Юность у родившегося в 1938-м году Петра Евгеньевича Смирнова пришлась на т.н. период Оттепели, и это обстоятельство повлияло на всю его творческую жизнь: внутренне он оставался абсолютно свободным художником. На выбор профессии безусловное влияние оказал пример отца - знаменитого бессменного главного художника завода в Вербилках Е.П. Смирнова.
Пётр Евгеньевич получил великолепное образование: в 1959-м году он окончил "Строгановку" (МВХПУ - Московское высшее художественно-промышленное училище), с 1960-го по 1986-й годы проработал в художественной лаборатории Вербилок художником, а с 1986-го по 1991-й годы трудился в должности Главного художника предприятия.
Конечно, в чём-то ему и не повезло. Прежде всего в том, что он долгое время как бы оставался в тени своего отца, хотя, судя по его работам, имел тонкий безупречный вкус, и очень редкое качества для художника-фарфориста - при росписи он всегда шёл от формы, ему было важно создать гармонию росписи и фасона, а не просто сделать некий рисунок, который можно было бы переносить в виде деколи или копирования с формы на форму, не задумываясь.
В статье на канале "Порцелиновый фан, посвящённой творчеству В.Н. Ольшевского, приводился пример росписи "Ночное", созданной П.Е. Смирновым специально под фасон "Скиф". Для П.Е. Смирнова было важно подчеркнуть АРХАИКУ форм фасона, к которой тянулся скульптор, при этом сохраняя ощущение современности, поэтому он выбрал "простой" монохромный графический рисунок с "деревенской" темой, при этом отразил и тогдашние реалии (в виде высоковольтных линий, стоящих в полях, и телевизионных антенн, развёрнутых над домами)... Композиция в целом получилась равновесной.
Отличная роспись ранних "шестидесятых" под названием "Зимушка". Считается совместной работой отца и сына (Е.П. Смирнова и П.Е. Смирнова). Как понимаю, общая концепция была предложена Е.П. Смирновым, а реализована П.Е. Смирновым. Рисунки на детскую тему вписаны в стилистику МИНИМАЛИЗМА (геометрическое разделение цветовых плоскостей, отображающих стилистически время года (зиму), и сама по себе несколько "плоскостная" образность). Очевидно, что этот сервиз предназначался для детей, не перевыпускался, и поэтому вряд ли где (кроме музея) сохранился в нетронутом виде. Является невероятной редкостью и вожделенным трофеем для коллекционеров и собирателей фарфора. Мне, например, "вживую" он не встречался.
В галерее ниже представлены сосуды для горячительных напитков, выполненные в середине 1960-х годов. Этнические мотивы в росписи соединились с НЕОКОНСТРУКТИВИЗМОМ, характерным для "юбилейных лет".
Роспись ваз "Орденская" и "Победная" в целом соответствует эстетике периода "юбилейных лет" (1967-1970): много красного колера, золота и геометрическая графичность. Но ваза "Победная" создана чуть раньше - в 1965-м году - к 20-летию Победы Советского народа в Великой Отечественной войне.
Из сервизов "шестидесятых" можно выделить и "Частушки" (1966). Там также много красного и золота, народные мотивы как "обращение к корням".
Несколько сервизов были расписаны П.Е. Смирновым в середине "шестидесятых" в эстетике позднего МИНИМАЛИЗМА (т.е. используя простые геометрические узоры в один, максимум, в два колера). Примерами служат сервиз "Арабеска"... 1960-е (Ганрио).
...и сервиз "Подснежник"...
Роспись "Полдень" (1969) - это уже переход к эстетике "семидесятых".
Сервиз "Родник" (1971). В технологии росписи применена шелкография в один тон. В сервиз вошли такие редкие для Вербилок предметы, как сухарница и доска для резки сыра.
А это уже предметы сервиза "Ильмень" (1971). Роспись считается подглазурной. Мне кажется, что это шелкография с дорисовкой. Может быть, что и ошибаюсь. Необычная форма требует необычной росписи.
Сервиз "За землю русскую" расписан П.Е. Смирновым в 1972-м году. В том же году он был представлен на выставке в павильоне ВДНХ "Легкая промышленность" и удостоен бронзовой медали.
В "семидесятые" годы в посудной мировой моде обозначился резкий отход от простоты форм. Связано это было с тем, что эстетика МИНИМАЛИЗМА зашла в творческий тупик, исчерпав саму себя. Перед творцами встал вопрос - а куда же теперь идти? Первое, что приходит в голову - развивать противоположные тенденции: больше украшательства, больше сложностей - как форме, так и в росписи. Дуэт Смирнова и Ганрио ответил на эти вызовы в какой-то степени революционным сервизом "Бархатный вечер" (1970-е). Хочу обратить особое внимание публики на точность соответствия росписи всем нюансам формы.
