«Ни шума, ни вопросов, будешь шуметь пошумит мистер сорок четвертый… не думай даже о том, чтобы сбежать от нас, а то у меня есть шесть друзей, и они все бегают быстрее тебя…»
Девяностые годы можно смело назвать бумом независимого кино. Это был тот самый период, когда неординарные и самобытные фильмы начали прорываться в мейнстрим. Малоизвестные независимые режиссёры начали привлекать внимание крупных студий, создавая смелые и необычные фильмы по сути за копейки, многие из которых с годами обрели статус культовых картин. Одним из таких фильмов стал «От заката до рассвета» Роберта Родригеса.
Но несмотря на то, что режиссёром числился Родригес, этот фильм чаще связывают с другим именем, Квентин Тарантино.
«Я из соседнего номера и нам с моей девушкой нужен лёд. А у нас что-то нет ведёрка. Если не сложно, можно одолжить его у вас, я верну немедленно…»
Всё дело в том, что именно Тарантино написал сценарий, а также сыграл одну из ключевых ролей в фильме. Его фирменный стиль, острые диалоги, неожиданные сюжетные повороты и харизматичные персонажи, настолько ярко ощущаются в этом фильме, что многие зрители часто по ошибке приписывают режиссуру именно ему.
От заката до рассвета – фильм, который можно смело разделить на две части: первая половина – классический криминальный триллер с фирменными диалогами практически не вызывает вопросов у поклонников творчества Тарантино. Однако, вторая половина, где внезапно появляется хоррор с вампирами, часто становится предметом обсуждений и даже недоумения. Многие не были готовы к тому, что из напряжённого криминального триллера, фильм внезапно превращается в кровавую вакханалию с вампирами.
Здесь мы постараемся разобраться, зачем Тарантино и Родригес пошли на такой жанровый эксперимент. Также мы поговорим о пристрастии Тарантино к женским ногам. Правда ли, что всё в этом фильме было сделано лишь для веселья или в нём всё-таки скрыт более глубокий смысл?
Тайный фетиш Тарантино
В фильме «От заката до рассвета» есть несколько по-настоящему запоминающихся сцен, но, пожалуй, центральное место занимает танец Сальмы Хайек. Этот момент фактически и делит фильм на две части, до появления вампиров и после. Однако, самым эпатажным в этой сцене является не само выступление, а то, как Квентин Тарантино играя одного из персонажей облизывает ноги Сальмы Хайек. Почему я хочу остановиться на этом моменте, потому что именно после этой сцены, в адрес Тарантино начали звучать лёгкие подколы и подозрения в «фуд фетишизме». Это особый вид сексуального влечения, при котором человеку нравятся ступни. Если вы думаете, что одна сцена в фильме - это не повод для таких предположений, то вы абсолютно правы. Но вот только тема женских ног и стоп появляется практически в каждом фильме Квентина. Проще перечислить картины, где на это не делался акцент, чем те, где он был. И если вернуться к сцене из «От заката до рассвета» и вспомнить, что Тарантино сам написал сценарий и сам сыграл в этой сцене, то выглядит всё, как реализация своих фантазий. Хотя, конечно же я ничего не утверждаю, сам Тарантино эти слухи конечно же не подтверждал. В конце концов, кто мы такие чтобы осуждать творческие порывы гения?:)
Ещё более подозрительным моментом в этой истории можно считать тот факт, что Квентин Тарантино хотел на эту роль именно Сальму Хайек. Он даже переписал сценарий специально под неё. Ведь изначально, героиня должна была быть блондинкой. Сальма категорически отказалась от роли, узнав, что ей придётся танцевать со змеёй. Как выяснилось, актриса испытывала сильный страх перед этими существами. Тарантино же по слухам, решил надавить на неё и заявил, что если Сальма откажется, то роль в таком случае получит Мадонна, с которой он пересекался на съёмках фильма «Четыре комнаты». Правда, как выяснилось, Мадонна ничего подобного не планировала и вообще не рассматривалась на эту роль, но это сработало. Желание не упустить такую яркую и необычную роль пересилила её страх, и актриса ради роли прошла своеобразную терапию, чтобы избавиться от боязни змей.
Сценарий
Это звучит странно, но сценарий «От заката до рассвета» обязан своим рождением уху, да да, именно уху. Дело в том, что когда Квентин работал над своим дебютным фильмом «Бешеные псы», то для сцены с отрезанием уха понадобился специалист по визуальным эффектам. И решено было привлечь Роберта Курцмана.
