Найти в Дзене
Разноцветные грани

Александр Самохвалов: образы современниц в живописи и фарфоре 1920-х —1930-х годов

Александр Николаевич Самохвалов (1894 — 1971 гг.) — советский художник, живописец и график, монументалист, виднейший представитель ленинградской художественной школы, известен, прежде всего, как автор произведений в стиле социалистического реализма. На многих своих картинах он изображал героев новой эпохи — советских рабочих и спортсменов, и эти работы удивительным образом сочетают в себе энергию, мажорный пафос, лиризм и романтику. Стремясь отразить атмосферу нового времени, Самохвалов часто писал женщин, своих современниц, "советских богинь" — активных участниц происходящих в стране преобразований. Вспомним, например, "Кондукторшу", "Девушку в футболке" или серию акварельных и живописных работ, посвящённых метростроевкам. "Я художник, живущий взволнованной эмоциональной жизнью, современностью. Ничто не проходит мимо моего внимания. В особенности то, что обладает чертами, смыслом и значением сегодняшней действительности," — так Самохвалов писал о себе в книге "Мой творческий путь".

Александр Николаевич Самохвалов (1894 — 1971 гг.) — советский художник, живописец и график, монументалист, виднейший представитель ленинградской художественной школы, известен, прежде всего, как автор произведений в стиле социалистического реализма. На многих своих картинах он изображал героев новой эпохи — советских рабочих и спортсменов, и эти работы удивительным образом сочетают в себе энергию, мажорный пафос, лиризм и романтику. Стремясь отразить атмосферу нового времени, Самохвалов часто писал женщин, своих современниц, "советских богинь" — активных участниц происходящих в стране преобразований. Вспомним, например, "Кондукторшу", "Девушку в футболке" или серию акварельных и живописных работ, посвящённых метростроевкам.

Девушка в футболке. 1932 г. Холст, масло. 102 x 64 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Девушка в футболке. 1932 г. Холст, масло. 102 x 64 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Метростроевка со сверлом. 1937 г. Холст, масло. 205 x 130 см
Метростроевка со сверлом. 1937 г. Холст, масло. 205 x 130 см
"Я художник, живущий взволнованной эмоциональной жизнью, современностью. Ничто не проходит мимо моего внимания. В особенности то, что обладает чертами, смыслом и значением сегодняшней действительности," — так Самохвалов писал о себе в книге "Мой творческий путь".

Творчество Самохвалова многогранно и не исчерпывается живописными работами на производственно-спортивную тематику. Александр Николаевич писал также пейзажи и портреты, создавал плакаты, панно и мозаики, иллюстрации к книгам, оформлял театральные спектакли. Его биография включает в себя и сотрудничество в 20-х — 30-х годах с ГФЗ — Государственным фарфоровым заводом имени М.В. Ломоносова (с 1957 по 1993 год — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, ныне, как и до 1918 года, — Императорский фарфоровый завод).

Александр Самохвалов создавал для ГФЗ модели скульптуры и эскизы росписи фарфоровых изделий. Предлагаю познакомиться с некоторыми из изделий, созданных по моделям и эскизам Самохвалова.

Модель статуэтки "Идущая девушка" (другие названия — "Рабфаковка" и "Девушка с книгой") создавалась в 1932 году, в то же время, что и картина "Девушка в футболке". Как и картина, скульптура представляет молодую современницу мастера, полную жизненных сил и оптимизма преобразовательницу действительности. Скульптурный образ, воплощённый в фарфоровой статуэтке, является символом эпохи первых пятилеток.

Статуэтка "Идущая девушка". 1932 г.
Статуэтка "Идущая девушка". 1932 г.

Фарфоровые изделия, выпускавшиеся в СССР, часто, как и агитационные плакаты, служили средством пропаганды. На них размещали лозунги, революционные символы, а также изображения, посвящённые жизни и труду советских людей, их достижениям.

Тарелка "Работница". ГФЗ. 1923 г. Фарфор, надглазурная роспись по эскизу А.Н. Самохвалова. Тверская областная картинная галерея
Тарелка "Работница". ГФЗ. 1923 г. Фарфор, надглазурная роспись по эскизу А.Н. Самохвалова. Тверская областная картинная галерея

Позже, в 1928 году, Самохвалов напишет картину, героиней которой станет молодая работница, изображённая на представленной тарелке.

