Знаете, когда я только садился за этот проект, я не знал, о чем про него рассказывать. Нет, понятное дело о производстве, сюжете и всяком подобном я вполне мог написать. Но для меня этот мультфильм казался столь простым и невзрачным на фоне предыдущих, что я было хотел его оставить без отдельной статьи и просто идти дальше.
Но затем я посмотрел его еще раз, уже в оригинале. Потом узнал о том, что было в книге, по которой он снят. И что самое главное, углубился в производство и почитал пару интервью с создателями.
Это кстати, очень интересный опыт, когда фильм, сперва казавшийся тебе проходняком, благодаря углублению во внутреннюю кухню проекта, приобретает в твоих глазах иной вид. Настоятельно рекомендую провернуть что-то подобное, ибо благодаря этому любимый проект вами проект может полюбиться вам еще сильнее, а не понравившийся станет для вас не таким уж и плохим. Не обещаю, что результат будет точно таким же, но попробовать точно стоит. Но что-то я как обычно отвлекся.
Именно благодаря рассмотрению фильма не только с точки зрения рядового зрителя, я смог увидеть в нем некоторую ценность, о которой и хотел бы рассказать. Поэтому давайте поговорим о последнем совместном проекте Sony и Aardman «Пираты: Банда неудачников».
ОСНОВА В ВИДЕ КНИГИ
Обычно начинаем с производства, но оно, как по мне, куда интереснее, чем обычно. К тому же связана с моим основным поинтом про фильм, так что для удобства давайте начнем с сюжета и персонажей, так как этот аспект в фильме очень прост и даже отчасти банален, по сравнению с предыдущими.
Основана история на одной из частей книжного цикла Гидеона Дефо, а именно на книге «Пираты и приключения с учеными». Сами книги представляют собой короткие, но забавные и яркие истории, где есть и приключения и разнообразный юмор. Изначально по ним планировали снять телевизионный сериал, но не сложилось. И, по сути, фильм неплохо отобразил именно атмосферу книжного мира. Но если начать сравнивать, понимаешь, что книги были чуть смелее, как минимум там погибало куда больше персонажей, да и сами истории были более безумными. Если в фильме антагонист неплохой, с толикой безумия, то в книжном источнике злодеем был Епископ, похищающий женщин, чтобы выкачивать их жизненную энергию, дабы делать себя моложе и знакомиться с девушками. Звучит странно, но необычно и точно запоминается. К тому же книга куда богаче локациями и острыми ситуациями.
НЕ САМЫЙ ИНТЕРЕСНЫЙ СЮЖЕТ
Фильм же в этом плане куда банальнее. Сюжет здесь повествует о команде пиратов, во главе который стоит Пиратский капитан (его и правда так зовут). Капитан уже долгие годы пытается выиграть соревнование «Пират года», которое выдают тому, кто совершил больше разбоев и собрал больше наживы в виде золота и драгоценностей. Но, к сожалению, каждый год он терпит неудачу, и постоянно находятся те, кто оказывается круче его. Даже награда за него составляет всего 100 дублонов и бесплатный карандаш. И когда наш герой уже отчаивается, он встречает Чарльза Дарвина, который убеждает последнего отвезти их додо Полли на научную конференцию, ведь она очень редкий вид, за который можно будет отхватить невероятное богатство. Но пиратская команда против этого, ведь Полли часть их семьи, и нельзя просто так отдать ее. Дальше по сюжету нас ждет противостояние психопатичной королеве Виктории, которая яростно ненавидит пиратов и является членом клуба гурманов, любящих поедать экзотических животных.
Звучит интересно? Да, только вот само противостояние проходит в основном только в третьем акте, а до этого нас встретят сомнения героев по поводу того, что по-настоящему ценно. Посылы в стиле «Главное то, что внутри», которые произносятся в лоб в конце фильма. И куча диалогов, пусть порою и смешных, минимум локаций (корабль, город и дирижабль), и минимум яркого действия, что делает саму историю куда менее насыщенной. По сути, почти весь второй акт персонажи просто ходят и обсуждают что хорошо, а что плохо. Да, кто-то скажет, что в «Побеге из курятника» было что-то похожее, но там все дело было в атмосфере и основе истории, которая строилась на попытках героев сбежать из заключения. Здесь же героям и действию просто тесно и кажется, будь история не про «Цени, что имеешь», а про простое приключение команды, вышло бы куда лучше. Да те же персонажи в действии раскрылись куда бы лучше.
ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ И ЕГО КОМАНДА
Не сказать, что в самом мультфильме с ними все плохо. Главный герой типичный хохмач-неудачник, который, хоть и не сразу, приходит к правильным мыслям и осознает свои ошибки. По сути, этот то же Уоллес, такой же порою глуповатый, но менее неуклюжий, более харизматичный и который хорош не в изобретении всякого, а в грабежах и приключениях. Ничего уникального, но персонаж хотя бы не бесит. Остальные в его команде статисты, и являются просто общей массой с одной выделяющейся чертой, как скажем девушка, переодетая пиратом, и судя по всему влюбленная в капитана. Выделяется лишь Старпом, служащий голосом совести и разума для капитана, но порою кажущийся слишком добрым и идеальным, отчего возникает вопрос: как он вообще оказался в банде пиратов? Он местный Громит, постоянно вытаскивающий своего Уоллеса из передряги, но куда менее интересный.
ГЛАВНЫЙ "HORNY" ПЕРСОНАЖ
Чарльз Дарвин для меня странный персонаж. Вроде как его арка состоит в том, что он весь мультфильм страстно желает понравиться королеве, а в конце понимает, что он для нее никто, и перестает быть ее собачкой или на более современный сленг «симпом». Но при этом, его тяга найти себе девушку и потрогать ее грудь (так и есть, про это хоть всего и три шутки за весь хрон, но даже это кажется лишним) никуда не уходит и в конце он просто остается с двумя девушками в гавайских нарядах и все. И вроде как персонаж прошел этап саморазвития, а вроде как и нет. Но учитывая, что так почти что было и в книге, да и сам Дарвин как персонаж, зная его бэкграунд в реальной жизни, его образ и поведение не вызывает особых вопросов, ибо несмотря на весь его вклад в науку, это действительно забавно. Да и его помощник обезьяна, говорящая с помощью карточек, может пару вызвать ухмылку.
АНТАГОНИСТ...КА!
Злодейки здесь хоть и мало, но она, наверное, один из главных плюсов фильма. Во-первых, спасибо британцам за то, что они не перестают придумывать хоть и не глубоких, но харизматичных злодеек. Королева Виктория просто психопат, способная выставлять на публику себя как интеллигентную особу, способную к манипуляциям, которая в момент может превратиться во взрывную маньячку, готовую пойти на все ради своей цели, даже орудовать катанами. Но ее маловато, и ее злодейств могло бы быть и побольше. Получилась этакая Долорес Амбридж из Гарри Поттера. А знаете кто озвучивает королеву? Имельда Стэнтон, которая и играла Амбридж, и которая в предыдущем фильме студии абсолютно противоположного по характеру персонажа.
КРАЙНЕ БОГАТЫЙ БРИТАНСКИЙ КАСТ
Кстати, пару слов о касте. Он здесь хорош, но он не использован до конца. Ну то есть Стэнтон и Хью Грант на озвучке капитана доставляют. Но Мартин Фриман за старпома (ему не привыкать играть помощников экстравагантных личностей), Дэвид Теннант за Чарльза Дарвина, Брендан Глиссон за одного из команды капитана, и Сальма Хайек за одну из крутых пиратов (я даже не помню как ее зовут, настолько у нее маленькая роль в сюжете) чувствуются просто не сильно раскрывшимися. Им попросту не хватает материала для игры, из-за чего становится обидно, что такой каст не добрал весь свой потенциал, хотя оно могло быть намеренно сделано создателями, кто знает. Но даже так, рекомендую смотреть в оригинале, так как хоть дубляж и не плох, оригинал выигрывает за счет прекрасных акцентов, которые невероятно доставляют.
