Добрый день, дорогие читатели! Сегодня мы с вами посмотрим на картину, которая смогла перевернуть классические идеалы искусства и задала новый тон представлениям о живописи!
Эдуард Мане родился в Париже в семье высшего класса с выдающимся прошлым. В детстве он жил роскошной жизнью со своими родителями и двумя братьями и сестрами. Он был любителем искусства даже в юном возрасте. Однако он испытывал недостаток поддержки со стороны своего отца, который надеялся, что он выберет карьеру юриста или морского офицера. Хотя он провалил экзамены в Военно-морской академии, он был вынужден поступить в торговый флот в качестве студента-пилота.
В конце концов он вернулся к своей глубокой страсти — стать художником. Он подарил отцу впечатляющее портфолио своих картин, написанных во время его путешествий в качестве пилота. Это помогло ему заслужить веру отца в свои художественные способности, и ему разрешили продолжить обучение искусству под руководством академического художника Тома Кутюра.
Помимо своего интенсивного образования, Мане совершенствовал свои навыки, путешествуя и открывая для себя художественные стили известных художников, включая Караваджо, Франсиско Гойю, Питера Пауля Рубенса и Диего Веласкеса. Он был глубоко впечатлен и вдохновлен необыкновенной техникой этих художников, которые доказали, что являются мастерами своего дела.
«Завтрак на траве» («Dejeuner sur l'Herbe», 1863) — революционная работа Эдуарда Мане, которая разрушила классические представления о живописи и искусстве в целом. Картина была отклонена официальным салоном, где выставлялась живопись, одобренная французской академией искусств. Отклонение было вызвано не столько обнаженными женщинами на картине Мане, классическим сюжетом, сколько их присутствием в современной обстановке в сопровождении одетых буржуазных мужчин. Это радикальное несоответствие вызывало у публики в то время смятение и осуждение, ставя под сомнение традиционные идеалы искусства.
В этой работе двое мужчин, кажется, глубоко погружены в свой разговор, а женщина просто сидит и думает о себе. На некотором расстоянии от этих персонажей другая женщина, едва одетая, кажется, купается в близлежащем ручье. Если вглядеться в картину поглубже, она посылает сообщение о том, что сцена происходит в студии из-за отсутствия глубины на заднем плане. Использование широкого света почти не создавало теней, из-за чего она выглядела неестественно.
В этом произведении Мане отдает дань классике, заимствуя мотивы из «Пасторального концерта» Тициана и гравюры Раймонди «Суд Париса», но при этом смело нарушает правила, отказавшись от мифологических отсылок и представив обнаженную женщину в реальном контексте. Вместо признания от академиков он выбрал выставку в Салоне отверженных, подчеркивая таким образом свою позицию против традиционных норм.
Первое название «Завтрака на траве» Мане было «Le Bain» (Баня), более традиционное, но и более провокационное. Сцены купания были обычным явлением в академическом искусстве: нимфы, турецкие бани и мифы, такие как миф о Диане, застигнутой Актеоном, но это определенно не то, что представлял Мане. Раздельное купание на открытом воздухе было обычным явлением в то время, но эти женщины настолько раскрепощены или настолько лишены приличий, что были готовы купаться перед мужчинами.
Мане, как и его друг Гюстав Курбе, не только реализовал актуальные сюжеты, но и бросил вызов устоявшимся принципам перспективы, привнеся плоскостность, отчасти заимствованную из японского искусства. «Завтрак на траве» стал символом стремления к новой свободе в искусстве, отмечая начало модернистского переосмысленного подхода к живописному пространству. Эта картина открыла двери для новых направлений в искусстве и продолжает вдохновлять художников и зрителей спустя более чем полтора века.