Скульптуры — одна из старейших форм визуального искусства и одна из самых публично видимых форм произведений искусства. Она существует уже тысячи лет, и это искусство может быть создано из различных материалов, таких как камень, дерево, бронза и т. д.
С древнейших времен скульптура была важным способом понимания культуры и общества, будь то портретные бюсты великих лидеров или символическое отображение этических принципов.
Исторически скульптура определялась как нечто противоположное живописи, и обычно как нечто прямо противоположное ей, в основном потому, что скульптура разрушает ограничения холста и охватывает возможности третьего измерения. Она занимает пространство таким образом, который невозможен по самой природе живописи.
Архитектурные основы скульптуры, как буквальной, так и образной, продолжились в греческой и римской концепциях этой среды. Скульптура была связана с храмами, общественными зданиями и памятниками.
Однако следует отметить два существенных изменения. В то время как египетская скульптура существовала в основном в форме рельефа, греческая и римская скульптура, последняя из которых была в основном вдохновлена копированием и реставрацией греческой скульптуры, начали экспериментировать с отдельно стоящими фигурами, как, например, в статуе Афродиты Мелосской.
Более того, если раньше скульптура считалась чисто декоративным произведением, то теперь она стала приобретать более важное значение как изображение богов.
В этой коллекции мы рассмотрим известные скульптуры на протяжении всей истории, чтобы показать разнообразие искусства, которое захватило воображение публики. Новаторские, прекрасные и часто вызывающие размышления, эти работы выдержали испытание временем.
Венера Виллендорфская (28 000–25 000 до н.э.)
Венера Виллендорфская — статуэтка Венеры высотой 11,1 см (4,4 дюйма), предположительно изготовленная около 25 000–30 000 лет назад.
Он был найден 7 августа 1908 года рабочим по имени Иоганн Веран или Йозеф Верам во время раскопок, которые проводили археологи Йозеф Сомбати, Хуго Обермайер и Йозеф Байер на палеолитическом памятнике недалеко от Виллендорфа, деревни в Нижней Австрии.
Цель резьбы является предметом многочисленных спекуляций. Как и другие подобные скульптуры, она, вероятно, никогда не имела ног и не могла стоять самостоятельно, хотя ее могли вбить в мягкую землю.
Особое внимание уделялось частям тела, связанным с плодородием и деторождением, что привело некоторых исследователей к мысли, что Венера Виллендорфская и подобные ей статуэтки могли использоваться в качестве богини плодородия.
У фигуры нет видимого лица, ее голова покрыта круглыми горизонтальными полосами, которые могут быть рядами заплетенных волос или, возможно, головным убором.
Бюст Нефертити (1345 г. до н.э.)
Бюст Нефертити — это расписанный и покрытый штукатуркой известняковый бюст Нефертити, Великой царской жены египетского фараона Эхнатона. Считается, что работа была создана в 1345 г. до н. э. Тутмосом, поскольку она была найдена в его мастерской в Амарне, Египет.
Немецкая археологическая группа под руководством Людвига Борхардта обнаружила бюст в 1912 году в мастерской Тутмоса. С момента обнаружения он хранился в разных местах Германии, включая подвал банка, соляную шахту в Меркерс-Кизельбахе, музей Далема, Египетский музей в Шарлоттенбурге и Старый музей.
В настоящее время картина экспонируется в Новом музее в Берлине, где она первоначально экспонировалась до Второй мировой войны.
Высота бюста составляет 48 см (19 дюймов), а вес — около 20 кг (44 фунта). Он изготовлен из известнякового сердечника, покрытого слоями окрашенной штукатурки.
Уши немного повреждены. В книге Гарднера «Искусство сквозь века» говорится, что «Этим изящным бюстом Тутмос, возможно, намекал на тяжелый цветок на тонком гладком стебле, преувеличивая вес коронованной головы и длину почти змеиной шеи».
По словам Дэвида Сильвермана, бюст отражает классический египетский художественный стиль, отклоняясь от «эксцентричности» амарнского художественного стиля, который был разработан в правление Эхнатона.
Точная функция бюста неизвестна, хотя предполагается, что бюст мог быть натурщицей скульптора, использовавшейся в качестве основы для других официальных портретов, хранящихся в мастерской художника.