БЕЗУСЛОВНЫЕ ДОСТОИНСТВА ПРОЕКТА
Но стоп. Я же вроде как говорил, что фильм во многом банален и проигрывает почти всем вышедшим до него проектам студии. А теперь рекомендую его к просмотру. Так значит, он не так плох? Отчасти так и есть. Да, сюжет и персонажи в нем далеко не самые интересные, но он хорош другими своими аспектами. Например, юмором.
БРИТАНСКИЙ ЮМОР
Не скажу, что юмор здесь разрывной. Хотя бы потому что часть из них построена на вульгарной и пошлой природе Чарльза Дарвина, которые выстреливают далеко не всегда. Но помимо этого и базовой физической комедии, есть шутки, связанные с не совсем детскими отсылочками. Скажем, к Джеку-потрошителю в контексте того, что все одинокие мужики становятся маньяками или к человеку-слону. И это прямо веет олдскулом. Ну подумайте, сами, кто сейчас в пластилиновый мультфильм вставит джека-потрошителя и человека-слона? Да кто вообще из нового поколения знает человека-слона? Благодаря этому возникает ощущение, что ты смотришь не современный мультфильм, а как будто слушаешь байку от своего деда или отца, чьи шутки могут порою пестреть чем-то подобным. И это не идет ему в минус, а наоборот придает некую индивидуальность и свой какой-то уютный и житейский вайб. Чувствуется, что это писали люди, и люди, которые хотели внести что-то свое, что им близко и дорого, что они сами любят.
КЛАССНЫЙ ПИРАТСКИЙ САУНД
Это касается и музыки. Сам саундтрек написан Теодором Шапиро, человеком до этого не работавшим с британцами, но имевшим вполне неплохой послужной список в виде Солдат Неудачи и Идиократии, то есть проектов, не совсем для детской аудитории. Спустя года он еще пару раз поработает с Беном Стиллером, а также работает сейчас над сериалом «Разделение», который многими признавался одним из лучших сериалов в принципе. И тут он выдал очень даже достойную работу. Это конечно не Гарри Грегсон-Уильямс, но Шапиро смог создать настоящий приключенческий саундтрек. Да, без пары забавных и по-хорошему мультяшных композиций не обошлось, но некоторые из них неплохо бы смотрелись в Пиратах Карибского моря, так что тут мистеру Шапиро низкий поклон. Но это не самое интересное.
ПЕСНИ ДЛЯ ЦЕНИТЕЛЕЙ
При выборе песен для проекта, режиссер Питер Лорд, один из отцов основателей самой студии, вместе с коллегами ориентировался не на то, что сейчас интересно среди их публики, а то что нравится им самим. В итоге фильм вошла вполне атмосферная песня группы The Clash «London Calling». Но изначально, их главной песней значилась «Friggin’ In The Riggin’» от Sex Pistols. И я понимаю, почему они не решились брать ее, так как ее текст и вправду бы странно смотрелся в детском мультфильме. Но тот факт, что они вначале правда рассматривали ее, уже заставляет меня убедиться в том, что это был самый личный проект студии. Сам Питер Лорд в одном из интервью говорил следующее:
«-Мне показалось, что ваши «Пираты» — своеобразная ода Британии, ее юмору. И музыке тоже. Вы согласны?»
«-Ну да, наверное. Это неизбежно, ведь я делаю то, что мне нравится, выбираю то, что мне кажется смешным, музыку, которая мне кажется удачной. Да даже взмах рукой или выражение лица — это ведь все отражение того, что мне нравится, что мне кажется смешным. Когда создаешь мультфильм, думаешь только об этом, о том, что хочется сделать тебе, и не оглядываешься особенно ни на кого. Это честно. Я понятия не имею, как его примут в других странах. И того же я жду от фильмов, созданных в США, России, Франции — где угодно. Целостность — это хорошо.»
