Здравствуйте, уважаемые читатели!
Сегодня, анализируя выставки современного искусства, запросы интересующейся публики, начинаешь понимать, какие направления в современном искусстве выходят сейчас на первый план и их казуальную связь с происходящим.
2023 год был годом перезагрузки, экспериментом, когда можно и нужно переосмыслить, постараться понять, что брать с собой, а что нет. В 2024 работа с такими технологиями как ChatGPT заставило переосмыслить многих авторов свои техники, позволило науке идти с искусством, или даже науке стать искусством.
Сегодня бинарность реальности обнажает пульс общества.
С одной стороны, художники в поисках новых медиумов, новых техник, новых миров стараются угнаться за все ускоряющимся ритмом перехода к новейшим технологиям и мышлению, формируемого ими;
С другой стороны, стертые границы, социально-политические кризисы, глобальные конфликты, неопределенность – порождает желание заземлиться, укорениться, почувствовать ту самую силу, которая дает чувство защищенности и спокойствия.
Очевидно присутствие и усиление традиционных техник, недопущение стирания памяти, переосмысление истоков традиционных ценностей.
На фоне разногласий, насилия во всем мире будет рождаться социально-политическое актуальное искусство. Сейчас мы уже наблюдаем растущий акцент на вопросах экологии, социальной справедливости, особенно коренных народов. Поиск идентичности через наследуемые народами ценности.
ГЛИТЧ-АРТ (Glitch Art) И ЭСТЕТИЧЕСКИЕ НЕСОВЕРШЕНСТВА: ПРИНЯТИЕ ИЗЪЯНОВ
(англ. Glitch art — букв. «искусство ошибки, цифровых помех»)
Искусство глитча, которое подчеркивает цифровые недостатки и ошибки, продолжает набирать популярность в 2024 году. Эта тенденция исследует уникальную красоту, возникающую из сбоев программного обеспечения, поврежденных файлов или сознательных изменений в цифровых процессах. Художники всё чаще интегрируют эти «неправильности» в свои работы, создавая произведения, которые бросают вызов стремлению к идеалу в цифровых медиа. Sotheby’s с 2023 года начал проводить онлайн аукционы Glitch art
Почему это имеет значение: В эпоху, когда преобладают гладкие и тщательно обработанные визуальные эффекты, глитч-арт (Glitch art) предлагает приятную альтернативу, принимая недостатки и несовершенства. Это отражает более широкий культурный процесс, ориентированный на подлинность и принятие несовершенств как в искусстве, так и в повседневной жизни. Кроме того, такая тенденция способствует экспериментам, поскольку художники играют с различными инструментами и техниками, стремясь к неожиданным результатам.
ПЕРФОРМАНСЫ СТАНУТ ВИРТУАЛЬНЫМИ.
Уже сегодня очевидно, что коронавирус дал мощный толчок к развитию виртуальных сообществ. Последствия таких практик сегодня набирают обороты как никогда ранее, и тенденция только усилится. Перспективы перформансов в виртуальном мире могут стать в разрез с мышлением течений в обществе, которые ратуют за связь и присутствие в реальном времени. Однако, как показывает жизнь и практика, именно виртуальный перформанс раскрыл до сегодняшнего дня его скрытые потенциалы масштабного присутствия в мировом искусстве, границы искусства стерты.
Концерты, оперы транслирующиеся в виртуальном мире позволяют не только расширить горизонты охвата аудитории, но и позволяют, что для определенных случаев является определяющим, предоставить зрителю камерную обстановку для лучшего вовлечения в произведение, что делает его (произведение) более обогащающим, и, возможно, для кого-то более духовным. Например, White Snake Projects, которая перенесла весь свой сезон 2021-2024 гг. в цифровой формат, это позволило ей вывести свой технический потенциал на невероятный уровень, дорогостоящие декорации в реальном времени были заменены на качественные цифровые проекции, а аудитория увеличилась в разы и сделала этот проект социально значимым.
Одним из самых новых и впечатляющих виртуальных перформансов в мире является "The Metaverse Concerts", который проводит многими известными артистами и группами. Эти концерты проходят в виртуальных мирах, таких как Fortnite или Roblox, где пользователи могут создавать свои собственные аватары и взаимодействовать с другими зрителями.
Такие виртуальные перформансы как "Cirque du Soleil's OVO", которые используют технологии дополненной реальности и виртуальной реальности для создания уникального зрительского опыта.
Фестиваль "Digital Burning Man", виртуальные пространства, где художники, музыканты и исполнители могут представлять свои работы в формате 3D, предлагая уникальный опыт для зрителей.
Эти инициативы акцентируют внимание на увеличении интереса к виртуальным перформансам и их важной роли в современном искусстве.
НЕДОПУЩЕНИЕ КУЛЬТУРНОГО СТИРАНИЯ.
Поиск самоидентичности через использование природных материалов, характерных место рождения автора, коренного народа.
Планировка детской спальни, основанная на воспоминаниях автора….
