2024-й год подходит к своему окончанию: он подарил нам множество памятных событий, кого-то - удивлял, других - разочаровывал. В уходящем году многие смогли осуществить свои задуманные планы, но некоторым не хватило на это того самого времени. Тем не менее, каждый новый год символизирует образ невинного чуда, что улыбается нам с ясного тёмного неба под бой курантов. В последней же статье за этот год мы попробуем вспомнить пятьдесят самых актуальных, трогательных, ранимых, провокативных, смешных, разнообразных и попросту лучших фильмов за 2024-й: и пусть следующий год порадует нас ещё большим количеством качественного контента. Приятного прочтения и всех с наступающим!
50. "Конец света"
Режиссёр: Джошуа Оппенхаймер ("Акт убийства")
Бывший документалист Оппенхаймер решил попробовать свои силы в художественном формате: его "Конец света" - это полнометражный дебют, рассказывающий об обитающей в стальном бункере богатой семье, что пережидает апокалипсис вне стен своего нового места обитания. Там как оно и бывает: родительские междоусобицы (партии мужа и жены здесь отошли Тильде Суинтон и Майклу Шеннону соответственно), нахальный и любознательный сын (Джордж Маккэй), влюбляющийся в беженку из местной уличной коммуны, которая заселяется к нашей семье в бункер, и пение с танцами, чьи вкрапления здесь играют роль не визуального, но смыслового и экзистенциального характера. Пускай "Конец света" страдает от переизбыточного хронометража, его деликатная проблематика, обёрнутая в форму сатирической комедии, - это достойный ввод Оппенхаймера в индустрию большого кино
49. "Безмолвное братство"
Режиссёр: Джастин Курзель ("Сноутаун", "Макбет", "Кредо убийцы", "Нитрам")
В среде сегодняшнего экшен-жанра катастрофически не хватает представителей старомодного тестостерона: брутальных федералов и отъявленных преступников, что сражаются друг с другом не физически, но морально. Джуд Лоу - вернувшийся к обязанностям ФБРовец, распутывающий махинации неонацистской группировки во главе с обаятельным мерзавцем, которого здесь играет Николас Холт. "Безмолвное братство" - картина не только олдскульная и старомодная, коих категорически не достаёт современной индустрии, но и социально значимая: где угнетение национальных меньшинств возводится в абсолютную человеческую проблему. Всё же умеет Курзель воссоздавать эстетику штампованных, но не менее брутальных боевиков ушедшей эпохи
48. "Ночная сучка"
Режиссёр: Мариэль Хеллер ("Прекрасный день по соседству")
Под конец года побаловать фанатов экспериментального кино решила Мариэль Хеллер: её "Ночная сучка" - это гипертрофированная смесь притчи о материнской ноше, балладе о женской силе и фантасмагоричного триллера про перевоплощение человека в подобие животного. Выдающийся перформанс Эми Адамс, затмивший разово половину главных женских ролей уходящего года, - верный признак того, что актриса нашла по-настоящему свою жанровую нишу. От того же хладнокровная и чересчур радикальная "Ночная сучка" не стесняется репрезентовать тяжёлую участь материнства с самой гиперболизированной и гротескной стороны: пускай и с не таким прямолинейным эффектом, какого от ленты ждала преимущественная половина мужского контингента зрителей
47. "Приключения Паддингтона 3"
Режиссёр: Дагал Уилсон (режиссёрский дебют)
Спустя семь лет символ британской интеллигентности, утончённый мишка Паддингтон, вырвался из лондонской зоны комфорта, отправившись в места хоть и не столь отдалённые, но всё же незнакомые его нынешнему взору. Урбанистические улочки столицы Англии видоизменились гремучими перуанскими джунглями, городские пробки - сильнейшими речными течениями, конфликт с местными предпринимателями и бизнес-леди - схваткой с жадными авантюристами и обезумевшими монашками. Третий "Паддингтон" не везде выиграл от смены обстановки, но не растерял за обновлённой формой фирменных атрибутов дилогии: обаяния, сентиментализма и ощущения невинной шалости. Только за эти факторы данная серия фильмов должна стать культовой семейной историей для следующих поколений
46. "Время жить"
Режиссёр: Джон Краули ("Бруклин", "Щегол")
Тренд уходящего 2024-го года - возвращения к жанровым истокам, тем фюзеляжам, что укрепляли многочисленные тропы в единой массе. "Время жить" отказалось от двусторонней реконструкции заметно приевшейся зрителям фабулы, но сконцентрировалось на несколько иных вводных: приторном чувстве сентиментальности и ощущении приближающейся тревоги. Последняя картина Краули рассматривает время, как самый дорогой жизненный ресурс, что нужно использовать с особым проком: в любимом деле, громоздких начинаниях и отношениях с близкими людьми. И как же в сегодняшней индустрии не хватает столь ласковых, тёплых и по-настоящему ламповых проектов, изобилующих дружелюбным отношением к зрителю
45. "Хорошенькая"
Режиссёр: Индиа Дональдсон (режиссёрский дебют)
Пожалуй, самое сильное выступление на "Сандэнсе" этого года - режиссёрский дебют Индиа Дональдсон, что разворошила примитивный поколенческий конфликт под натиском силы окружающей природы и общего духовенства. В "Хорошенькой" юная Сэм сталкивается в конфликте не только с родным отцом, медленно выгорающим из комплекса неполноценности, но и его однобокого товарища, привыкшего винить в своих бедах лишь посторонних. Как оказывается в финале, Дональдсон спешно обманула зрителя и предоставила свою точку зрения на столь извечное противостояние: те, кто угнетают - слабые, а те, кто угнетаем - сильны как никогда прежде
44. "Ученик. Восхождение Трампа"
Режиссёр: Али Аббаси ("На границе миров", "Убийца Священный паук", "Одни из нас")
Весьма показательно, что для современной киноиндустрии политические агитации давно стали неотъемлемой нормой. Например, в этом году широкое обсуждение получил байопик про молодость и невзгоды на пути к успеху Дональда Трампа, чей увесистый образ отошёл Себастиану Стэну. "Ученик" показывает перестраивающийся Нью-Йорк 1970-х нагло и ритмично: клиповый монтаж, адреналиновое повествование, шаткая конструкция, ворох второстепенных персонажей, а на закуску - нестандартная система отношений между "учителем", самим Трампом, и "учеником", эрудированным адвокатом Роем Коном. И как бы вы не относились к внешним факторам производства этой ленты, "Ученик" - наглядное пособие по тому, как деньги и влияние могут развратить душу даже самого невинного человека на всём белом свете. А вдобавок - история о триумфальном успехе: картина подгадала с премьерой прямо под американские выборы, где сам Трамп одержал сокрушительную победу над демократами
