Крупнейшая в мире выставка кукол "Искусство куклы" прошла с 19 по 22 декабря в столичном Экспоцентре. В уникальном мероприятии приняло участие более 1000 мастеров, представивших посетителям десятки тысяч экспонатов.
Это куклы театра теней Востока, "кукольные гламуры", промышленные куклы советского периода, традиционные куклы народов мира, куклы механические и интерьерные, театральные и мультипликационные, а так же антикварные произведения из частных коллекций.
"Искусство куклы" проходит в Москве не первый год, но надо признать, что нынешняя выставка оказалась на голову выше тех, что проводились здесь в последние годы. Сложно сказать, чем объясняется этот качественный скачок, вполне возможно, что организаторы просто изменили систему отбора участников и на выставку попали наиболее интересные и достойные работы.
Так или иначе, но эта выставка стала самой настоящей машиной времени.
Настоящий фурор произвела экспозиция пластилиновых произведений Алексея Микулина. Из картона и пластилина мастер воссоздал знакомые многим московские образы - комнаты, кухни и ванные старых советских коммуналок, известные места Москвы, от рынка на "Трубной" до первой кофейни, появившейся на бульварах в конце 1990-х.
Работы поражают своей натуралистичностью, что и не удивительно, так как автор реализовал в них собственные образы своей квартиры, в которой он родился и вырос. Не удивительно, что у многих посетителей выставки их вид, с одной стороны вызвал щемящее чувство ностальгии по временам, которые уже не вернутся никогда, а с другой - разжег в душе искру тепла, вызванного образами из детства или юности, когда все было лучше, чем сейчас.
Произведения Микулина поражают наблюдательностью, памятью и тонкостью проработки деталей, усиливающих образы. Двойное окно "Бабушкиной комнаты", или жуткий темно-зеленый цвет масляной краски на стенах коммунальной ванной безотказно переносят зрителя в ту самую подзабытую реальность.
Большая часть произведений создана в 2019-2022 годах и уже тогда они вызывали восторг у пользователей соцсетей. На этот раз их впервые можно было увидеть все вместе под одной крышей.
Ностальгическая, а вместе с ней и новогодняя (как же без этого) тема сквозила и в работах Татьяны Артемьевой, которая также тонко и бережно передает дух детства, пришедшегося на 1970-е и 1980-е годы. Это хорошо видно по характерным очертаниям домов и одежде резвящихся во дворе детишек. Подсвеченные изнутри, заснеженные зимние дома передают ощущение тепла и уюта.
Также, невозможно было пройти мимо коллекции неваляшек Forma N от мастерицы Евгении. Герои ее коллекции созданы по образу и подобию знакомых многим из детства советских неваляшек. Автор полностью воссоздала конструкцию этой старой игрушки, включая систему противовесов, постоянно возвращающих куклу в вертикальное положение. Однако при этом, Евгения придала своим "подопечным" совершенно новые, зачастую, весьма современные образы.
Поистине фантастическая работа представлена Светланой Павловой, Ириной Павлиновой и Натальей Тарасовой. Художницы обыграли образ веселой деревеньки, по всей видимости, также 1960-1970-х годов прошлого века. Центральным местом произведения является пивной ларек в очередь к которому выстроились весьма непростые личности. Если внимательно присмотреться, то можно увидеть в них довольно известные образы (см. фото выше).
Еще одним запоминающимся проектом стало "Северное сияние" от Дины Стрельцовой и Ирины Шубиной. Своей коллекцией кукол мастерицы довольно точно передали дух русского Заполярья и Якутии, а также жизнь народов этих суровых мест.
.