И это ощущение чего-то личного и любимого со стороны авторов ощущается во всем. В юморе присущем студии. В музыке, которые точно мейнстримной не назовешь. Чувствуется, что люди работавшие над фильмом делали его с душой. Да, это банальная формулировка, но Aardman одни из немногих, кто правда пытается сделать каждый проект индивидуальным и не похожим ни на что, что делают другие студии. И если сценарий можно поругать, юмор не во всех попадет, а музыка просто пролетит мимо ушей, стоит заострить внимание на, безусловно, главном достоинстве фильма – визуале.
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ВИЗУАЛЬНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ
Я устану перечислять все те многочисленные достоинства, которые есть у визуальной составляющей проекта, поэтому просто скажу – это самый кропотливый и сложный в техническом плане проект студии. В этом плане он точно уделывает своих предшественников, и даже последующие проекты студии не были так отполированы, как «Пираты».
Мало того, что он создавался 5 лет, но и сам процесс был наверное самым сложным в карьере студии. А все дело в деталях, которые можно заметить даже не всматриваясь. Неудивительно, что съемки проходили со скоростью 4 секунды в неделю, ведь каждый костюм создавался с нуля, причем каждый раз, когда герой менял костюм, приходилось делать новую модельку, на что уходило порою по 6 месяцев. Да вы только посмотрите на бороду главного героя! А это же отдельная накладка, как и рот, которых в общей сумме насчитывало более 6 с половиной тысяч.
А чего стоит корабль главных героев, который весил 350 кг и был сделан вручную из 44,569 частей. На его изготовление ушло 5000 часов. Длина корабля 43 метра, а высота 6,25 метров. И чтобы вы понимали, его размеры: для его переноса в другой павильон пришлось болгаркой распилить дверной проем, так как в обычный он попросту не помещался.
И это даже не половина всего того, труда, который вкладывали создатели. После двух чуть ли не полностью компьютерных мультфильмов, они хотели показать, в чем они по-настоящему хороши. То, что делает их самими собой. И они выложились в этом плане на отлично.
ТЕМА И ИДЕЯ, КОТОРАЯ НЕ ЛЕЖИТ НА ПОВЕРХНОСТИ
Но стоило ли оно того? Ведь несмотря на плюсы проекта, он вышел не совсем ровным. Кассу он не собрал, из-за чего сиквелы, на которые надеялся Питер Лорд были обречены на забвение. Sony разорвала отношения, да и сам мультфильм не особо вспоминается кем-либо. Тогда в чем его ценность, о которой я говорил вначале? А вот тут все немного сложнее.
Позвольте вам рассказать основные поинты истории, чтобы вы понимали о чем я. Смотрите: главный герой – отвязный пират, который вместе со своей разношерстной командой пытаются выживать в жестоком мире, где много опасностей и рисков. Несмотря на любовь к своему делу, им часто не везет в своем деле, так не всегда получается добыть много сокровищ, а конкуренты, явно презентабельнее их, явно получают больше лавров и наград. Им противостоит крупная фигура в лице Королевы Виктории, считающим, что Пираты - пережиток прошлого, которые должны уйти в небытие. Главный герой испытывает сомнение, стоит ли ему идти по прежнему пути, или воспользоваться благосклонностью высшей власти, заполучив при этом богатство, но взамен отдав не только уважение среди других пиратов, но и пожертвовав талисманом своей команды, буквально членом семьи. Но в конце, все же шлет к черту королеву, возвращает свою додо, и решает никогда не отступать от своего пути несмотря ни на что.
А теперь подумайте, не видите ли сходства с кем-то другим?
Если вы поняли о чем – здорово, но если нет то подумайте о самом очевидном – самих Aardman.
ИНТЕРЕСНЫЕ ДЛЯ МЕНЯ ПАРАЛЛЕЛИ
Давайте просто проведем параллели. Сам капитан – это и есть студия, которые яростно обожают свое дело, но имеют того же кассового успеха, как их более популярные коллеги. Королева Виктория – сама индустрия, для которой Aardman кажется чем-то устаревшим, и не вписывающемся в современную популярную индустрию с юмором и подходом к анимации.
А Додо Полли, любимое животное капитана и буквально сердце команды – это стиль самой Aardman, которым они пожертвовали из-за неудобства или из-за Sony, не захотевших работать в таком сложном и трудоемком стиле в «Службе Санта-Клауса».
