3 тренда в создании экспозиционного пространства 2023 и 2024 гг.
Отвечаю на эти два вопроса вместе, так как не думаю, что тренды в создании экспозиций, в отличие от моды, меняются каждый год. В последнее время в этой сфере уже сложились более или менее общие тенденции.
Среди известных трех типов организации экспозиции: выставка-нарратив; выставка-инсталляция; выставка-спектакль, на мой взгляд самый актуальный – это инсталляция.
Инсталляция позволяет не только целостно решить пространство выставки и показать с неожиданных точек зрения экспонаты, но и, обычно, предоставляет художественную свободу автору экспозиции.
Нередко инсталляции с целью произвести сильное эмоциональное и визуальное впечатления на зрителя создаются с участием необычных для этого контекста материалов. Так, например, в 2023 году вовремя Milan Design Week главным героем нескольких крупных инсталляций стала вода, где были использованы ее выразительные пластические возможности: зеркальные отражения, изменчивость поверхности и ее способность принимать цветовые оттенки.
В контексте работы нашей галереи Выхино инсталляция рассматривается нами как метод работы экспозиционера – художника-архитектора в жанре создания пространственного коллажа-ассамбляжа из экспонатов (в основном работ художников), существующего оборудования, дополняя это акцентами из доступных материалов.
В создании экспозиций у нас сложились принципы, опирающиеся на профессиональную экологическую позицию: работать естественно, минималистично, но изобретательно в предлагаемых обстоятельствах. Это проявляется в том, что мы принципиально не перекрашиваем белые кирпичные стены и не устраиваем трудоемкие застройки, а неоднократно, но в разных комбинациях используем существующее оборудование. Что, впрочем, не мешает нам создавать выразительные экспозиции-инсталляции.
Другой тренд — это интерактивность выставки – не новый, но динамично развивающийся. Просветительская миссия и существующая в культурной индустрии серьезная конкуренция по привлечению зрителя подвигает музеи и галереи разрабатывать новые познавательно-игровые форматы вовлечения посетителя в процесс активного взаимодействия с экспозицией.
Сегодня интерактивный выставочный зал – это комплекс интерактивных экспонатов, сочетающих в себе последние достижения в области мультимедийных и интерактивных технологий, таких как дополненная реальность, интерактивная стена, мультимедийная книга с реальным перелистыванием, электронные экраны разного формата с наушниками, сенсорный стол и др.
Современное искусство также может быть интерактивным, предлагая зрителям более активное участие в работе. Некоторые современные художники создают иммерсивные инсталляции или перформансы, которые позволяют зрителям участвовать в процессе создания искусства или более индивидуально взаимодействовать с произведением.
Похоже, что в ближайшее время трендом станет включение искусственного интеллекта в физическое пространство выставки.
В августе 2023 года на Московском урбанфоруме показали перформанс, созданный с помощью искусственного интеллекта и обсудили применение нейросетей в музыке и изобразительном искусстве.
Но вместе с тем, чем больше возникает цифрового контента, тем больше повышается значимость тактильного и живого контакта с посетителем. Интереснее кажется вариант сочетания одного с другим.
3 тренда в современном искусстве сейчас?
Современное искусство сейчас представляет собой единую визуальную культуру, которая, постоянно меняясь и развиваясь, отражает современное состояние общества и технологий.
Одними из определяющих характеристик современного искусства являются его разнообразие, многожанровость и многовекторность. Современное искусство охватывает широкий спектр стилей и медиа, включая живопись, скульптуру, инсталляцию, перформанс и цифровые медиа. Дизайн сегодня также можно назвать актуальной формой жизни современного искусства; проектный подход к реальности, характерный для дизайна, пронизывает современное искусство. Тем более, что искусство сегодня трансформируется, границы размываются, и оно все стремительнее движется к междисциплинарным формам.
Наша галерея «Выхино» – пример междисциплинарной культурной институции, где целостно осмысляются и представляются зрителю вопросы современного искусства, дизайна и архитектуры.
Новая культурная парадигма сегодняшнего времени определяется понятием «метамодернизм», которое в 2010 году ввели голландские философы Тимотеус Вермюлен и Робин ван ден Аккер. В основе этого направления лежит идея о «колебании», как естественном миропорядке, что означает подвижное состояние между и за пределами: иронии и искренности, наивности и понимания, релятивизма и истинности, оптимизма и сомнения, в погоне за множеством несоизмеримых и ускользающих горизонтов «противоположными идеями, действующими как пульсирующие полюса колоссальной электрической машины, приводящей мир в действие».