43. "Эмилия Перес"
Режиссёр: Жак Одиар ("Читай по губам", "Пророк", "Ржавчина и кость", "Братья Систерс", "Париж, 13-й округ")
Маэстро Одиар вернулся в большой кинематограф со своим громоздким экспериментом: то ли мюзиклом, то ли криминальной историей о разборках наркокартелей, то ли экзистенциальной притчей про поиск самоидентификации. "Эмилия Перес" шатко соединяет сразу несколько конструктивных этюдов, кажется, всевозможных жанров на этом свете: здесь вам и танцы, и классовые мотивы, и очень классная репрезентация социальных меньшинств, и проникновенные актёрские работы представительниц ведущей женской коалиции. И пускай повествование "Эмилии" разрушается под массой второстепенных элементов, эта лента - тот самый экстремальный и смелый эксперимент для кино, в которых сегодняшняя индустрия нуждается как никогда прежде
42. "Быть лучше: История Робби Уильямса"
Режиссёр: Майкл Грэйси ("Величайший шоумен")
Сегодняшние музыкальные байопики стараются осветлить имя реальных эстрадных певцов: картины про Фредди Меркьюри, Элтона Джона или Элвиса Пресли хоть и откровенничали со зрителем, но заканчивали карьеру музыкантов на самой восклицательной ноте. "Быть лучше" - история несколько иного характера: производством своего же байопика вместе с Майклом Грэйси занимался непосредственно Робби Уильямс, выместивший на публике все свои самые потаённые страхи и комплексы. О чём уж говорить, если картина преподносит Робби в свете гораздо более худшем, чем то было в реальной жизни? А ещё сам Уильямс здесь представлен в обезьяньем обличии, что уже создаёт отличительный от других студийных байопиков образ. И не забудем про самое главное: "Быть лучше" - явно самый красочный и разнообразный кино-мюзикл уходящего года
41. "Выгон"
Режиссёр: Нора Фингшайдт ("Непрощённая")
Пронзительная героиня Сирши Ронан, непосредственно в современном сеттинге, справляется с последствиями алкозависимости на отдалённом ирландском острове. Флэшбеки о чудовищном прошлом девушки чередуются с её душевной реабилитацией в настоящем: духовная связь с окружающей природой, которую Нора улавливает через взаимодействия с погодой, местными животными и величественными пейзажами, помогает очиститься не только героине, но и всем зрителям. Сияющие жизненными красками голубые оттенки, вкупе с блестящим отыгрышем самой Сирши, превращают "Выгон" пускай и не в такое громкое откровение, но в приятную неожиданность так точно. Всем нам в последнее время не хватает связи с дикой природой: в тех местах, куда уже давно не ступала нога человека
40. "Никому не известный"
Режиссёр: Джеймс Мэнголд ("Кейт и Лео", "Поезд на Юму", "Рыцарь дня", "Логан", "Ford против Ferrari", "Индиана Джонс и колесо судьбы")
Ещё один музыкальный байопик, который голливудские продюсеры припасли под рождественский слот уходящего года, - это история о молодости Боба Дилана, образ которого в картине взвалил на свои хрупкие плечи Тимоти Шаламе. Но "Никому не известный" - ода уважения не только личности звезды, но и всей музыкальной культуре Америки 1960-х в принципе: здесь вам и Пит Сигер, в исполнении Эдварда Нортона, и молодой Джонни Кэш, роль которого отошла Бойду Холбруку, и Эл Купер (Чарли Такхэн), и даже Дэйв Ван Ронк (Майкл Чернус). Может байопик про Дилана и не самый совершенный в своём жанре, но эта картина - настоящее любовное послание кинематографистов в сторону музыкальной индустрии. Данность, которая заслуживает чистокровного признания в любви
39. "Жизнь"
Режиссёр: Маттиас Гласнер ("Свободная воля", "Это любовь", сериал "Подводная лодка")
Критики уже успели окрестить новый проект Гласнера главным немецким фильмом уходящего года: картина получила всевозможные почести на Берлинском кинофестивале и вне стен ограниченного кинотеатрального проката. Но чем обусловлены такие восхищения? Всё дело в том, что "Жизнь" (в оригинале - просто "Умирание") - это самая трёхчасовая и самая откровенная на сегодняшний день поэма о последствиях семейных междоусобиц: депрессия нарывает психику каждого члена семейства Лунис, будь то больных родителей, разгульной младшей дочери или старшего сына-дирижёра, что воплощает накопленную боль на своём совершенном magnum opus`е. "Жизнь" тяжело смотреть и ещё более тяжелее - переваривать: это знак качества того, что Гласнеру удалось добиться поставленной цели
38. "5 сентября"
Режиссёр: Тим Фельбаум ("Чужая Земля")
Одно из главных и крайне недооценённых открытий уходящего года, что смыло черту между прошлым и настоящим: трагические события на мюнхенской олимпиаде 1972-го года приковали к телеэкранам всё население планеты. Тогда радикальные палестинские террористы захватили в заложники нескольких израильских спортсменов: эти события и освещают в прямом эфире американские репортёры, конфликтующие не только с деспотичными и чересчур мягкотелыми продюсерами, но и друг с другом. И пускай "5 сентября" показывает историческую трагедию слишком однобоко, сильнее работы Тима Фельбаума высказаться насчёт столь широкого потрясения не смог ещё никто в индустрии
37. "Головоломка 2"
Режиссёр: Келси Манн (режиссёрский дебют)
Самый кассовый проект в истории существования мультипликации; сотни восторженных отзывов и зрительских оваций; главный претендент на получение грядущего "Оскара" за лучший мультфильм года (перебор, но всё же и такое имеет место быть). Вторая "Головоломка" вмиг стала одним из самых обсуждаемых феноменов 2024-го: сиквел успешного мультика про визуализацию потаённых человеческих эмоций - то, что доктор прописал современному зрителю, страдающему от переизбытка психических расстройств и депрессивных наклонностей. И вы всё ещё спрашиваете себя, почему сиквел "Головоломки" стал настолько успешным?
