Авиталь Бург родилась в Иерусалиме, в настоящее время живёт и работает в Бруклине. Она училась в Академии искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме, в школе фигуративного рисунка и живописи "Хатахана" в Тель-Авиве, в Школе искусств Слейда в Лондоне и в Нью-Йоркской художественной школе-студии.
Работы Авиталь Бург представляет галерея Слэг в Нью-Йорке, там недавно прошла её персональная выставка "Текстуры времени".
Материальность самой краски в ее работах, подавляющая материальность, используется для описания удивительно преходящих вещей, таких, как цветы. Краска делает их буквально осязаемыми, но при этом каким-то образом вызывает ощущение хрупкости.
Она работает маслом и воском, иногда пастелью и углем на холсте или дереве.
Ее работы удивительно созвучны окружающему миру. Кирпичи, которые она изображает, — это реальные кирпичи, цветы, которые она собирает сама, — это повседневность студии художницы.
"Я рассматриваю все свои сюжеты как повод нанести краску на холст. Зачем мне нужен повод? Потому что история говорит нам о том, что краска может обладать божественной силой, и я, как никто другой, очарован этой силой.
Моё художественное образование и то, как я (и многие другие художники) смотрю на искусство, ставят абстрактную материю, краску, выше любого буквального смысла или истории. Материя — краска — это цель, а не средство. Форма — композиция или сюжет — это средство.
Чтобы найти форму, я смотрю на окружающий мир, на то, что находится рядом со мной, в моём районе и в моей студии, и предметы, которые я там вижу, становятся причиной, по которой я наношу масляную краску на холст. Другими словами, я не думаю о том, что рисовать, а просто рисую. В последние годы я сделала своим главным проектом эксперимент с тем, как далеко я могу зайти с этой идеей о том, что краска — это сила, которой я могу управлять".
/Авиталь Бург/
Арт-критик Ави Питчон пишет:
"Работы Авиталь "мерцают на той же хрупкой, сказочной, образной, реалистичной территории, где присутствует что-то романтическое и которая воплощает скромность как темперамент, хрупкую тишину, которую нужно защищать от ужасного шума текущего, преходящего.
Она использует рельефную технику живописи: масляная краска смешивается с засохшими остатками, оставшимися на палитре, со свежей краской, накладывается и наслаивается на холст, пока не выступает над поверхностью и не приобретает рельефные скульптурные качества".
"В своих картинах я надеюсь дать зрителю возможность увидеть вещи в реальном мире так, как он их раньше не замечал. Я хочу передать радость от красок и материальности, чтобы зрителю захотелось прикоснуться глазами к тому, что мной создано, и, возможно, потерять ощущение времени и окружающего мира, как это часто происходит со мной, когда я работаю".
/Авиталь Бург/