Сервиз "Золотой вечер" создан тем же дуэтом (П.Е. Смирнов и Ю.Б. Ганрио). Здесь мы видим глубокий уход скульптора в показное украшательство с чрезмерным использованием лепных завитков, что делает предметы сервиза похожими на статуэтки неостриженных баранов или на бюсты иностранных рок-исполнителей с их кудрявыми гривами. Роспись придаёт форме яркость и несколько смягчает нелепости форм.
Ещё один сервиз 1970-х, созданный всё тем же дуэтом - "Подмосковный сувенир".
Если говорить об искусстве "семидесятых" в целом, стоит обратить внимание на наиболее востребованные в то время и быстро меняющиеся тенденции. Например, в поп-музыке произошла смена интересов с твистовых номеров и рок-н-рола, как неких, пусть и упрощённых, ответвлений ДЖАЗА, к РОКу, а затем - очень и очень быстро - к ДИСКО с его примитивным и почти единственным инструментом - синтезатором, задающим ритм 120 ударов в минуту. Изменилась мода, изменилась внешность: мужчины практически обязаны были иметь патлы до плеч, женщины - хим. завивки "под Анжелу Дэвис". В изобразительном искусстве царила ПСИХОДЕЛИКА. Почему? Западные обыватели знали ответ - потому что все эти тенденции соответствовали моде на изменение ("расширение") сознания за счёт приёма в организм неких химических веществ, несмотря на опасность быстрого привыкания и передозировок. В СССР же творческая элита в погоне за "свободой" и "новизной" просто бездумно копировала Западные образчики, Западную эстетику (потому что "там всё лучше"!). Представители провластной пропаганды так же бездумно, не понимая сути, Западную эстетику критиковали (потому что "она Западная, и там всё хуже"). В результате проходило немного времени, и страна Западную моду перенимала полностью. В сервизе "Мороз и солнце" (1979) мы видим возврат к рокайльности, сложные "кудряшки" лепных украшений и не менее сложную яркую роспись. При этом надо признать, что конкретно в данном сервизе роспись и формы предметов стилистически уравновешены. Что неудивительно, ведь и форма и роспись созданы одним художником - Петром Евгеньевичем Смирновым. Преобладающие цвета - синий и золото.
Вот ещё одна роспись той же самой формы. "Рассвет". И тот же автор... Ниже в галерее представлены фото кофейника и чашки.
Сервиз в "национальной" росписи "Колхида" (1982). Комплект весьма самобытный и интересный, прежде всего с точки зрения росписи. Яркие контрастные цвета с растительными мотивами и большим количеством золота на тёмном, чёрно-чугунного колера фоне как бы подчёркивают природные красоты Кавказской республики...
Некоторые искусствоведы считают большой удачей П.Е. Смирнова его роспись "Шиповник" на фасоне "Ампир". 1985. Я отыскал лишь фото чайника, но даже это одно фото даёт представление о том, как приблизительно выглядела роспись комплекта целиком. Использованы колеры красный и чёрный. Роспись ручная, по прозрачной глазури (без крытья).
С 1986-го по 1991-й годы П.Е. Смирнов занимает должность Главного художника завода в Вербилках. Прямо скажем, поздновато его выдвинули. Этот период в жизни страны (СССР) характеризуется массой сказанных "правильных" слов с различных трибун, с одновременным разрывом технологических цепочек между производствами, развалом промышленности, взлётом инфляции, не говоря уже о таких разрушительных политических процессах, как дискредитация и шельмование истории страны и раздувание националистических настроений в республиках с обвинением во всём "имперской" России. С такими тенденциями, что происходили вокруг, никакой бы Главный художник никакого отдельного предприятия не справился бы.
Редкий сервиз 1990-го года. Называется "Лунный". Совершенное "безумство" (в хорошем смысле) формы и росписи. Одно слово - ФУТУРИЗМ (Имеется в виду устремлённость в будущее. В тогдашнем настоящем художник находиться не желал). П.Е. Смирнов в сервиз смело вставил "настольные украшения", поднос с выемками для стаканчиков, различные подставки, блюдца и тарелки снабдил небольшими золочёными ручками. Вазочка сервиза похожа на пень. Чайник невероятной формы мало чем отличается от кофейника и отдалённо напоминает ракету на старте. И т.д. Основные колеры - сине-фиолетовый и золото. Как понимаю, и формы, и роспись - создание одного автора.
В начале "девяностых" на общем сборе работников, посвящённом намеченной приватизации предприятия его коллективом, Пётр Евгеньевич был чуть ли не единственных человеком, кто выступил против такой затеи, и голосовал за оставление завода в государственной собственности. Сегодня, издалека, такое его поведение выглядит чуть ли не подвигом, но в моменте (тогда) само государство в лице чиновничьего аппарата делало всё возможное для развала страны под предлогом Перестройки экономики. Оставлять тогда ТАКОМУ ГОСУДАРСТВУ завод было просто страшно.
Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать помощь каналу - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не копировать материалы с Дзена, а рассказывать что-то новое.