36. "Мелочи жизни"
Режиссёр: Тим Милантс ("Острые козырьки", "Легион", "Террор", "Ночные вызовы")
Депрессивный антураж поникшего ирландского пригорода, беспечное существование в котором коротает изнемождённый семьянин Киллиан Мёрфи - таблетка от психопатии для каждого уставшего от репетативной рутины зрителя. "Мелочи жизни" разговаривают на медитативном языке, погружают в каждодневный быт неспешно, но крайне некомфортно и тревожно. От того же финальный посыл ленты Милантса, завязанный на репрезентации пострадавших от действий деспотичных католических приютов для девушек, вдавливает в тоску втрое сильнее. Мёрфи олицетворяет эмоции каждого дожившего до очередного конца года человека: за этот знаковый перформанс мы полюбили его ещё сильнее
35. "Виды доброты"
Режиссёр: Йоргос Лантимос ("Клык", "Лобстер", "Убийство священного оленя", "Фаворитка", "Бедные-несчастные")
После триумфального успеха фантасмагоричной экранизации Аласдера Грэя главный греческий режиссёр современности вернулся к своему изначальному стилю: звенящему абсурду, соседствующему с ощущением всеобъемлющего ужаса. "Виды доброты" - кино одновременно смешное и ужасное, сумасбродное и трагичное, эксцентричное и жуткое: целый ворох иррациональных человеческих пороков, доброта которым противопоставляется уже как не преграда, а беззащитная жертва. За три новеллы Лантимос смог развеселить зрителя, а затем - напугать его ощущением чего-то ужасающего: давний приём режиссёра, которым он изобиловал ещё в самом начале своей карьеры. Передышка перед более масштабными работами закончена: впереди нас поджидает ещё не один крупный успех грека-сюрреалиста
34. "Другой человек"
Режиссёр: Аарон Шимберг (режиссёрский дебют)
Male-версия "Субстанции" (о ней сегодня чуть-чуть пониже), что излагает иронию над внешней оболочкой менее дерзко и нагло, но более фактурно и драматургически выверенно. "Другой человек" меняет Себастиану Стэну лицо, но развращает его душу: только и остаётся, что вернуться на маленькую сценку местного нью-йоркского театра и попытаться выдать себя за то, кем ты не являешься на самом деле. Маски герои натягивают не психологические, но физические: здесь же схватка между героями Стэна и Адама Пирсона - ключевое сценарное ружьё, что выстреливает дробью лишь под около-трагическую кульминацию. Так что же выберете вы: "внешнее" или "внутреннее"? И не пожалеете ли об этом решении?
33. "Присяжный №2"
Режиссёр: Клинт Иствуд ("Непрощённый", "Таинственная река", "Малышка на миллион", "Подмена", "Снайпер", "Чудо на Гудзоне", "Наркокурьер", "Дело Ричарда Джуэлла")
Клинт Иствуд возвращается к своей излюбленной форме: пересмотру капиталистических правил Соединённых Штатов Америки под несколько иным углом. В "Присяжном" достаётся уже не политикам или СМИ, а американской судебной системе, считающей законным правом признавать "маленьких" людей виновными в смертельных преступлениях. Противостоять извечным правилам на этот раз пытается не только Иствуд, но и Николас Холт, буквально старающийся усидеть на двух стульях: помочь не только невиновному подозреваемому, но и не сесть за стальную решётку самому. Уже матёрый постановщик до последнего водит зрителя за нос, а под конец так и не отвечает ему ни на один из поставленных вопросов: как может противиться той системе, что взрастила в нас предвзятость к сторонним людям? Стоит надеяться, что Иствуд, как истинный патриот своей страны, смог вправить мозги на место некоторым из зрителей
32. "Горная невеста"
Режиссёр: Маура Дельперо (режиссёрский дебют)
Один из самых тихих и невинных дебютов уходящего года - сентиментальная притча Мауры Дельперо, в чью итальянскую обыденность вторгается помотанный войной солдат. Парнишка обживается в отдалённой деревеньке на горной вершине, где дочери местного учителя тем же временем познают все азы взросления: как раз одна из них и влюбляется в загадочного и чертовски красивого незнакомца. "Горная невеста" поражает своей иллюзорной красотой, возвеличивает силу природы над человеческим восприятием и оставляет зрителя под кульминацию с ножом в сердце. Не только отечественное кино богато проявлениями деревенской хтони: таковой хватает и на европейских перевалах и просёлочных улочках
31. "Партенопа"
Режиссёр: Паоло Соррентино ("Последствия любви", "Великая красота", "Молодость", "Молодой Папа", "Рука бога")
Соррентино продолжает отождествлять свою искреннюю любовь к Неаполю с личной дорогой взросления, на этот раз - в формате многозначительной элегии, с вереницей визуальных метафор и прекрасными красотами летнего итальянского города на заре 1960-х. "Партенопа" изобилует всевозможными приёмами и ручными методами главного идейного наследника тем Феллини: комплексы неполноценности, преобладание "внешнего" над "внутренним" (и затем - наоборот), следующее за телесной раскрепощённостью культурное просвещение. Да, высокоградусный стиль фильмов Соррентино не меняется из года в год: но и это, по-своему, то самое чудо, в котором сегодня так отчаянно нуждается медленно стагнирующий итальянский кинематограф
30. "Чёрный пёс"
Режиссёр: Гуань Ху ("Восемь сотен")
В китайской провинции готовятся к проведению Олимпийских игр: для этого всех бездомных собак отлавливают на полупустых улицах, а урбанистику городов пытаются восстановить до ослепительного блеска в глазах. Тогда же и знакомятся наши товарищи по несчастью: только вышедший из тюремных кандалов парень и бродячий чёрный пёс, перерастающие свою локальную вражду. Человек и его лучший друг путешествуют по разрушенным границам азиатской столицы мира, наблюдая за бесчинствами вторгающихся капиталистов и медленным развращением людей, как социальных существ. "Чёрный пёс" - чуть ли не самая душевная и жизнеутверждающая элегия на тему живых отношений за длительное время существования азиатского кинопрома
29. "Я видел свечение телевизора"
Режиссёр: Джейн Шёнбрун ("Мы все идём на всемирную выставку")
Наречённое "Видеодромом" для поколения зумеров "Свечение телевизора" обходится с молодым зрителем крайне жёстко и реалистично: через цепь логических связанных этапов жизни местного социофоба нас проводят сквозь всё бытие существования одного конкретного человека. Общение с противоположным полом и друзьями заменяется репетативным просмотром повторных эпизодов девчачьего телевизионного сериала, эскапистские выдумки обретают физическую визуализацию, а манящий мир приторного чёрного зеркала манит больше, чем построение собственного будущего. В "Свечении телевизора" Джейн Шёнбрун проиллюстрировала публике все личные страхи насчёт туманности и неопределённости человеческой жизни: и как же точно постановщица попала в сердце каждого молодого человека, кто хоть раз задумывался о своих перспективах и способах времяпровождения
28. "Шоу субботним вечером"
Режиссёр: Джейсон Райтман ("Джуно", "День труда", "Талли", "Охотники за привидениями: Наследники")
До старта первого выпуска уже культового американского ток-шоу "Saturday Night" остаются считанные минуты: именно за полтора часа до выхода в прямой эфир и разворачиваются события столь динамичного экшен-байопика, что проходится по всем столпам реанимирующейся телевизионной индустрии Америки. Действие в ленте не смолкает ни на минуту, конфликты чередуют друг друга на сверхзвуковой скорости, смекалка и провокации отвергаются деспотичными продюсерами, а статисты и художники-постановщики никак не могут договориться в точном изложении написанной на клочке бумаги истории. Но в первую очередь, "Шоу субботним вечером" хоть и до боли примитивно, но рассказывает зрителю традиционную притчу о вере в себя и свои силы: в конце концов, если получилось даже у Лорна Майклза, почему нечто подобное не может получиться и с нами?