Ранее он уже работал в таких проектах, как «Хищник» и «Кошмар на улице Вязов 3», поэтому поставить эту сцену для него было как раз плюнуть. Работа заняла несколько часов и его имя даже не попало в титры. Однако, за Тарантино остался должок, о котором Курцман решил напомнить спустя пару лет, когда успех криминального чтива сделал имя Квентина популярным на весь Голливуд.
Курцман пришёл к Тарантино с короткой историей о вампирах в баре, которую мечтал превратить в полноценный сценарий. Тарантино согласился, так и появился сценарий «От заката до рассвета».
Тарантино рассматривал вариант самому стать режиссёром этого фильма, но в конце концов решил сосредоточиться на актёрской игре и передал режиссерское кресло своему другу Роберту Родригесу, с которым их связывала не только дружба, но и общее увлечение жанровым кино.
Фильм начинается как напряжённый криминальный триллер. Братья Гекко хладнокровный Сэт Джорж Клуни и психопатичный Ричард Квентин Тарантино скрываются после побега из тюрьмы и ограбления. По пути они оставляют за собой кровавый след и берут в заложники семью бывшего священника Джейкоба Фуллера и его детей, чтобы, используя их фургон пересечь границу с Мексикой.
«Это мой сын. Как же так вышло, ты на японца не похож. И он тоже, он китаец…»
Герои добираются до бара с говорящим названием, где они должны встретиться с их мексиканскими посредниками. Бар оказывается странным заведением, со странными посетителями, включая главную танцовщицу, которая исполняет гипнотический танец со змеёй. Однако, после её выступления начинается полный хаос, персонал бара превращается в вампиров, а заложники и преступники вынуждены объединиться, чтобы выжить. Фильм резко меняет тон и превращается в кровавую бойню. В ход идут кресты, святая вода и модифицированное оружие.
«Мне уже пофиг, выживу я или нет. Главное отправить, как можно больше этих тварей в ад. Аминь!»
Один за другим герои погибают, пока в финале не остаются только Сэт и дочь Джейкоба Кейт.
Грайндхаус
Когда речь заходит о фильме «От заката до рассвета» многие не подозревают, что он не просто экспериментальный жанровый гибрид, но и яркий пример того, что называется эксплуатационным кино. Что же это за термин и как он связан с понятием грайндхаус? Эксплуатационное кино - это фильмы, которые фокусируются на привлекающих внимание темах, ради быстрой прибыли они эксплуатируют популярные в обществе страхи, желания и запретные темы такие, как секс, насилие или кровавые ужасы. При этом их цель не глубокая художественная ценность, а мгновенная реакция зрителя. Эти фильмы часто создавались на небольшие бюджеты и привлекали публику яркими постерами, шокирующим трейлерами и рекламными слоганами. Сюжет и качества съёмки отходили на второй план, главное было быстро заработать. Это могли быть фильмы наподобие «Техасской резни бензопилой», о хиппи, байкерах или апокалипсисе, что угодно, чтобы шокировать зрителя и вызвать интерес. Эксплуатационное кино тесно связано с термином Грайндхаус. Изначально Грайндхаус был названием небольших кинотеатров в Америке, который и специализировались на показе подобного малобюджетного кино. Это были заведения для неприхотливой аудитории. Часто за один билет можно было посмотреть сразу два или три фильма. Такие кинотеатры могли себе позволить демонстрировать то, что не пропускали на ТВ. Фильмы полные жестокости и насилия, именно эти малобюджетные шедевры эксплуатационного кино и стали ассоциироваться с понятием грайндхаус. Фильм «От заката до рассвета» - это яркий пример этого жанра.
Жанр «От заката до рассвета»
От заката до рассвета - это дань уважения грайндахаусу. Но несмотря на это он всё-таки существенно отличается от классического эксплуатационного кино:
Во-первых, Тарантино не посвятил весь хронометраж фильму трэшу и насилию. Первая половина картины выполнена в жанре Road Movie и криминального триллера с фирменными диалогами, напряжённой атмосферой и харизматичными персонажами. Лишь вторая половина с головой уходит в стилистику грйндхауса, превращаясь в кровавую вакханалию с вампирами. При этом сценарий фильма вовсе не состряпан на коленке, как большинство эксплуатационных лент. Это продуманное и качественно выстроенное повествование, где каждая сцена имеет своё место;
Во-вторых, бюджет фильма был значительно выше чем у типичных представителей жанра. На создание От заката до рассвета было выделено 19 млн. Для сравнения «Бешеные псы» были сняты всего за 1,2 млн, а «Криминальное чтиво» за 8,5 млн. Этот факт уже выделяет картину среди типичных малобюджетных фильмов эксплуатационного кино, где экономия - это основа производства;
В-третьих, звёздный каст, Джорж Клуни, Харви Кейтель, Сальма Хайк актёры такого уровня редко появляются в фильмах, ассоциируемых с грайндхаусом. Их участие добавило проекту не только узнаваемости, но и определённого качества, что ещё больше отделяет От заката до рассвета от эксплуатационного кино. Однако, несмотря на все эти отличия, фильм явно не претендует на глубокий смысл. Никому и в голову не придёт искать философские подтекст в истории о вампирах и грабителях. Но всё же, давайте попробуем разобраться, есть ли в нём хоть что-то косвенно претендующее на философские размышления?
О чем "От заката до рассвета"?
Первая часть фильма «От заката до рассвета» сосредотачивается на двух группах людей, которые можно условно разделить на добро и зло. С одной стороны, у нас дуэт преступников, братья Гекко, которые оставляют за собой лишь разрушение и кровавый след - это наше условное зло. С другой стороны, священник Джейкоб Фуллер переживающий кризис веры после смерти жены, и его дети. Они представляют условное добро: религиозность, невинность и следование законам. На первый взгляд всё кажется однозначным, священник и его семья вынуждены подчиняться преступникам под угрозой насилия. Но чем дальше, тем интереснее. Священник и его дети всё больше изменяются под влиянием новых обстоятельств, и разница между ними начинает стираться. Священник изначально сомневающийся в существовании Бога, постепенно проявляет такую жёсткость, которая поражает даже закалённого бандита Сэта. А дети, росшие под постоянными религиозными запретами, начинают давать себе волю. Вся эта группа направляется в метафорический ад полный соблазнов и насилия, и эта изменившаяся среда меняет и наших персонажей.
Если вспомнить, что священник задался вопросом: есть ли бог и справедлив ли он, то можно предположить, что именно Вера становится одной из главных тем фильма.
«Все люди, которые посвятили свою жизнь служению Господу имеют нечто общее, много-много раз за свою жизнь ты будешь, глядя на себя в зеркало, спрашивать себя: я не глупец?»
И вот здесь возникает интересная трактовка. Каждый, кто знаком с творчеством Квентина Тарантино, вряд ли может заподозрить его в набожности. В детстве Квентин Тарантино посещал платную христианскую школу, но как он сам говорил это ему не нравилось, и он начал прогуливать уроки. Пересмотрев своё отношение к Вере, уже в 15 лет с согласия матери он бросил христианскую школу. Думаю, его отношение к религии осознанно или бессознательно было перенесено на сюжет сценария «От заката до рассвета». Вспомните Джейкоба Фуллера священника, который переживает глубокий кризис Веры. Он вместе с детьми оказывается заложником у братьев Гекко и соглашается помочь им пересечь границу. Когда сделка выполнена, казалось бы, ничего не мешает Джейкобу сказать мы договорились, я свою часть выполнил, теперь вы идёте своим путём, а мы своим. Он может вернуться назад, в безопасное место, но он этого не делает, потому что не хочет. Этот момент гораздо глубже, чем может показаться. В рамках фильма они пересекают границу между странами, но в сознании самого Джейкоба это символический выход за границы его внутреннего мира, тех рамок, которые он сам для себя начертил. Это выход за пределы дозволенного, выход в неизвестность, он хочет заглянуть в этот метафорический ад, чтобы получить ответ. И в этом фильме Тарантино и Родригес предлагают свой завуалированный ироничный ответ на этот вопрос, ответ на вопрос о вере и боге.
Помните сцену, где персонаж Джорджа Клуни говорит священнику:
«То, что сейчас пытается пробраться к нам, явилась на землю прямиком из ада».
Если есть вампиры и ад, то вероятно есть и Бог.
«А если ад есть и эти твари господни оттуда, значит должен быть и рай Джейкоб».
Так вот эта фраза работает и в обратную сторону. Если мы допускаем существование Бога, то почему бы не быть вампирам, оборотням и другим мифическим существам. Таким образом авторы словно подшучивают над самим понятием Веры, ставя её на один уровень с мифами.
Конечно, я не настаиваю на исключительной истинности такой интерпретации, но мне лично эта мысль кажется вполне очевидной. Именно в этом кроется основной философский подтекст, этого на первый взгляд, несерьёзного фильма.