Например, инсталляции современной художницы Лизы Шаплиной на Чувашской биеннале современного искусства «Песнь» и «Высокая вода». «Песнь» - прозрачные листы стекла со старыми семейными фотографиями и записями на родном, чувашском языке находятся в связи с народными песнями, которые еле слышно, исполняются и наполняют дополнительной силой композицию. Песни исполняет бабушка Лизы. «Высокая вода» - про национальную память. В 70-х годах около 90% старого города Чебоксары, основанного в 1555 году затопили для строительства Чебоксарской ГЭС, в том числе ее родовой дом.
Открываются локальные биеннале, ориентированные на аутентичных мастеров, такие как Чувашская биеннале современного искусства, Tbilisi Art Fair…
Тема недопущения культурного стирания вызывает в обществе все больше напряжения, тем самым делая ее одной из самых актуальных на сегодняшний день.
Впервые с момента основания Венецианской биеннале в 1895 году «Золотым львом» за лучшее национальное участие был отмечен павильон Австралии с выставкой художника Арчи Мура «Знакомые и родня». На черных стенах павильона Мур воссоздал семейное древо, на котором отследил свое родство с народами Камиларой и Бигамбул вплоть до 65 000 лет назад. В своей работе Мур нарисовал мелом генеалогическое древо на стенах и потолке австралийского павильона. Сеть имён охватывает 3484 человека, и Мур говорит, что она насчитывает 65 000 лет. Нападения, убийства, болезни и переезды отражены пробелами. В центре павильона — водное пространство, где установлен стол на тонких ножках, на котором лежат стопки коронерских отчетов по фактам смерти в заключении представителей коренных народов. И это четкое, наглядное послание в строгом архитектурном оформлении выглядит самым серьезным контраргументом расположившемуся по соседству павильону США.
Вот несколько современных художников, которые работают с темой недопущения культурного стирания и исследуют вопросы идентичности, памяти и сохранения культурного наследия:
1. Тайза Ильяк (Taysir Batniji) - палестинский художник, чьи работы затрагивают темы культурной идентичности и памяти на фоне конфликта. Он использует различные медиа, чтобы исследовать последствия оккупации и потери культурного контекста.
2. Фатима Мендес (Fatima Al Qadiri) - куратор, композитор и художница, работающая с темой культурного наследия и его трансформацией. Через свои музыкальные и визуальные работы она анализирует вопросы идентичности и диаспоры.
3. Виктория Ли (Victoria Lee) - художница, которая создает работы, посвященные сохранению истории и культуры своих предков, используя традиционные и современные техники.
Эти художники по-разному поднимают вопросы культурного стирания и создают значимые работы, которые способствуют осмыслению и защите культурной самоидентификации.
Вот несколько российских современных художников, которые работают с темой недопущения культурного стирания и исследуют вопросы идентичности, памяти и сохранения культурного наследия:
1. Александр Бродский - художник и скульптор, который изучает проблемы культурной идентичности и памяти, а также создает работы, обращающие внимание на местные традиции и историю.
2. Дмитрий Жилин - исследует и осмысляет культурные и исторические контексты через свои работы, в которых на первый план выходят забытые или недооцененные элементы русской культуры.
3. Юлия Ковалевская - исследует тему памяти и культурного наследия в своих инсталляциях и перформансах, часто ссылаясь на утраченную культурную идентичность.
Эти художники активно работают над сохранением и осмыслением культурного наследия, обращая внимание на важность памяти и идентичности в современном обществе.
КОЛЛЕКТИВНОСТЬ И СОВМЕСТНЫЕ ПРОЕКТЫ.
Крупнейший фестиваль ленд-арта «Архстояние» чутко улавливающий ритм общества, в 2024 году в условиях участия определил основной критерий к участникам именно коллективность: «п. 3.1.3. Для участия в Конкурсе принимаются только коллективные проекты. Количество членов группы не ограничено. Группа может быть официально зарегистрированной организацией, либо неформальным сообществом.» Каждая группа, комьюнити, несущая особую культуру, найдет свое место на фестивале.
Отчет Art Basel и UBS нарисовал мрачную картину для молодых галерей сегодня, в нем говорится, что закрывается галерей больше чем открывается…. Неопределенность рынка, снижение спроса на современное искусство заставляет сообщества искать новые возможности. Так, например, Multicity Condo, сообщество, помогающее молодым галереям выставляться при определенных условиях в их пространстве, тем самым сохраняя их потенциал к развитию.
Объединяться будут не только галереи для выживания, но и художники, которые не готовы работать с галереями. Будут создаваться артели, союзы, позволяющие выставляться на ведущих ярмарках современного искусства не только галереям, но и частным лицам. Такую тенденцию мы уже наблюдаем на крупнейшей ярмарке современного искусства Art Fair Moscow в 2024 году, когда наравне с галереями свои работы представляют художники, объединившись в пространстве ярмарки. 60 стендов занимали художники, 31 стенд занимали галереи.
Разнообразие голосов: Коллективность в искусстве способствует привлечению разных культурных, социальных и личных перспектив. Это разнообразие усиливает художественные высказывания и делает их более многослойными и многозначительными.