Философия метамодернизма оказалась близка нашему сообществу – Мастерской-ТАФ (Театр Архитектурной Формы – коллектив московских художников-архитекторов-дизайнеров, педагогов), воспитанному в понимании, что мир не делится на белое и черное, плохое и хорошее, что все в нем амбивалентно и можно жить, осознавая и принимая такое видение.
Еще в 1976 году Александр Ермолаев (архитектор, дизайнер, художник, основатель авторской дизайн-школы и Мастерской-ТАФ) в тексте «Попытка объяснения» ввел понятие «граничность». А в 2020 году вышло издание Мастерской «Философия граничного существования», основным содержанием которого стала концепция «граничности» в формировании художественного сознания в дизайне – пропедевтика визуального мышления.
В контексте метамодернизма возникает понятие «новая искренность», важная тема которой – несоответствие между миром внутренним и внешним. После иронии постмодернизма вновь стало считаться нормальным быть искренним, чувствительным, иметь право на свои эмоции. Позиция «быть, а не казаться» становится сегодняшней нормой. Если художника волнует что-то, то он дает себе право переживать это по-настоящему и делиться этим с другими.
Таким образом одним из трендов в современном искусстве является поиск себя, своей идентичности, «на которую художнику можно опереться в новом хрупком мире».
В связи с этим некоторые художники, исследуя мир вокруг и в себе, обращаются к темам своего детства, юности и в целом прошлого. Таким образом работая с темой эмоций, переосмысляя свой опыт, художники перерабатывают это в конкретные сюжеты и объекты искусства. Восприятие этих эмоций и опыта зависит от личности самого автора. Одни говорят о травматичном и негативном опыте, другие, наоборот, предъявляют его позитивное переосмысление.
Часто травматичность реального мира художники показывают через сочетание ожидаемого с неожиданным, используя сюрреалистические приемы, которые, как считают некоторые арт-критики, становятся опять заметными в искусстве.
В сегодняшней турбулентной реальности тема поиска идентичности актуальна не только для отдельной личности, но и более широко: для жителей малого поселения или городского района, мегаполиса, страны, нации. Так в галерее Выхино мы провели не один выставочный проект, направленный на поиск идентичности места – района, где находится галерея. В 2023 году в рамках выставки «Выхино. Выход в люди» мы знакомили жителей с проектами студентов кафедры «ДАС» МАРХИ на тему «Музей идентичности места», сделанными специально для нашей галереи.
Второй тренд, который мне импонирует — это интерес к традиционным материалам творчества, исследование их свойств и культурного кода.
Это происходит на фоне переосмысления искусства прошлого, что было характерно и для предшествующей эстетики постмодернизма. Но есть и существенное отличие – сегодня художники, не отягощённые цинизмом и тяжеловесной иронией постмодернизма, с удовольствием и принятием обращаются к традиции за опытом.
Также очевидно, что интерес к материалу – тактильному, рукотворному, человеческому – на фоне цифровой реальности приобретает еще большую значимость. И это лишний раз говорит нам об амбивалентности происходящего.
Сегодня, с одной стороны, художник в качестве материала использует все, что угодно, свободно комбинируя его в своих произведениях, с другой – все чаще обращается к материалу традиционно архаическому – глине, тканям, дереву.
В последнее время наблюдается небывалая популярность керамики, привлекающая своей тактильностью и естественной рукотворностью.
Текстиль – не менее востребованный материал у современных художников. Как пример можно привести выставку «Текстиль в современном искусстве», которая прошла с 29 февраля по 9 мая 2024 в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка в рамках 1-ой ГРАУНД Биеннале, посвященной темам, наиболее полно отражающим новые тенденции и актуальные направления в современном искусстве.
В релизе отмечается: «то, что еще вчера казалось исключительно прикладным искусством, в сегодняшних художественных практиках выходит на передний план — текстиль как медиа получил распространение в инсталляциях, скульптурах, сайт-специфик объектах, уличном искусстве, перформансах». Текстиль на выставке предъявляется в трех аспектах: «ткань прошлого» — использование апсайкл-материалов; «ткань настоящего» — взаимодействие традиционных техник с новыми формами; «ткань будущего» — связь текстиля и технологий.
Такой возрастающий интерес к традиционным материалам в современном искусстве особенно отрадно видеть в контексте существующего в нашей галерее Протомузея, так как одна из его задач – обратить внимание детей и молодежи на изобретательность и естественность мышления народного мастера в работе с природными материалами, тем самым напомнить о простых вещах, свойственных человеческой природе: работать руками, чувствовать материал на фоне виртуальной реальности.
Третий тренд, на который хочу обратить внимание — это экологичность в искусстве.