Молодая работница. 1928 г. Холст, темпера. 65 x 50,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Молодая работница. 1928 г. Холст, темпера. 65 x 50,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Из книги "Мой творческий путь":

"Этот последний образ, трагический и в то же время утверждающий, навеян молодой женщиной, приехавшей в Ленинград из мест, где жестокие бои с белыми оставили только пепел от её мирного дома. Вероятно, потому её красивое юное лицо исполнено ритмами трагического строя и где-то, в какой-то радио- или телепередаче она получила название «комсомольской мадонны».
Написанная на обрывке холста, она почти тридцать с лишним лет не знала ни подрамника, ни рамы и увидела свет только в 1963 году на моей персональной выставке."

Ниже представлены ещё несколько тарелок, расписанных по эскизам А.Н.Самохвалова, созданных в начале 1920-х. И в этих росписях также показаны женщины-труженицы. Но посмотрите, как эти женщины лиричны и утончённы. Они заметно отличаются от образов, которые художник создавал в 30-е годы.

Тарелка "Завтрак работницы". ГФЗ. 1923 г. Фарфор, надглазурная роспись. Диаметр 23.5 см
Тарелка "Завтрак работницы". ГФЗ. 1923 г. Фарфор, надглазурная роспись. Диаметр 23.5 см
Тарелка "Швея". 1923 г. ГФЗ.  Фарфор, надглазурная роспись. Диаметр 24 см
Тарелка "Швея". 1923 г. ГФЗ. Фарфор, надглазурная роспись. Диаметр 24 см

И совсем удивительна следующая тарелка, "Женщина с козочкой".

Тарелка "Женщина с козочкой". 1923 г. ГФЗ. Фарфор, надглазурная роспись. Диаметр 23.5 см. Государственный Русский музей
Тарелка "Женщина с козочкой". 1923 г. ГФЗ. Фарфор, надглазурная роспись. Диаметр 23.5 см. Государственный Русский музей

Романтичная особа, видимо, является владелицей козочки, то есть сельской жительницей. Но вряд ли в эпоху первых пятилеток крестьянки носили подобные воздушные одеяния и туфли на каблуках. По крайней мере, когда имели дело с козами. То есть роспись тарелки от реалий далека. Это была то ли дань прошлому, своеобразный оммаж классической пасторальной живописи, идиллически изображающей пастухов и пастушек на лоне природы, то ли мечты о будущем, когда жизнь крестьян будет лёгкой и беззаботной. Как бы то ни было, поразительно, что наряду с тарелками явной агитационной направленности, расписанными революционными лозунгами, серпами и молотами, портретами вождя, подобными представленной ниже тарелке "Кто не работает, тот не ест" с росписью по эскизу Михаила Адамовича, выпускались такие прекрасные девушки с козочками.

Тарелка "Кто не работает, тот не ест". ГФЗ. 1923 г. Фарфор, надглазурная роспись по эскизу Михаила Адамовича
Тарелка "Кто не работает, тот не ест". ГФЗ. 1923 г. Фарфор, надглазурная роспись по эскизу Михаила Адамовича

Впрочем, 20-е годы прошлого века были временем небывалой творческой активности, и советское искусство в тот период отличалось многообразием стилей и направлений, представляло собой спектр, складывающийся как из традиционных, так и новых, зарождающихся течений и объединений. Абстракционизм, символизм, футуризм, кубизм, супрематизм — лишь некоторые из направлений 20-х лет. И каждое из них породило множество прекрасных произведений.

Но реалии постепенно менялись, гайки закручивались, и в начале 30-х годов главенствующим направлением литературы и искусства стал социалистический реализм. А всё, что не вкладывалось в рамки соцреализма, объявлялось идеологически вредным...

Вот и героини произведений Самохвалова изменили облик, стали внешне более крепкими, сильными, уверенными в себе. Отвечали на идеологические запросы.
Были готовы изменять мир, устанавливать трудовые и спортивные рекорды — строить новую жизнь, а не предаваться романтическим мечтаниям.

Портрет работницы. 1927 г. Холст, картон, масло, темпера. 50х39 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
Портрет работницы. 1927 г. Холст, картон, масло, темпера. 50х39 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
Работница-строитель. 1934 г.
Работница-строитель. 1934 г.
Физкультурница. 1935 г. Холст, масло. 143 x 64 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Физкультурница. 1935 г. Холст, масло. 143 x 64 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ткацкий цех. 1930 г. Холст, масло, темпера. 68 × 98 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Ткацкий цех. 1930 г. Холст, масло, темпера. 68 × 98 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Девушка с ядром. 1933 г. Холст, масло. 124×65 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Девушка с ядром. 1933 г. Холст, масло. 124×65 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва