Шедевр И. Е. Репина снова выставлен в Третьяковской галерее, на этот раз в антивандальной капсуле: история покушений и реставраций
Когда я последний раз была в Третьяковке, не могла не заглянуть в залы И. Е. Репина, где недавно выставили отреставрированную картину "Иван Грозный и сын его Иван". Оказывается, на ближайший год (до 2 ноября 2025) этому шедевру, вернее процессу его восстановления, посвятили целый зал (№30).
После последнего покушения 2018 года картину сняли и подробно обследовали. Кроме свежих, обнаружились многие повреждения предыдущих лет. Во-первых, следы нападения 1913 года, во-вторых, отмечалась плохая связь грунта и красочного слоя. Поэтому потребовалась капитальная реставрация, продлившаяся 4 года. Об истории повреждений и о ходе реставрации и рассказывает эта необычная выставка.
При входе на выставку, если обернуться, можно увидеть арт-объект в виде стеллажей, где выставлены различные предметы, необходимые художникам и реставраторам.
Реставрация сродни воскрешению. Этапы реставрации с подробными фотографиями и описаниями, архивными документами и отчётами продемонстрированы в витринах и на стендах слева от входа. Авторы выставки вспомнили подробности покушения 1913 года, когда душевнобольной трижды ударил ножом картину. Тогда в реставрации полотна принимали участие сам автор и И. Грабарь. Остановились на 1920-х годах, когда впервые хранители обнаружили неплотное прилегание красочного слоя, из-за которого картина стала "невыездной", покинув стены Третьяковки лишь на время эвакуации в годы Великой Отечественной войны.
Наиболее подробно, конечно, остановились на последней реставрации. В ходе предварительного исследования выяснилось, что "хроническая болезнь" картины во многом связана с наслоениями лака и использованием осетрового клея, которые сделали красочный слой слишком тяжёлым. На фото и видео показаны разные этапы последней реставрации и современное уникальное оборудование.
Когда входишь в зал, сразу бросается в глаза арт-объект «Пиетет» Дианы Мачулиной. Название происходит от латинского pietas и означает почитание глубокое уважение, благоговение - все те чувства, которые нормальный человек испытывает к культурному наследию. Мы видим кресло реставратора (эту конструкцию специально разработали для реставрации картины Репина). На кресло наброшена белая ткань, призванная напоминать о технике удаления старого лака с картин. Кроме того, с помощью ткани автор проводит параллели с "Пьетой" Микеланджело, которая также подверглась нападению, однако здесь ткань уже символ не оплакивания, а возрождения.
Кроме того, в зале представлены живописные этюды и эскизы Репина, демонстрирующие поиски, работу над образом.
Выставлены архивные материалы, передающие историю картины, участие в передвижной выставке и запрет цензуры. В частности, чудесные карикатуры на передвижников и их работы.
Сейчас картина размещена в специально сконструированной климатической антивандальной капсуле. К сожалению, стекло всё-таки бликует, рассмотреть всю картину и сделать фото без бликов с высоты обычного роста очень сложно.
Скажу честно, картину эту не люблю, но выставка получилась очень увлекательная. А царя я себе представляю скорее таким, каким его увидел М. Антокольский.
Благодарю за внимание! Буду рада, если информация покажется вам интересной. Все фото сделаны мной в Москве, в Третьяковке.