Большой Сфинкс Гизы (2500 г. до н.э.)
Большой Сфинкс в Гизе — известняковая статуя лежащего сфинкса, мифического существа с головой человека и телом льва.
Его нос был сломан по двум возможным причинам. Первая причина заключается в том, что нос был прострелен Наполеоном Бонапартом во время французского вторжения в Египет с помощью пушечного ядра в 18 веке.
Существуют и другие доказательства, опровергающие это утверждение: в XVII веке, еще до рождения Наполеона, появились изображения Сфинкса со сломанным носом.
Вторая причина заключается в том, что в 1378 году н. э. религиозный мятежник по имени Мохамед Сам ад-Дахр был ответственен за разрушение носа, который позже был казнен за вандализм. Конечно, нос мог быть просто поврежден погодой и коррозией.
Сфинкс — старейшая известная монументальная скульптура в Египте и одна из самых узнаваемых статуй в мире. Археологические данные свидетельствуют о том, что она была создана древними египтянами Древнего царства во время правления Хафры (ок. 2558–2532 до н. э.).
Терракотовая армия (конец III в. до н.э.)
Терракотовая армия — это коллекция терракотовых скульптур, изображающих армии Цинь Шихуанди, первого императора Китая. Это форма погребального искусства, захороненная вместе с императором в 210–209 гг. до н. э. с целью защиты императора в загробной жизни.
Фигурки, датируемые примерно концом третьего века до нашей эры, были обнаружены в 1974 году местными фермерами в уезде Линьтун, недалеко от Сианя, Шэньси, Китай.
Фигуры различаются по высоте в зависимости от их ролей, самые высокие — генералы. Фигуры включают воинов, колесницы и лошадей.
По оценкам 2007 года, в трех ямах с Терракотовой армией находилось более 8000 солдат, 130 колесниц с 520 лошадьми и 150 кавалерийских лошадей, большинство из которых остались погребенными в ямах около мавзолея Цинь Шихуанди. В других ямах были найдены другие терракотовые невоенные фигуры, включая чиновников, акробатов, силачей и музыкантов.
Терракотовые фигуры выполнены в натуральную величину, обычно от 175 см (5,74 фута) до 200 см (6,6 фута) (офицеры обычно выше). Они различаются по росту, форме и прическе в соответствии с рангом.
Их лица, по-видимому, отличаются для каждой отдельной фигуры; однако ученые выделили 10 основных форм лица. Фигуры относятся к следующим общим типам: бронированная пехота; небронированная пехота; кавалеристы, которые носят шляпы-доты.
Другие цвета, включая розовый, сиреневый, красный, белый и один неопознанный цвет. Цветная лаковая отделка и индивидуальные черты лица придали бы фигуркам реалистичный вид, с бровями и волосами на лице черного цвета и лицами, выполненными в розовом цвете.
Метатель диска (460-450 гг. до н.э.)
Дискобол Мирона — древнегреческая скульптура, созданная в начале классического периода около 460–450 гг. до н. э. Скульптура изображает молодого атлета, метающего диск.
Он взял момент действия, столь мимолетный, что студенты, изучающие атлетику, до сих пор спорят, осуществим ли он, и придал ему завершенность камео».
Момент, запечатленный в статуе, является примером ритма, гармонии и равновесия. Мирону часто приписывают звание первого скульптора, освоившего этот стиль.
Лаокоон и его сыновья (ок. 323 г. до н.э. – 31 г. н.э.)
Статуя Лаокоона и его сыновей стала одной из самых известных античных скульптур с тех пор, как она была обнаружена при раскопках в Риме в 1506 году и выставлена на всеобщее обозрение в музеях Ватикана, где она и находится по сей день.
Вполне вероятно, что это та самая статуя, которую в самых высоких тонах восхвалял главный римский писатель по искусству Плиний Старший.
Страдания показаны через искаженные выражения лиц (доктор Гийом-Бенжамен Дюшенн указал Чарльзу Дарвину, что выпяченные брови Лаокоона физиологически невозможны), которые соответствуют борющимся телам, особенно самого Лаокоона, каждая часть которого напряжена.
Крылатая Виктория Самофракийская (ок. 190 г. до н.э.)
