- Разрушение нашего представления о японской эстетике
Киёси Авацу открыл новый мир графического дизайна, используя психоделическую символику, безумные палитры цветов и политическую пропаганду.
Когда мы думаем об эстетике японского дизайна, то чаще всего представляем себе простые, минималистичные и замкнутые образы. Авацу был графическим дизайнером, который изменил эту традицию, превратив простоту в психоделический хаос.
- Кто такой Киёси Авацу?
Авацу родился в 1929 году, был самоучкой в области живописи и графического дизайна. Когда агрессивные изменения угрожали сохранению фольклорных ценностей, он старался сохранить традиционные формы искусства, используя классические методы печати для иллюстрации современной символики.
Его стиль стал символом протеста против модернистских догм, которые стремятся к интернационализации бессмысленных символов. Он считал, что миссия дизайнера заключается в том, чтобы "внести сельское в город, вывести на передний план фольклор, пробудить прошлое, вернуть забытое".
ВЕРНИТЕ НАШЕ МОРЕ 海を返せ
История Авацу начинается в 1954 году, когда он присоединился к рекламному отделу киностудии Nikkatsu и участвовал в небольших проектах для кабуки. Спустя год его работа над постером для фильма Верните наше море 海を返せ привлекла внимание графического дизайнерского сообщества.
Постер изображает шокирующую сцену: когда Авацу был на пляже Кудзукури в префектуре Тиба, он наблюдал за местными рыбаками, которые были лишены доступа к морю из-за действий американской армии. На постере изображён один из рыбаков, который наблюдает, как его рыбацкая деревня теряет море в результате военных учений.
Кроме исторического контекста, который изображён на постере, дизайнер также добавил элемент из своего детства, добавив заплатки на кимоно рыбака.
- ТВОРЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ
Во второй половине 60-х годов его работы начали включать в себя японские мотивы, при этом сохранялись яркие цвета и абстрактные фигуры. Именно тогда он обрел свой уникальный стиль, благодаря которому позднее станет одним из лидеров мирового графического дизайна.
В 1964 году Авацу нарисовал постер для выставки, посвященной работам художника Укиё-э Хиросигэ Утагава (1797-1858). Хиросигэ Утагава стремился запечатлеть природу, чаще всего изображая долины, горы, океаны или другие пейзажи Японии.
На постере для 4-й Международной биеннале графики в Токио классические горные пейзажи Хиросигэ были интерпретированы как тонкие линии на топографической карте.
Эти абстрактные линии взаимодействуют с нашим восприятием, передавая ощущение древесной текстуры или волнения воды. Топографические линии далее станут постоянным элементом работах дизайнера. Важным дополнением к топографическим линиям является красная 印 печать в центре.
Укиё-э Утагава изображает взаимосвязь между природой и человеческой жизнью; живописными холмами и городами, построенными на них. Авацу абстрагировал восприятие Утагава в тонкие линии как представление природы, и красную руку как символ человека и его следа в окружающей среде.
Ещё одним ярким примером поиска новых способов представления японских мотивов является постер «Новый дух Японии» 日本の新しい精神 (1984), который был сделан совместно с компанией по производству кимоно Juraku. Постер состоит из двух основных элементов: слева — вариант уже знакомого топографического рисунка. Справа мы видим иллюстрации рисунков Ханафуда — старой японской карточной игры.
Старое и новое переплетается в постоянном диалоге в творчестве Киёси Авацу:
«Во всех формах самовыражения я стремлюсь устранить не только границы между видами искусства; я также устранить классы, категории, неравенство и иерархию, которые проявляются в искусстве».
В 1970 году Авацу сотрудничал с архитектором Минору Такэямой при создании здания Нибанкан 二番館, разработав внешний облик здания, создав фасад с красочным узором. «В то время никто не просил графического дизайнера оформлять фасады зданий», — вспоминал Такэяма.
Ещё одной выдающейся коллаборацией в карьере Авацу стала работа над фильмом «Двойное самоубийство» 心中天網島. В 1969 году под руководством режиссёра Масахиро Синоды Авацу выступил в роли арт-директора и дизайнера рекламных проектов.
Авацу не только изменил культуру графического дизайна в Японии, но и проложил новый путь к социальной ответственности. Киёси Авацу напоминает нам, что изменения — это не угроза традициям, а возможность пробудить то, что кажется устаревшим.
＊ написано на основе статьи Лукаса Морено в журнале Sabukara