27. "Чужой: Ромул"
Режиссёр: Феде Альварес ("Зловещие мертвецы: Чёрная книга", "Не дыши", "Тревожный звонок")
Воистину эффект неожиданности в этом году выдал хоррор-жанр: фильмы ужасов начали реанимировать спустя целое десятилетие кромешного застоя. Постарался здесь и мастерский хоррор-мейкер Феде Альварес, снявший свою вариацию "Чужого": комбинацию сразу всех значимых этюдов из каждого фильма во франшизе. "Ромул" объединяет ретро-стилистику и дымовую атмосферу картины Ридли Скотта с оголтелым экшен-сегментом из сиквела Джеймса Кэмерона, не забывает про мрачные вкрапления из триквела и сюрреалистичные образы "Воскрешения", а также продолжает историю "Прометея" и "Завета", пускай и весьма косвенно. Да, последнего "Чужого" сложно назвать самобытным проектом, ищущим свою индивидуальность: но как же долго фанаты серии ждали хоть сколько-нибудь достойного и действительно страшного фильма в этой франшизе
26. "Апрель"
Режиссёр: Деа Кулумбегашвили ("Начало" 2020-го года)
Зрители ждали провокаций от главных фестивальных кинематографистов этого года: американских, французских, немецких или даже итальянских. Однако сильнее всех прочих удивила публику грузинская постановщица Деа Кулумбегашвили с её прожжённой одой женской сплочённости - "Апрелем". Это история об акушерке из местной провинции, что помогает несчастным молодым девушкам с совершениями абортов: ровно тогда же скрытную деятельность героини раскрывают внешние силы, в связи с чем "Апрель" перевоплощается из сентиментальной драмы в полноценный политизированный триллер. Столь зыбкого, противного, мерзкого и в то же время воодушевляющего откровения не ждал, кажется, вообще никто
25. "Kneecap"
Режиссёр: Рич Пеппиатт (режиссёрский дебют)
Банда ирландских аутсайдеров основывает музыкальную группу, дающую бой консервативным ценностям нашего общества. "Kneecap" показывает полный путь становления ирландского хип-хопа, со всеми вытекающими последствиями. И пускай Рич Пеппиатт задвигает мораль на второстепенный план, его искренняя приверженность бунтарскому стилю молодости и драйвовой энергетике трущоб и пригородов - одно из самых громоздких и в то же время умилительных откровений уходящего года. А заодно - чуть ли не лучший музыкальный фильм 2024-го, подвинувший в этом направлении и "Эмилию Перес", и пресловутую "Злую"
24. "Плохая девочка"
Режиссёр: Халина Рейн ("Тела, тела, тела")
Язвительная, очень наглая и дерзкая, "Плохая девочка" Халины Рейн раскрепостила Николь Кидман до состояния начинающей актрисы, только пробирающейся к карьерным высотам. Локальная любовная интрижка между вальяжной СЕО и смазливым стажёром перетекает в семейные конфликты, но "Плохая девочка" так и не сворачивает повествование в сторону трагедии: вся лента - чистой воды фривольная комедия, что не осуждает потаённые желания и чествует человеческую самобытность. Рейн даже не желает выслушивать обратное мнение: самые сокровенные фантазии человека - не то, чего стоит бояться, а то, чем стоит делиться с окружающими. Даже если фантазии эти - отнюдь не столь чистого и невинного характера. А когда с ними бывало иначе?
23. "Комната по соседству"
Режиссёр: Педро Альмодовар ("Женщины на грани нервного срыва", "Всё о моей матери", "Поговори с ней", "Дурное воспитание", "Возвращение", "Кожа, в которой я живу", "Джульетта", "Параллельные матери")
Событие века наконец-то свершилось: главный испанский меланхолик и защитник женского пола, Педро Альмодовар, получил заветное признание со стороны фестивальных жюри - "Золотого Льва" прямиком с жарких венецианских улочек. И не просто так: его "Комната по соседству" - менее провокативный и более человечный проект, открыто разговаривающий теперь на тему не семьи или жизни, но дружбы и смерти. Альмодовар открыто выступает против недоброжелателей эвтаназии и отдаёт дань уважения актёрским работам Джулианны Мур и Тильды Суинтон. Тем и примечательнее, что "Комната" - первый англоязычный полнометражный фильм режиссёра. Искренне радуемся за Педро и ждём его следующих свершений!
22. "Фуриоса: Хроники Безумного Макса"
Режиссёр: Джордж Миллер (франшиза "Безумного Макса", "Три тысячи лет желаний")
Неукротимое желание Джорджа Миллера вырулить на дорогу ярости перевоплотилось в отдельное ответвление этой необъятной пост-апокалиптической вселенной, выжженной в результате неназванной катастрофы. "Фуриоса" раздвигает рамки франшизы, даёт бой неумолимому патриархату, изобилует разнообразными вариациями пустынного экшена и изобилует целой массой новых подробностей о мире "Безумного Макса". Тем и символичен приквел "Дороги ярости", что это, скорее всего, последний проект в самой нестандартной и технически отточенной франшизе последнего поколения: низкие кассовые показатели "Фуриосы" явно отгонят от Миллера крупных инвесторов ещё на очень долгое время
21. "Младший брат"
Режиссёр: Шон Ван (режиссёрский дебют)
Полнометражный дебют режиссёра-документалиста, рефлексирующего по эпохе своей молодости: началу-середине 2000-х, где социальные сети типа Facebook только начали набирать обороты, а тусовки среди совершеннолетних парней считались символом "крутизны". "Младший брат" осовременивает классический роман взросления в городских современных реалиях: первая влюблённость, общение с парнями постарше, конфликты с родственниками, предательство от верных (казалось бы) друзей, зарождение увлечения всей жизни. Шон Ван ярко иллюстрирует зрителю повседневную оболочку "нулевых", как до него этого ещё не делал никто из ностальгирующих постановщиков
20. "Я не киллер"
Режиссёр: Ричард Линклейтер ("Под кайфом и в смятении", "Школа рока", трилогия "Перед", "Отрочество", "Куда ты пропала, Бернадетт?")
На каждую трагедию полагается своя комедия: пожалуй, главным развлекательным фильмом года выступила уморительная ирония сторонника идей американского независимого кино, Ричарда Линклейтера. Его "Я не киллер" - абсурдная, комичная и от того же сдобренная порцией чертовски смешного юмора история об учителе-неудачнике, что перевоплощается в других людей по воле желания местных копов. Столь оживлённая романтика картин Линклейтера чувствуется даже в его самом лёгком и наивном проекте за последнее десятилетие: кто ещё, как не постановщик, сможет рассказать заточенную под комедию категории "Б" историю так мастерски и раскрепощённо?
19. "Птица"
Режиссёр: Андреа Арнольд ("Американская милашка")
Двенадцатилетняя девочка-подросток Бэйли живёт в британских трущобах вместе с молодым инфантильным отцом (уморительный перформанс Барри Кеогана) и старшим братом, пытающимся показаться старше, чем он есть на самом деле. Умеренную рутину повседневности нарушает прибытие странника из других краёв, то ли воображения девочки, то ли вполне себе реального человека. Зовут его Птица, и он просит помощи Бэйли в поисках своих родителей: но сама героиня выступит помощником не только для новоиспечённого друга, но и в первую очередь для самой себя. Под оптимистичной оптикой Арнольд даже самым запущенным социальным прослойкам, погрязшим в насилии и алчности, можно дать второй шанс. "Птица" так сверкает солнечными лучами, что её просмотр может принести то главное чувство, за чем люди и включают очередную авторскую притчу, - удовлетворение от столь мягкой и нежной сентиментальности
18. "Течение"
Режиссёр: Гинтс Зильбалодис ("Таинственный остров")
Главная анимационная неожиданность года - это каннская находка от латвийских художников, что воспроизвели картинку Великого потопа в оболочке будущего: где люди, как кажется, встретили свою окончательную кончину, а балом в окружающей среде правят животные. "Течение" снято без каких-либо диалогов или словесных отсылок: в мультике всё понятно и без них. Это увлекательное полуторачасовое погружение в пост-антиутопический мир глазами чёрного котика, что путешествует на маленьком корабле по водяной глади вместе с новообретёнными друзьями - капибарой, лемуром, птицей-секретарём и несколькими собаками. Ничего более умилительного и трогательного вы за этот год точно не увидите: столь могущественная сила дружбы смогла раскрыться не в полнометражной ленте, а в маленьком инди-мультфильме, изначально созданным лишь для ограниченных фестивальных зрителей
17. "Мальчишки из «Никеля»"
Режиссёр: РаМелль Росс (режиссёрский дебют)
Сегодня об упущенных зрителями качествах "Мальчишек" говорят все кому не лень: от именитых кинематографистов и ограниченной публики, до профессиональных аналитиков и киножурналистов. Почему же? Всё дело в столь редком для сегодняшнего жанра тепле, что обволакивает в свои объятия всех сентиментальных зрителей: история "Мальчишек" ведётся от лица несправедливо осуждённого подростка, направленного в исправительную колонию для несовершеннолетних. Там герой встречает товарища по несчастью, после чего друзья решают дать бой нещадной системе угнетения в стенах школы. Социальная подоплёка вкупе с глубоко традиционной историей об исконной силе дружбы - самое незамеченное откровение этого года, плоды которого, как стоит надеяться, прорастут уже к приближению "Оскара"
16. "Конклав"
Режиссёр: Эдвард Бергер ("На Западном фронте без перемен" 2022-го года)
Медленно, но верно Бергер приближается шажками к получению титула культового классика современности: сразу же после своей итерации великого антивоенного романа Ремарка, постановщик занялся адаптацией совершенно противоположного по духу и стилю проекта: "Конклава", что переворачивает классические посылы религиозного нарратива вверх тормашками. Здесь вам и кардинальские интриги, и неисчисляемое количество предательств, и обаятельный Рэйф Файнс в образе наблюдателя (равно - зрителя), разевающего рот от бесчеловечных ватиканских междоусобиц. Столь же занимательно, что при всех своих консервативных вводных "Конклав" проект глубоко либеральный: а темы свободы и социального равенства в нём преобладают над любой фанатичной верой. Смелое и дерзкое решение для захода на грядущий "Оскар", где вторая полноценная картина Бергера явно будет одним из фаворитов академиков
15. "Падение империи"
Режиссёр: Алекс Гарленд ("Из машины", "Аннигиляция", "Программисты", "Род мужской")
Гарленд открыто презирает текущую политическую обстановку во внутренней системе Соединённых Штатов Америки: его "Гражданская война" - это самое ёмкое и откровенное высказывание, пытающееся положить конец ни видящему конца насилию. Военные баталии в картине протекают где-то на фоне, на переднем плане же вырисовывается анти-созерцание всех тех масштабных окружающих ужасов, что несёт в себе война любого характера: глобального или гражданского. Неспроста путеводителями в эту антиутопию являются репортёры: подобно оку зрителя, герои запечатлевают на фотоплёнку каждое последствие бесконтрольной человеческой агрессии. Страшно, экспрессивно, а что самое главное - до жути реалистично
14. "Синг-Синг"
Режиссёр: Грег Куидар ("Транс-Пекос")
Искусство может спасти любого человека: даже самого чёрствого, закаменевшего и безвольного на всём белом свете. "Синг-Синг" отдаёт дань уважения большинству заключённых одноимённого тюремного учреждения и в то же время выступает авторской эмансипацией, где театральные сценки и фантасмагоричные элементы в очередном сценарии, что пересказывает культовые произведения Шекспира на современную манеру, являются отчаявшимся зекам в качестве божественного благословления. Противиться культурной ячейке нашего общества не сможет никто: даже противники этого самого общества. А заодно, "Синг-Синг" вновь заставил зрителя поразмыслить насчёт несправедливой американской судебной системы: уже второй представитель на подобную тему за этот год
13. "Настоящая боль"
Режиссёр: Джесси Айзенберг ("Когда ты закончишь спасать мир")
Товарищи по несчастью встречают друг друга в тот момент, когда их умирающая бабушка, сбежавшая от Холокоста в молодости, просит у своих внучат последнего: отправиться в сердцевину Польши и посетить те места, что ассоциируются у неё с не таким уж и радужным ребячеством. Уже внутри незнакомой американцам страны герои "Настоящей боли" закадычно выясняют отношения друг между другом: прошлое и будущее объединяется в единой временной прослойке, отражается на характерах Дэвида и Бенджи и отправляет их в рефлексивный трип, который должен исполнить желание не только бабушки, но и каждого кузена. Может, "Настоящую боль" поняли и приняли далеко не все, но вторая режиссёрская картина Джесси Айзенберга - тот подтип кино-искусства, который останется вкраплён в индустрию навечно. Просто мы пока об этом не задумываемся