Крылатая Победа Самофракийская, или Ника Самофракийская, — вотивный памятник, первоначально найденный на острове Самофракия, к северу от Эгейского моря.
Это шедевр греческой скульптуры эллинистической эпохи, датируемый началом II в. до н.э.
Скульптура является одной из немногих крупных эллинистических статуй, сохранившихся в оригинале, а не в римских копиях. Крылатая Победа экспонируется в Лувре в Париже, наверху главной лестницы, с 1884 года.
Венера Милосская (130 г. до н.э.)
Венера Милосская — древнегреческая скульптура, созданная в эллинистический период, где-то между 150 и 125 годами до нашей эры.
Скульптуру иногда называют Афродитой Милосской из-за неточности названия греческой скульптуры в честь римского божества (Венеры).
Некоторые ученые предполагают, что статуя на самом деле изображает морскую богиню Амфитриту, которую почитали на острове, где она была найдена.
Статуя, изготовленная из паросского мрамора, больше натуральной величины, ее высота составляет 204 см (6 футов 8 дюймов). У статуи отсутствуют обе руки, а также часть одной руки, а также оригинальный постамент, утраченный после повторного обнаружения статуи.
Давид Донателло (1430-1440)
Почти за 100 лет до Давида Микеланджело итальянский скульптор эпохи Возрождения Донателло создал культовую версию библейской истории.
Телосложение статуи, контрастирующее с большим мечом в руке, показывает, что Давид победил Голиафа не физической силой, а с помощью Бога.
Нагота молодых людей далее подразумевает идею присутствия Бога, противопоставляя юношу тяжеловооруженному гиганту. Давид представлен необрезанным, что является обычным для мужских обнаженных фигур в итальянском искусстве эпохи Возрождения.
Давид Микеланджело (1501-1504)
«Давид» — шедевр скульптуры эпохи Возрождения, созданный из мрамора между 1501 и 1504 годами итальянским художником Микеланджело.
В 1873 году статую перевезли в Галерею Академии во Флоренции, а затем на прежнем месте установили копию.
Из-за характера фигуры, которую она представляла, статуя вскоре стала символом защиты гражданских свобод, воплощенных во Флорентийской республике — независимом городе-государстве, которому со всех сторон угрожали более могущественные государства-соперники и гегемония семьи Медичи.
Взгляд Давида с предостережением был устремлен в сторону Рима, где жила семья Медичи.
Похищение Прозерпины, Джованни Лоренцо Бернини (1621-1622)
«Похищение Прозерпины», точнее «Похищение Прозерпины» — большая мраморная скульптурная группа в стиле барокко работы итальянского художника Джан Лоренцо Бернини, созданная между 1621 и 1622 годами, когда творчество Бернини находилось на раннем этапе.
На ней изображен Плутон, держащий Прозерпину в воздухе, и Цербер, символизирующий границу с подземным миром, куда Плутон переносит Прозерпину.
При создании этой скульптуры Бернини черпал вдохновение у Джамболоньи и Аннибале Карраччи. Это единственная работа, к которой сохранился подготовительный материал.
«Похищение Прозерпины» выполнено из редкого каррарского мрамора и изначально было установлено на ныне разрушенном постаменте со стихотворением Маффео Барберини.
Его хвалили за его реализм, так как мрамор имитирует другие материалы, такие как плоть. Детали примечательны; например, струйка слез придает выразительности лицу Прозерпины.
Пьета (1498-1499)
Мадонна делла Пьета, неофициально известная как Ла Пьета, — римско-католическое скорбное изображение Иисуса и Марии на горе Голгофа, олицетворяющее «Шестую скорбь» Пресвятой Девы Марии, а также ключевое произведение итальянской скульптуры эпохи Возрождения, созданное Микеланджело Буонарроти и ныне хранящееся в соборе Святого Петра в Ватикане.
Фигуры совершенно непропорциональны, поскольку сложно изобразить взрослого мужчину, сидящего во весь рост на коленях у женщины.
Большая часть тела Марии скрыта под ее монументальной драпировкой, и соотношение фигур выглядит вполне естественным.