И концовка фильма, будто бы говорит зрителю о том, что Aardman, те самые Aardman вернулись, и не собираются больше уходить.
И для меня эта концовка, да и в целом весь фильм доносят очень даже неплохую мысль, которая значительно интереснее сказанной в фильме «Главное то, что в сердце».
Для меня главной идеей стала интересная мысль, которую я, с вашего позволения, растяну, как только смогу, ибо кто я без воды в тексте?
ТА САМАЯ МЫСЛЬ ПОСЛЕ СТОЛЬКИХ АБЗАЦЕВ
Мне кажется, что мультфильм, чуть ли не на прямую, говорит о опять простом посыле «Не сдавайся». Знаю, не сильно лучше сказанного посыла в фильме. Но позвольте мне это развернуть. Постараюсь написать это в виде цитаты: «Несмотря на насмешки, несмотря на неудачи, несмотря на сомнения и страхи, не бросай, то что тебе дорого. Это может быть что угодно: любимое дело, не приносящее материальной пользы; любимую привычку или вещь, которая у всех вызывает вопросы; или же самая сокровенная мечта, которая для всех кажется лишь несбыточной забавой, но для тебя являющаяся тем, что придает твоей жизни смысл и силы идти вперед. И даже если тебе представится шанс выйти в более высокие чины и уровни жизни, но при этом тебе нужно будет пожертвовать самым тем самым сокровенным, но ни в коем случае этого не делай. Ведь отдав это, оставив это ты потеряешь частицу самого себя, которая делала тебя тем, кто есть. Пожертвовав этим, ты потеряешь свою индивидуальность, и перестанешь быть кем-то став, просто обычным и заурядным. А оно тебе надо?»
Это лично мой взгляд, и каждый увидит свое. Но учитывая карьеру студии, где они много раз переходили от одного к другому и буквально выгрызали себе внимание у других более именитых студий, и сколько раз они собирали не самую большую кассу, могу предположить, что мысли о чем-то подобном возникали у многих работников студии и даже у их отцов основателей. Но радует, что, и по сей день, они придерживаются совета, описанного выше.
ПЕЧАЛЬНЫЙ ИТОГ ДЛЯ МУЛЬТФИЛЬМА, НО НИСКОЛЬКО НЕ ПЕЧАЛЬНЫЙ ДЛЯ СТУДИИ
В конце хочется лишь грустно сказать «Жаль…» из-за того что так вышло. При всех его плюсах, самому проекту будто тесно в своей же истории. Чувствуется, что вместо постоянных размышлений о самом себе и переживаниях, фильму подошла куда более простая, но при этом более развлекательная история, где и юмор, и музыка и изобретательные сражения присущие авторам, нашли бы себя и проявились на 200 процентов. А еще бы было лучше, если у нас был мультсериал. Там многие второстепенные персонажи смогли бы хоть немного раскрыться, при этом не мешая главным героям. Причем можно не делать сильно сюжетную основу, а делать разовые приключения на серию, наполняя их динамикой, экшеном и неплохим юмором.
Но этому всему не бывать. Фильм собрал так себе кассу, получил не то чтобы восторженные отзывы, да и сейчас мало кто о нем вспоминает. Поэтому желание Питера Лорда сделать продолжение кануло в лету, что очень грустно. Этот проект мог бы стать для Лорда тем же, чем стали УиГ для Ника Парка, ведь Питеру искренне нравятся оригинальные книги.
Остается лишь пожать плечами, отринуть все проблемы и идти дальше. Как и сделали Aardman. После разрыва отношений с Sony, студия нашла нового партнера и продолжила делать то, что получается у нее лучше всего. И далее нас ждут вполне неплохие проекты, которые качеством точно не упадут в грязь лицом, а вот касса… Но это уже на когда-нибудь потом. Надеюсь, скорое когда-нибудь. А пока с наступающим вас, кто бы вы не были, и идите за мечтой и смело смотрите вперед преодолевая любые трудности на пути.