12. "Носферату"
Режиссёр: Роберт Эггерс ("Ведьма", "Маяк", "Варяг")
Кажется, мастер готической неформальности Роберт Эггерс - самый идеальный кандидат для переноса стиля немецкого киноэкспрессионизма 1920-х непосредственно на большие экраны современности. Его же адаптация "Носферату" берёт самые исконные и пугающие этюды работ Фридриха Мурнау и Вернера Херцога, но старается концентрироваться на несколько иных вводных: проработке второстепенных персонажей здесь уделяется времени даже больше, чем любовным "похождениям" наивной Эллен Хаттер и кровожадного графа Орлока. Эггерс смог объединить колориты сразу нескольких эпохальных направлений, отправившись в далёкое прошлое навстречу прекрасному будущему. От того и интереснее, что ещё режиссёр придумает для своих почитателей в обозримые несколько лет
11. "Всё, что нам кажется светом"
Режиссёр: Паял Кападиа (режиссёрский дебют)
Сентиментальности в этом году не занимать у многих низко- и крупнокалиберных постановщиков: взять бы хоть в пример индийскую постановщицу Паял Кападиа и её полнометражный дебют. "Всё, что мы представляем как свет" - трогательная история о месте маленького человека в хаотичной суете громоздкого мегаполиса: любовь проносится сквозь время, но не прощает ошибок, в отличие от дружбы, что удерживается между двумя главными героинями вплоть до самого финала. Дебют Кападиа - проект столь ранимый, ласковый и нежный, что сломать его можно лёгким прикосновением пальца: а ещё, первый за тридцать лет индийский фильм, который смог вырваться в мировой прокат с болливудских периферий. Чем вам не грандиозное событие?
10. "Дикий робот"
Режиссёр: Крис Сандерс ("Лило и Стич", "Как приручить дракона", "Семейка Крудс", "Зов предков")
Анимационное подразделение DreamWorks всё ещё может удивлять своего зрителя, когда этого от студии не ожидает никто из её почитателей. Поэтапная адаптация сай-фай сказки Питера Баума сплетает в единой веренице сразу несколько проработанных мотивов: здесь вам и тема материнства, и сегрегация детей от родителей, и поиск самоидентификации, и нахождение своего места в дестабилизированном обществе. Всё приправлено оживлённой анимацией, изобилующей грациозным разнообразием красок и вкрапления столь масштабного и величественного экшена. "Дикий робот" - явно не тот проект, на который публика возлагала надежды, но тот, который смог вернуть нахмуренного зрителя в эпоху счастливого и беззаботного ребячества. Это уже дорогого стоит
9. "Я всё ещё здесь"
Режиссёр: Уолтер Саллес ("Центральный вокзал", "Че Гевара: Дневники мотоциклиста", "На дороге")
Воспевание человеческой свободы и гражданских прав - та данность, к которой стремился бразильский постановщик Уолтер Саллес на протяжении львиной доли всей своей карьеры. "Я всё ещё здесь" - его гигантский opus magnum, работа титанических усилий, что смогла открыть миру глазу на шокирующую правду: репрессии, приводящие к семейной трагедии; материнская любовь, которую сдавливают чудовищные законы; одно действие, что может отнять у детей их любящего отца. И пускай картина Уоллеса не обходится без привычных для подобного рода высказываний лобовых формулировок, эта лента - самое отчётливое доказательство тому, что семья и базовые человеческие чувства могут победить любую тиранию: даже если она угрожает непосредственно вашим родным
8. "Претенденты"
Режиссёр: Лука Гуаданьино ("Большой всплеск", "Назови меня своим именем", ремейк "Суспирии", "Целиком и полностью")
Гуаданьино ощущает телесную экспрессию отчётливее своих коллег по кино-цеху. Форма "Претендентов" построена на возбуждении и красотах внешней оболочки человека, где теннисные матчи - лишь фундамент для построения любовного треугольника, пролетающего сквозь года. Прошлое объединяется с настоящим, небольшие интрижки и шалости влияют на задыхающуюся атмосферу, дикий саундтрек Резнора и Росса вжимает в действие, а финальный матч-пойнт становится кульминацией не игры, но всех действий и слов персонажей по ходу фильма. "Претендентами" Гуаданьино доказал, что он способен делать динамично, быстро, ловко и от того же не менее экспрессивно: кажется, лучший итальянский режиссёр современности обнаружен заочно
7. "Сотни бобров"
Режиссёр: Майк Чеслик (режиссёрский дебют)
Старомодные комедии могут быть копирайтом уже сработанных приёмов, могут поглядывать на успехи предшественников или и вовсе ссылаться на самые культовые работы двадцатого века. А ещё они могут быть стилизованы под оголтелые картины Чарли Чаплина и Бастера Китона, с примесью гротескного юмора и сотнями увечий второстепенных статистов: "Сотни бобров" - ёмкое тому подтверждение. Монохромное, практически немое, но сумасбродное зрелище, отсылающееся, кажется, ко всевозможным фильмам и мультсериалам своего времени. Лента, застывшая посреди эпох и поколений: а ещё - крайне абсурдная демонстрация последствий алкоголизма. В "Сотне бобров" есть даже закопанные мотивы: столь интересно, сможет ли их кто раскопать после созерцания столь уморительного и разнообразного действа
6. "Субстанция"
Режиссёр: Корали Фаржа ("Выжившая")
Не было бы лишним назвать Фаржа главной провокаторшей года, а её вторую режиссёрскую работу - самым триумфальным открытием уходящего 2024-го: фестивальные правила объединились с бойким авторским высказыванием, экзистенциальные тоны - с дерзкой и очень наглой режиссурой, стареющая и эмансипирующая Деми Мур - с раскрепощённой Маргарет Куолли. "Субстанция" - притязательное и столь же отвратительное, смешное и трагическое, проницательное и травмирующее зрелище одновременно, что родило совершенно новаторский язык для авторского кино нового поколения. Больше развлекательные проекты отнюдь не для массового зрителя (хотя и здесь "Субстанция" смогла доказать обратное) не будут прежними: Фаржа, добро пожаловать на большую сцену!