Хотя это и не новое направление, но сегодня эти вопросы вновь актуальны и переходят от размышлений в практику, причем на разных уровнях. Например, в Европе наблюдается волна критики модной индустрии и усиливается движение против следования модным трендам, так как чем больше мы покупаем, тем больше производится товаров, тем самым поддерживается индустрия перепроизводства и перепотребления и засоряется планета.
Кроме того, и в искусстве сегодня остро стоит вопрос о перенасыщении. Каждый год по всему миру выпускается очень много художников, кураторов, искусствоведов, которые производят огромное количество разного качества контента, что, в том числе, засоряет визуальную среду.
В 2020 году в Европе основана климатическая коалиция галерей, которая обращает внимание на то, что реализация любых выставочных проектов, организация арт-ярмарок и биеннале, передвижение искусства по миру создает огромный, так называемый углеродный след и его никто не компенсирует. И некоторые галереи уже ставят перед собой задачу стать углеродно нейтральными и привлекать художников работать с этими темами, используя экологические материалы.
Самое яркое проявление темы экологии в локальном художественном творчестве – это джанк-арт (или трэш-арт). Художники делают различный мусор либо частью своих творений, либо он полностью становится материалом для работы. В нем используются разнообразные темы, но главной остается критика культуры потребления и акцентирование внимания на вреде пластика и прочих не утилизируемых продуктов жизнедеятельности человека для окружающей среды.
Также в искусстве, дизайне и моде заметно развиваются такие направления как ресайклинг и апсайклинг, основанные на творческом преобразовании отходов и отслуживших вещей в предметы искусства, бытовые изделия, аксессуары, одежду и арт-объекты.
Мне самой, как художнику близка эта тема. В 2016 году я сделала серию ассамбляжей, в которые включила ненужную одежду и упаковочные материалы от шопинга и назвала эту серию «Секонд-арт». Под таким же названием в этом же году мы в галерее провели выставку, где поднимали вопросы экологии в искусстве, дизайне и архитектуре.
В заключение хочется сказать, что разговор о трендах в современном искусстве бесспорно полезен, интересен, погружает в современный контекст искусства. Но так называемые вопросы «о вечном» – переосмыслении мира и роли человека в нем, о смысле искусства –не теряют своей важности и сегодня.
Поиском ответов на эти вопросы на протяжении многих лет занята Мастерская-ТАФ. Как художники, мы стремимся развивать в искусстве линию, свободную от концептуальных замысловатостей и внехудожественной проблематики. Арт-активность тафовцев постепенно сформировалась в уникальное направление – ТАФ-арт.
Ключевая черта, присущая ТАФ-арту – аккумуляция непреходящих пластических ценностей, сформированных в универсальном формальном языке искусства ХХ века, которые могли бы и сегодня, в ХХI веке, получив новый импульс, стать фундаментальной основой для художественных экспериментов, таким образом вернув внимание художника и зрителя к красоте природы, окружающего мира, к естественным отношениям с жизнью.
Почему бы этому направлению не стать сегодня новым трендом искусства?
Топ-3 российских художника на ваш взгляд сейчас
Среди современных российских художников я выделяю тех, у кого вижу экспериментальность творчества на основе мастерства и на почве интереса к пластическим ценностям искусства.
Валерий Кошляков (род. 1962) – российский художник, живописец, график, автор инсталляций. Получил традиционное художественное образование в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова, но сформировался в среде московского актуального искусства начала 1990-х.
Работает с образами «мифических империй», совмещая в своих полотнах интерпретации греческой, римской архитектуры и скульптуры, барокко и сталинский ампир. Пишет на гофркартоне с элементами коллажа, подчеркивая идею «хрупкости монументального».
Павел Отде́льнов (род. 1979) – российский художник, создающий произведения в техниках живописи, графики, фотографии, видео, инсталляции и работающий с темами урбанистики, экологии, советской истории и исторической памяти.
Получил академическое образование в МГАХИ им. Сурикова на факультете живописи у Павла Никонова. В творчестве эволюционировал от влияния мастеров «сурового стиля», исследования формальных возможностей живописи до переосмысления ее статуса, сделав живопись частью инсталляций наряду с фото, видео, найденными объектами.
Алла Полковниченко (род. 1986) – художник-живописец, выпускница МГАХИ им. Сурикова. Причисляет себя к реалистическому направлению живописи в его сформированных на сегодняшний день широких рамках.
Художнику интересны возможности экспериментальной и формальной компоновки в изобразительном искусстве, использование приемов, пришедших из фото- и видеоиндустрий, смешение жанров – пейзажа с натюрмортом, портрета с пейзажем и т. д. На уровне эмоций стремится наполнить картины теплом, спокойствием и радостью – всем тем, чего часто недостает каждый день.