Интерпретация Пьеты Микеланджело сильно отличалась от произведений других художников, поскольку он изобразил молодую и прекрасную Марию, а не женщину от природы старшего возраста (45 лет), что должно было соответствовать естественному возрасту ее сына Иисуса (33 года).
Персей с головой Медузы (1545–1554)
«Персей с головой Медузы» — бронзовая скульптура, созданная Бенвенуто Челлини в период 1545–1554 годов.
Персей стоит голый, за исключением пояса и крылатых сандалий, торжествуя на вершине тела Медузы с ее головой, увенчанной извивающимися змеями, в его поднятой руке. Кровь хлещет из отрубленной шеи Медузы.
Бронзовая скульптура, на которой голова Медузы превращает людей в камень, гармонично окружена тремя огромными мраморными статуями мужчин: Геракла, Давида и позднее Нептуна.
Использование Челлини бронзы в скульптурах Персея и Медузы, а также мотивы, которые он использовал в ответ на предыдущую скульптуру на площади, были весьма новаторскими.
Рассматривая скульптуру сзади, можно увидеть автопортрет скульптора Челлини на задней части шлема Персея.
Экстаз Святой Терезы, Джованни Лоренцо Бернини (1647–1652)
Обычно считается одним из скульптурных шедевров высокого римского барокко. Скульптура изображает Терезу Авильскую, испанскую кармелитскую монахиню и святую, теряющую сознание в состоянии религиозного экстаза, в то время как ангел, держащий копье, стоит над ней.
Статуя Свободы (1876-1886)
Статуя Свободы — колоссальная неоклассическая скульптура на острове Свободы в гавани Нью-Йорка в городе Нью-Йорке, США.
Медная статуя, подарок от народа Франции, была спроектирована французским скульптором Фредериком Огюстом Бартольди, а ее металлический каркас был изготовлен Гюставом Эйфелем . Статуя была открыта 28 октября 1886 года.
Статуя представляет собой фигуру Либертас, римской богини свободы в мантии. Она держит факел над головой правой рукой, а в левой руке — tabula ansata с надписью JULY IV MDCCLXXVI (4 июля 1776 года римскими цифрами), дата принятия Декларации независимости США.
Когда она идет вперед, у ее ног лежат сломанные кандалы и цепь, символизирующие недавнюю отмену рабства на национальном уровне.
После открытия статуя стала символом свободы и Соединенных Штатов, а также символом гостеприимства по отношению к иммигрантам, прибывающим морем.
«Мыслитель» Родена
«Мыслитель» — бронзовая скульптура Огюста Родена, обычно устанавливаемая на каменном постаменте. Работа изображает обнаженную мужскую фигуру героического размера, сидящую на скале.
Его можно увидеть наклонившимся, положив правый локоть на левое бедро и поддерживая подбородок на тыльной стороне правой руки.
Известно также 27 других отливок в натуральную величину, на которых высота фигуры составляет приблизительно 185 см (73 дюйма), хотя не все они были сделаны при жизни Родена и под его наблюдением.
Существуют и другие версии, некоторые из них выполнены в гипсе, а также существуют этюды и посмертные отливки разных размеров.
Уникальные формы непрерывности в пространстве Умберто Боччони (1913-1931)
«Уникальные формы непрерывности в пространстве» — бронзовая футуристическая скульптура 1913 года работы Умберто Боччони. Она рассматривается как выражение движения и текучести.
Скульптура имеет аэродинамическую и текучую форму. В качестве постамента два блока у ног соединяют фигуру с землей.
Фигура также безрукая и без различимого настоящего лица. Форма изначально была вдохновлена видом футболиста, идущего к идеально взвешенному пасу.
Фонтан Дюшана (1917)
Фонтан — готовая скульптура Марселя Дюшана 1917 года, состоящая из фарфорового писсуара с подписью «R. Mutt». В апреле 1917 года обычный кусок сантехники, выбранный Дюшаном, был представлен на выставке Общества независимых художников, первой выставке Общества, которая должна была состояться в Большом Центральном дворце в Нью-Йорке.
Объясняя назначение своих готовых скульптур, Дюшан утверждал, что это «повседневные предметы, возведенные в ранг произведения искусства по воле художника».