5. "Мемуары улитки"
Режиссёр: Адам Бенжамин Эллиот ("Мэри и Макс")
Постановщик кассово провального, но зрительски успешного анимированного проекта "Мэри и Макс" вернулся в индустрию спустя более чем десятилетие: только для того, чтоб представить нам свою более глубинную и эмансипирующую работу - stop-motion мультфильм про взросление разлученных близнецов, сталкивающихся с самыми гиперболизированными трудностями жизни. Несчастная любовь здесь видоизменяется нахождением близкого по духу общения человека, зависть и эгоизм - оптимистичной верой Эллиота в светлое будущее для всего человечества. "Мемуары улитки" признают, что жизнь не идеальна, но в то же время превозносят её на ступень самого высшей и духовной ценности. Это ли не тот неограненный алмаз, который от анимации ждали культурные деятели на протяжении поколений?
4. "Дюна: Часть вторая"
Режиссёр: Дени Вильнёв ("Пожары", "Враг", "Убийца", "Прибытие", "Бегущий по лезвию 2049", "Дюна")
Главный авторский блокбастер целого поколения - объединение кино-канонов и частичек фантастического книжного лора Фрэнка Герберта, вкупе с выворачиваемым религиозным нарративом и величественным экшен-сегментом: всё это про вторую "Дюну" Дени Вильнёва, эпическое завершение начальной истории, заканчивающее одну притчу и дающее старт другой. Здесь идеально практически всё: медитативное созерцание раскинутых пустынных локаций видоизменяется всеобъемлющего масштаба схваткой за будущее всего Арракиса, а любовный роман заканчивается для героев не хэппи-ендом, но длинным троеточием. Сиквел "Дюны" определил развитие отточенных и грациозных высокобюджетных блокбастеров с авторским почерком на годы вперёд: а заодно доказал, что экшен-жанр в двадцать первом веке - не умирает, но медленно обновляет свои бывшие приоритеты
3. "Семя священного инжира"
Режиссёр: Мохаммад Расулоф ("Зла не существует")
Расулоф смог бросить вызов диктатуре и тоталитарным законам своей страны, отсняв до глубины трогательное и от того же не менее страшное высказывание, восхваляющее чувства и отрицающее глубинное вселенское зло. Это самая прямая и явственная демонстрация силы материнский любви и семейного благополучия над диктатурой, что пытается разрушить кровные любовные узы. "Семя священного инжира" Мохаммада Расулофа - острая, ультра-реалистичная и злободневная притча про раскалывающуюся семью, где отец принял форму бескомпромиссного судьи, а мать и её дочери - образы жертв, за которыми сквозь тегеранский пригород мчится кровожадный охотник. И, пожалуй, никто сильнее Расулофа так и не смог раскрыть тему тотального угнетения женщин в исламистских странах. Сегодня такие злободневные проекты отнюдь не на светлую тематику нужны зрителю как никогда прежде
2. "Анора"
Режиссёр: Шон Бэйкер ("Мандарин", "Проект Флорида", "Красная ракета")
Пройдут годы, сменятся поколения, кино несколько раз изменит свою переменчивую форму, но эпатажный стиль Шона Бэйкера так и останется неизменным: он продолжит рассматривать самые низшие социальные прослойки под оптимистичной лупой, направляющей на персонажей маленькие лучики солнечного света. Вот и "Анора" продолжает заниматься излюбленным для Бэйкера действием: давать под дых главным героям и разбивать им розовые очки, но не отказывать в уверенности в том, что в конечном итоге всё будет хорошо. А вдобавок, один только Шон смог раскрыть русскую душу так, как этого не смог сделать ещё никто из западных постановщиков: кино, объединяющее нации с помощью щепотки своей неореалистической магии, - тот формат искусства, который сегодня нужен каждому зрителю. Как нужен и отважный защитник в исполнении Юры Борисова, который сможет обнять, протянуть вторую сигарету и угостить бокальчиком в момент тяжёлого жизненного потрясения
1. "Бруталист"
Режиссёр: Брэйди Корбет ("Вокс люкс", "Переполненная комната")
Титаническая работа монструозных размеров: почти что четырёхчасовой опус о сути эмиграции и её последствиях. Величественность и масштаб из фактуры "Бруталиста" выливаются уже по инерции: человеческая жизнь - ничтожна по сравнению не только с грандиозными зданиями и архитектурными чертежами, но и с жестокостью высшего сословия, разменивающего жизни маленьких людей словно монетки. Монументальный шедевр Брэйди Корбета не только противопоставил банальное добро банальному злу, но и возвёл бетонную грань, что отделяет ненависть и алчность от извечных человеческих чувств. Ещё никто сильнее за двадцать первый век не смог поговорить с публикой на тему националистической ненависти и предвзятости к талантливым художникам. И от того же "Бруталиста" можно разбирать по слогам вдвоё усерднее: это тот кинематографический шедевр, который никто не просил, но который так сильно был нужен каждому из нас
