Знаменитого французского художника Анри Матисса (1869-1954), наряду с Пабло Пикассо, считают основателем модернизма. Но если Пикассо экспериментировал с линией и формой, то Матисс ввёл в обиход свободное использование цвета.
А если говорить не о художниках, а о зрителях, то репродукции картин Матисса до сих пор радуют и умиротворяют любителей и ценителей прекрасного.
17 интересных фактов из жизни Анри Матисса.
1. Полное имя художника - Анри Эмиль Бенуа Матисс. Он родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. В 1872 году в семье родился ещё один сын, Эмиль Огюст.
2. После окончания школы Матисс изучал юриспруденцию в Париже в Школе юридических наук, а по возвращении родители пристроили его в юридическую контору клерком у присяжного поверенного.
3. В 1889 году у 19-летнего Анри случился приступ аппендицита. В больнице его сосед по койке от нечего делать рисовал пейзажи масляными красками. Желая хоть чем-нибудь себя занять, Матисс попросил мать тоже принести ему набор красок. Первая же попытка скопировать литографию заставила его забыть о своих горестях:
«Стоило мне взять в руки коробку красок, я уже знал – в них моя жизнь».
4. Решив стать художником, Матисс отправился в Париж и со второго раза поступил в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро.
Подругой Матисса стала натурщица Камилла Жобло; в 1894 году у них родилась дочь Маргарита. Их отношения продолжались до 1897 года.
5. В 1896 году пять картин Анри были выставлены в Салоне Национального общества изящных искусств. Две из них были приобретены государством, в том числе его «Читающая» (1894), приобретённая для резиденции президента Франции в Рамбуйе. После выставки Анри Матисс стал членом-корреспондентом Салона Национального общества изящных искусств.
Что интересно, на этот сюжет Матисс писал картины и позже, известно несколько полотен с названием "Читающая женщина", но именно эта была первой.
6. Первой официальной женой Матисса стала Амели Парейр. У них родились два сына - Жан-Жерар (1899—1976) и Пьер (1900—1989). Матисс взял в дом и дочь Маргариту, поскольку матери она не была нужна. Жена и дочь стали любимыми моделями художника, а сыновьям на какое-то время пришлось переехать к родителям Анри, поскольку доход семьи не был стабильным, да и для творчества маленькие дети были помехой.
7. В первые годы творчества, примерно по 1902 год, живопись Матисса была близка по духу импрессионистам. К импрессионизму мы можем отнести такие работы Матисса, как натюрморты «Бутылка схидама» (1896), «Фрукты и кофейник» (1898) (находится в Эрмитаже), «Посуда и фрукты» (1901), а также ранние пейзажи – «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1901)
С таким названием есть и ещё одна картина Матисса, но более поздняя, не надо путать.
8. В 1904 году под влиянием работ Поля Синьяка Матисс начал работать в технике пуантилизма, используя раздельные точечные мазки. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр — «Роскошь, покой и наслаждение» (1904). Но довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма в пользу широких, энергичных штрихов.
9. Резко поменял свою технику Матисс в 1905 году на портрете «Мадам Матисс». Амели изображена на картине в красновато-розовом платье на зелёном, красном и лиловом фоне, а по её лицу ото лба к подбородку тянется зелёная линия. Эта зелёная линия не имела отношения к подлинному цвету носа Амели. Скорее всего, её единственной функцией был цвет сам по себе; Матисса интересовало, как он взаимодействует с другими цветами на холсте, он добивался новой разновидности цветовой гармонии.
Публика не нашла в его работе ничего гармоничного. Этот стиль получил название фовизм. Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. Фовисты провозглашали идею «высвобождения цвета». С помощью цвета они решали основные технические задачи живописи. Характерные черты фовизма - пустая композиция, отсутствие деталей, какофония цвета. Это направление оказало большое влияние на дальнейшее развитие искусства. Русский авангард, немецкий экспрессионизм, французский сюрреализм — всё это питалось идеями Матисса и вышло из его живописи.
10. Одним из первых, кто оценил талант Матисса, был русский предприниматель и коллекционер Сергей Иванович Щукин. В 1908 году он заказал художнику декоративные панно для украшения лестницы своего особняка в Знаменском переулке, которые бы аллегорически изображали музыку и танец.
Для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. Для второго этажа он придумал сюжет с музицирующими и слушающими. Так появились парные панно «Танец» и «Музыка». В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным, и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора.
«Танец» стал, пожалуй, самой известной картиной Матисса. Созданная в 1910 году картина существует в двух версиях: первая находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая и наиболее известная — в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Основное выразительное средство полотна — сочетание лаконичности живописных средств с его огромным размером – 260х391 см. «Танец» написан всего тремя красками. Синим цветом передано небо, розовым — тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм.
Написанное как парное к «Танцу», панно «Музыка» имеет ряд сходств и отличий в сравнении с ним. Полотна объединяет схожесть цветовых гамм и количество изображённых фигур. Но, если в «Танце» изображены женские персонажи, то в «Музыке» — мужские. Герои «Танца» динамичны, герои «Музыки» статичны, спокойны и полностью погружены в музыку.
Перед отправкой в Россию панно были выставлены в Париже, в Осеннем салоне 1910 года в Гран-Пале, и вызвали скандал. Под давлением общественного мнения Щукин отказался было от панно, но вскоре изменил своё решение. Примечательно, что всё же в угоду общественному мнению Щукин попросил Матисса закрасить гениталии изображённых на ней персонажей. В связи с установкой картин, по приглашению Сергея Ивановича Щукина, в 1911 году Анри Матисс лично посетил Санкт-Петербург и Москву, где ему был оказан восторженный и тёплый прием.
11. В 1912-1913 годах состоялась первая выставка картин Матисса в США, организованная Альфредом Штиглицем. Картины кубистов и фовистов вызвали у американцев возмущённую реакцию. Когда экспозицию привезли в Чикаго, студентов и преподавателей Чикагского института искусств так возмутил цветовой произвол и «искажённые» формы человеческого тела на картинах Матисса, что студенты устроили пародийное судилище над Анри Матиссом, и сожгли копии трёх его произведений. Тем не менее, произведения художника продолжали выставляться в США с 1914 по 1926 год.
12. В начале 30-х годов супруга Матисса Амели часто болела. Она слегла и почти не вставала с постели три года. Матисс вышел из положения просто – он нашёл себе другую помощницу - 22-летнюю русскую эмигрантку Лидию Николаевну Делекторскую (1910—1998). В Эрмитаже, в зале Матисса, можно увидеть её портрет 1947 года: лицо, разделенное на две половины – темную и светлую, чуть раскосые глаза, пышные волосы.
Только с 1935 по 1939 год Матисс сделал около ста больших работ и множество рисунков, эскизов и набросков, где была изображена Лидия.
В 1939 году Матисс и Амели развелись, но Лидия так и не стала законной супругой художника, по большей части из-за непостоянного характера Матисса.
13. Когда нацисты пришли к власти в Германии и принялись очищать музеи от «дегенеративного» искусства, среди тех, кто подвергся атаке, был и Матисс. Его картины убрали из всех немецких музеев, а затем продавали на аукционах с целью пополнить казну иностранной валютой.
14. В 1941 году здоровье Матисса резко ухудшилось. Врачи поставили диагноз – рак кишечника. Требовалась срочная операция. Из больницы Лиона он послал Лидии срочную телеграмму: «Умираю. Приезжай проститься». Она приехала. Но хирурги прооперировали Матисса, и он остался жив.
После операции он почти не мог ходить и передвигался в кресле-каталке. Лидия ухаживала за ним. Ослабевший художник с трудом держал кисть. Тогда он начал вырезать из цветной бумаги фигуры и накладывать их на пустые холсты, а Делекторская их приклеивала. Постепенно коллажи из забавы превратились в творчество, и Матисс создал целый альбом коллажей под названием «Джаз», изданный в 1947 году.
15. После войны Лидия Делекторская решила купить у Матисса несколько его работ и отправить в Россию, в лучшие музеи страны. Она отобрала семь рисунков, показавшихся ей наиболее интересными, и попросила художника продать ей эти работы. Матисс согласился, и добавил ещё одну работу – тот самый портрет Лидии 1947 года. Лидия тут же написала письмо в Россию с просьбой принять этот скромный дар. Дар был принят, хотя творчество Матисса, как и импрессионистов, в середине пятидесятых годов было не в чести у советской власти, и их картины пылились в запасниках и не выставлялись. Впоследствии Лидия Николаевна дарила Эрмитажу и Музею изобразительных искусств в Москве и другие работы Матисса.
16. 3 ноября 1954 года художник скончался в Ницце в возрасте 84 лет. Делекторская немедленно покинула его дом, и наследством распорядилась Амели.
Впоследствии Лидия Николаевна написала две книги о Матиссе («Нам было легко и просто. Анри Матисс. Живопись 1935-1939» и «Анри Матисс. Наперекор стихиям. Живопись 1939-1941»).
Умерла Делекторская в 1998 году в возрасте 88 лет. Под конец жизни у неё не осталось ни одной картины Матисса – только сорочка художника, которую она завещала положить в свой гроб. Ей хотелось быть похороненной на Родине, и её желание осуществилось – прах Лидии Делекторской был привезён из Франции в Россию и погребён на кладбище под Санкт-Петербургом.
17. Внук Матисса, Пьер Анри, в 2013 году был в Москве. Московская гостиница «Метрополь» решила украсить свои интерьеры новогодними декорациями на темы русских сказок, созданными особыми детьми под руководством Пьера Анри Матисса. Работающий в технике аппликации, Матисс привлёк к работе детей с особенностями развития, которые вместе с ним оформили две витрины.
Эти работы можно было увидеть на новогодних витринах «Метрополя» в январе 2014 года.