Плагиат, заимствование, копирование, интерпретация…

А почему бы и нет? Ведь, как не старайся - всё равно сделаешь по-своему.

Практически каждый художник проходит через подражание и это совершенно естественный процесс самообразования и поиска собственного способа выражения.

Вот яркий пример – всем известные художники авангардисты Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, которые изменили ход мирового искусства 20 века и прославили русское искусство в Европе. Вырабатывая новый принцип своей живописи – принцип свободного копирования – они не боялись, что зрители будут узнавать в их картинах даже произведения других художников.

Ларионов и Гончарова говорили о самоценности взгляда каждого художника и что живой натурой, основой для искусства, может быть не только природа или человек, но также и сами произведения искусства могут рождать новые произведения.

Поль Сезанн, «Курильщик», 1890-1892 г. 92,5 х 73,5 см. (Государственный Эрмитаж)

Поль Сезанн, «Мужчина, курящий трубку», 1893-1896 г. 91 х 72 см. (Музей имени А.С. Пушкина)

Михаил Ларионов, «Солдат (курящий)», 1910-1911 г., 100 х 72,7 см. (Третьяковская галерея)

Наталья Гончарова, «Курильщик», 1911 г., 100 х 81 см. (Третьяковская галерея)

А вот еще один пример: на Салоне 1889 года, французская художница, представительница реализма Виржини Демон-Бретон, выставила свою картину «Муж в море».

Несколько месяцев спустя Винсент Ван Гог, находясь в больнице для душевно больных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, выполнил копию этой картины с гравюры.

Виржини Демон-Бретон, «Муж в море», 1889 г. (местонахождение картины неизвестно)

Винсент Ван Гог, «После обеда», 66 х 51 см. 1889 г. (частное собрание)