Инновационные подходы: Коллективные практики позволяют сочетать различные медиумы и формы искусства, способствуя появлению новых идей и концепций. Например, сотрудничество между художниками, музыкантами и технологами может привести к созданию инновационных форматов, таких как мультимедийные инсталляции и перформансы.
Критика индивидуализма: В эпоху, когда индивидуализм и культурная изоляция становятся очевидными, коллективность предлагает альтернативный подход, который акцентирует внимание на сотрудничестве и взаимопомощи. Это может привести к более устойчивым и значимым художественным практикам.
Глобализация и локализация: В условиях глобализации коллективность позволяет сохранить и популяризировать локальные культурные традиции. Совместные проекты могут сочетать международные и местные контексты, создавая новые формы культурного обмена.
Сообщество и поддержка: Коллективные инициативы предоставляют художникам поддержку в творческом процессе, способствуя обмену опытом и идеями. Это особенно важно для молодых и emerging artists, которые могут найти вдохновение и ресурсы в общении с более опытными коллегами.
Эти аспекты подчеркивают значимость коллективного подхода как одного из ключевых трендов в искусстве, который будет активно развиваться в будущем, способствуя более глубокому взаимодействию и анализу текущих проблем современного общества.
ЭКОЛОГИЯ в NFT-ИСКУССТВЕ — это важная тема, которая поднимает вопросы о воздействии технологии блокчейн на окружающую среду. Вот несколько ключевых аспектов:
1. Энергетические затраты: Многие платформы для создания и торговли NFT, такие как Ethereum, используют механизм консенсуса Proof of Work, который требует значительных вычислительных ресурсов и энергии. Это вызывает опасения относительно углеродного следа, который оставляют такие транзакции.
2. Инициативы по снижению вреда: Для решения проблем, связанных с экосистемой, некоторые проекты и платформы внедряют более устойчивые подходы, использующие Proof of Stake (например, Ethereum 2.0) или другие менее энергозатратные технологии.
3. Осознание художников: Многие цифровые художники, работающие в области NFT, начинают осознавать экологические последствия своей деятельности и выбирают более устойчивые платформы или активно участвуют в экологических инициативах.
4. Блокчейны с низким энергопотреблением: Появляются новые блокчейны, ориентированные на экологию, которые позволяют создавать и торговать NFT с меньшим воздействием на окружающую среду. Это в том числе такие платформы, как Tezos и Flow.
5. Привлечение внимания к экологии: Некоторые NFT-арт-проекты направлены на повышение осведомленности об экологических проблемах, включая создание произведений, которые выделяют важные вопросы, такие как изменение климата и утрата биоразнообразия.
Подводя итог, можно сказать, что экология в NFT-искусстве — это сложный и многогранный вопрос, требующий внимания и действий как со стороны художников, так и со стороны платформ и пользователей.
РАСШИРЕНИЕ ДИГИТАЛЬНОСТИ В ИСКУССТВЕ остается общим для всех тенденций будущего.
Цифровое пространство обладает властью давать любым организациям свободу действий, возможность найти свою аудиторию и вовлечь ее. Небольшие компании в виртуальном пространстве могут с легкостью конкурировать с крупными игроками, зачастую переходя на более высокий уровень свободы в выражении, чем крупные неповоротливые гиганты. Все это как нельзя лучше характеризует то, что невозможно остановить, то, что неизбежно – переход в дигитальность.
VR платформы, такие как Tilt Brush by Google и Quill, популярны среди цифровых художников для создания VR-искусства. AR, с другой стороны, переносит цифровое искусство в физический мир, накладывая цифровые элементы на реальную среду. Эта тенденция особенно популярна в публичных арт-инсталляциях и интерактивных выставках.
VR и AR разрушают ограничения традиционных форм искусства, позволяя художникам создавать опыт, а не просто статичные изображения или скульптуры. Эта тенденция особенно актуальна для художественных выставок, где зрители теперь могут «пройтись» по цифровой картине или взаимодействовать с дополненной реальностью в реальных условиях. Интеграция VR и AR в цифровое искусство также прокладывает путь к метавселенной — цифровой вселенной, где пересекаются искусство, коммерция и социальное взаимодействие.
Однако, как показывает анализ продаж современных ярмарок искусства, спрос на винтажи растет, люди по-прежнему ценят то, что сделано руками (masterpiece)
Мы поделились трендами развития искусства в 2025 году. На наш взгляд, это направления, которые будут определять ближайшее будущее в искусстве. В скором времени поговорим о каждом подробнее..
© www.mvf-art.ru www.mvfworld.ru
#архитектурныйдетокс #тренды2025 #glitchart #глитч #перфоманс #виртуальность #modernart #contemporaryart #самоидентичность #vr #ar #nftart #арт #искусство #наука #коллективность #masterpiece #артрынок #design #technology #будущее #science #современноеискусство #искусство21века
Присоединяйтесь к нашему сообществу в телеграмм. Читайте больше о самом интересном.