИВАТЬ МОРКОВКОЙ". Теперь я должен перевернуть страницу, чтобы узнать, что произойдёт, когда он попросит прибавку! Получит ли он её или ему откажут? Более того, чем острее ситуация, тем больше страниц перелистает читатель.
Например, если вы начинаете свой сценарий с убийства, и делаете это убийство достаточно загадочным, чтобы мы захотели выяснить, кто это сделал и зачем — то, это весьма аппетитная морковка.
Таким образом, вы выиграете 10-15 страниц, прежде чем читатель потребует больше информации об убийстве.
НАПРЯЖЕНИЕ
Когда вам удастся создать напряжение, читатели перевернут страницу. Напряжение — это искусное сокрытие информации, позволяющее держать аудиторию в состоянии тревожного ожидания.
В сценарном мастерстве оно почти всегда связано с негативом. Если вы покажете нам злодея, тайно планирующего взорвать самолёт, а затем покажете нашего неподозревающего героя, как он садится в этот же самолёт — вы создадите открытую линию напряжения.
Каждый раз, когда вы создаёте интригу, читатель должен перевернуть страницу. И, как вы можете видеть, эта линия интриги может легко занять 5, 10, 15 страниц, пока план не увенчается успехом или не провалится. Но мы видели, что напряжение сохраняется ещё дольше. Посмотрите "Титаник". Весь фильм напряжённый, потому что мы все знаем то, чего не знают пассажиры: что судно утонет. Поэтому мы должны перевернуть страницу в сценарии, подобном этому, чтобы увидеть, кто выживет, а кто умрёт, когда корабль пойдёт ко дну.
ПРОИСХОДЯТ НЕОЖИДАННЫЕ ВЕЩИ
Я прочитал больше сценариев, чем вы можете себе представить, и в большинстве никогда не встречалось ничего удивительного. В результате я не хочу переворачивать страницу. Но когда вы делаете неожиданные вещи, вы ОСТАЁТЕСЬ ВПЕРЕДИ ЧИТАТЕЛЯ.
А это значит, что у читателя нет другого выбора, кроме как ДОГОНЯТЬ. Единственный способ сделать это — перевернуть страницу. Хороший пример — фильм Strange Darling (далее спойлеры). Мы думаем, что убийца — парень, но им в итоге оказывается девушка.
В самой первой сцене "Крика" убивают того, кого мы считаем главным героем. В историях "Видов доброты" происходят самые неожиданные вещи. "Бедные-несчастные" удивляют и сбивают с толку своими творческими решениями.
Если я чувствую, что не понимаю что-то, мне приходится перевернуть страницу, чтобы разобраться. Но не перегружайте свой сценарий неожиданными моментами. Несколько удачно подобранных решений могут приковать внимание читателя, а значит читатель перевернёт страницу!.
Подведём итоги:
Самое действенное, что вы можете сделать как автор, — это спрашивать себя на каждом этапе сценария: "Почему читатель должен продолжать читать?"
Ответ не может быть таким: потому что вы усердно работали над своим сценарием и заслуживаете внимания.
Хотел бы я, чтобы мир был так прост, но это не так. Вам нужно уметь логически объяснить, почему читатель должен перевернуть страницу. Используйте силу концепта, уникальный авторский голос, добавляйте интересного главного героя, неожиданность, напряжение или что-то из вашего арсенала трюков!
Что бы вы ни сделали, чтобы заставить читателя перевернуть страницу, постарайтесь выложиться на максимум. Потому что, если читателю скучно — они готовы сдаться и закрыть ваш сценарий. Не позволяйте им сделать это!
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.