В презентации Дюшана ориентация писсуара была изменена по сравнению с его обычным расположением. Фонтан не был отклонен комитетом, поскольку правила Общества гласили, что все работы будут приняты от художников, которые заплатили взнос, но работа так и не была размещена в выставочной зоне.
После этого перемещения Фонтан был сфотографирован в студии Альфреда Стиглица, а фотография была опубликована в журнале дадаистов The Blind Man. Оригинал был утерян.
Мемориал Линкольна (1920)
Авраам Линкольн (1920) — колоссальная сидящая фигура 16-го президента США Авраама Линкольна (1809–1865), созданная скульптором Дэниелом Честером Френчем (1850–1931) и вырезанная братьями Пиккирилло.
Он находится в Мемориале Линкольна (построен в 1914–1922 годах) на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, США, и был открыт в 1922 году. Работа выполнена в традициях стилей боз-ар и американского Ренессанса.
Фигура Линкольна смотрит прямо вперед и немного вниз с выражением серьезности и торжественности. Его сюртук расстегнут, а большой флаг Соединенных Штатов накинут на спинку стула и по бокам.
Френч уделил особое внимание выразительным рукам Линкольна, покоящимся на огромных подлокотниках полукруглого церемониального кресла, на передних панелях которого изображены фасции — символы власти из римской античности. Френч использовал слепки собственных пальцев, чтобы добиться правильного расположения.
Памятник Юрию Гагарину (1980)
Памятник Юрию Гагарину — постамент и статуя Юрия Гагарина высотой 42,5 метра, первого человека, совершившего полет в космос. Расположен на Ленинском проспекте в Москве.
Постамент спроектирован так, чтобы напоминать выхлоп ракеты. Статуя сделана из титана, металла, часто используемого в космических кораблях, и весит 12 тонн.
Надпись у основания памятника гласит: 12 апреля 1961 года советский космический корабль «Восток» с человеком на борту облетел вокруг земного шара. Первым человеком, побывавшим в космосе, стал гражданин Союза Советских Социалистических Республик Юрий Гагарин.
Писающий мальчик (1619)
«Писающий мальчик» — бронзовая скульптура высотой 55,5 см (21,9 дюйма) в центре Брюсселя, Бельгия, изображающая пуэр мингенса — обнаженного маленького мальчика, мочащегося в чашу фонтана.
Хотя его существование засвидетельствовано еще в XV веке, в нынешнем виде он был спроектирован брабантским скульптором Жеромом Дюкенуа Старшим и установлен в 1618 или 1619 году.
В настоящее время это один из самых известных символов Брюсселя и Бельгии, вдохновляющий множество подражаний и подобных статуй. Фигура регулярно переодевается, а ее гардероб состоит из около тысячи различных костюмов.
Благодаря своему самоироническому характеру, он также является примером бельгизма , а также народного юмора ( zwanze ), популярного в Брюсселе.
«Maman» Луизы Буржуа (1999)
Maman (1999) — скульптура из бронзы, нержавеющей стали и мрамора художницы Луизы Буржуа. Скульптура, изображающая паука, является одной из крупнейших в мире, ее высота составляет более 30 футов, а ширина — более 33 футов (927 x 891 x 1024 см).
Скульптура продолжает тему паукообразных, которую Буржуа впервые задумала в небольшом рисунке тушью и углем в 1947 году и продолжила в своей скульптуре «Паук» 1996 года.
В произведении упоминается сила матери Буржуа, она выражается метафорами прядения, ткачества, воспитания и защиты.
Ее мать, Жозефина, была женщиной, которая ремонтировала гобелены в текстильной реставрационной мастерской своего отца в Париже. Когда Буржуа было двадцать один год, она потеряла мать из-за неизвестной болезни.
«Облачные врата» Аниша Капура (2004)
«Облачные врата» — публичная скульптура британского художника индийского происхождения Аниша Капура, которая является центральным элементом AT&T Plaza в парке Миллениум в районе Луп в Чикаго, штат Иллинойс.
На нижней стороне находится «омфалос» (по-гречески «пупок») — вогнутая камера, которая искажает и умножает отражения.
Скульптура основана на многих художественных темах Капура и пользуется популярностью у туристов, желающих сделать фотографии благодаря своим уникальным отражающим свойствам.