Я принес ваш вентилятор, который вы мне оставили два года назад. Мне жутко любопытно, почему вы тогда постучали в окно моей машины на парковке после интервью и вручили его?
Вы все еще его храните? Дайте-ка посмотреть! Ах, вот как он выглядел. Это была моя первая фотосессия после съемок «Моего дневника освобождения». Просто хотел подарить, потому что был рад видеть вас. Я вообще люблю дарить вещи.
Когда бабушки видят, что гость уходит домой, они говорят: «Подожди-ка! Нельзя отпускать его с пустыми руками». У вас было такое же чувство?
Похоже. Это вроде корейской вежливости. Когда приветствуешь кого-то, кажется, что обязательно нужно что-то подарить.
Во время того интервью мы обсуждали вашу творческую жадность. С тех пор вы не раз заявляли, что намерены продолжать участвовать в новых проектах. И судя по вашей фильмографии за эти два года, вы действительно увеличили темп.
Это на самом деле тяжело. После нашей встречи почти два с половиной года я работал без остановки. Только сейчас у меня появилось несколько месяцев отдыха в планах.
Даже если не полностью выжимать тормоз, возможно, стоит хотя бы снять ногу с педали газа?
Вы правы. Актерство — это тоже вид творчества. Поэтому между проектами важно делать паузы. Раньше я об этом даже не задумывался. Более того, иногда я снимался сразу в двух проектах одновременно. А нужно обязательно планировать отдых, иначе будет так же, как со мной – годами без перерыва. Над вторым сезоном «Дня собак», вторым сезоном «Большой ставки» и в «Парадоксе убийцы» я вообще работал одновременно.
Ого…
Решил, что смогу справиться. Сам решил. Внешность персонажей сильно не отличалась, и я думал, что смогу разделить этих трех героев. Но я упустил кое-что важное — свою физическую выносливость. Кто-то может сказать, что обычные офисные работники приходят на работу к девяти утра и уходят поздно вечером, беря сверхурочные. Тебе ли беспокоиться о физической форме? Но тогда я вставал в пять-шесть утра, шел на съемочную площадку, возвращался, принимал душ, готовился ко сну… и ложился около полуночи. Спал четыре-пять часов в сутки. А в дни без съемок было еще суматошнее: фотосессии, реклама, встречи, предварительные обсуждения сценария.
После этого у вас вышли еще два проекта. Вы почувствовали свои пределы, работая над ними?
Во время съемок «Девятого пазла» я уже испытывал физическую усталость, а затем сразу перешел к работе над «Прекраснее, чем небеса» (рабочее название. — Прим. ред.). Безостановочный процесс, который привел к тому, что я участвовал в трех проектах одновременно.
Это большая проблема. В конце концов, недостаток сна приводит к авариям. А еще влияет на характер человека и сердечно-сосудистую систему!
Да, мое тело начало подавать мне сигналы. Теперь я твердо решил отдохнуть. Недавно я немного попутешествовал, и это действительно помогло вернуть здоровый цвет лица.
Куда вы ездили?
По делам я отправился в Сингапур и взял с собой родителей. Мы провели там около десяти дней.
И чем занимались?
Мы гуляли по центру Сингапура пешком, каждый день проходили по восемь-десять километров. Сингапур — не такой уж большой город, поэтому мы возвращались в те места, где уже были раньше, бродили по оживленным улицам, смотрели уличные выступления, ведь приближалось Рождество, и заходили в фудкорты, где я ел в одиночестве. Все это оказалось целительным. Мое лицо и тело вновь стали здоровыми. Раньше я не любил путешествия, но теперь проникся к ним симпатией. Эта поездка стала временем возвращения к себе. Обычно я не очень люблю отдыхать, поэтому плохо осознавал важность отдыха. Но теперь я понял: отдых и развлечение — это разные вещи. Мозгу необходимо останавливаться.
Актерам нужен перерыв, чтобы накапливать эмоции в повседневной жизни. Тогда, приступая к следующему проекту, они смогут использовать их в своей игре.
Верно. Эмоции важны, но прежде всего человек должен наполниться своими собственными мыслями. А в тот момент я чувствовал, что колодец моих мыслей почти пересох, и я пытаюсь собрать последние капли воды со дна.
Вы также основали собственную продюсерскую компанию. Я слышал, что вы сами создаете контент. Вам определенно понадобится свободное время.
Писатели говорят, что им нужно время, чтобы поговорить с самим собой. Ответить на вопрос: почему я хочу писать на эту тему? Независимо от того, насколько хорош материал, если я не найду причину, не смогу ничего создать. Сначала нужно обсудить это с самим собой. Давным-давно я снял короткометражку под названием «Повтор» для киноальманаха «Unframed».
Ого! Я знаю этот фильм. Он произвел на меня сильное впечатление.
Я отвечал за сценарий и режиссуру этого проекта, и, честно говоря, писал его целых три месяца, но так и не завершил. Как начинать снимать фильм, не имея готового сценария? Но отказываться было хуже, чем умирать! Приближался день первых съемок, а сценарий все еще лежал недописанным, я почти впал в депрессию. К счастью, в то время рядом со мной был сценарист «Великолепного развода» Мун Чон Ин. Он посоветовал мне: «Забудь о том, что тебе нужно написать сценарий. Пиши о том, почему ты хочешь рассказать эту историю». Я так и сделал и пока писал, неожиданно заплакал. Я показал то, что получилось, Чон Ину и он сказал: «Кажется, готово. Теперь можно снимать». Конечно, сценарий, который я написал, требовал значительной доработки, но благодаря этому процессу я понял, что нужно пройти через многое, чтобы создать что-то значимое.
В какой-то момент вас охватили эмоции?
Я вдруг вспомнил, что чувствовал в свои 30. И после этого появилась уверенность, что я смогу, несмотря на сырой первоначальный сценарий, передать эмоции, заложенные в нем. То море идей и энтузиазма, которые были у меня в 30, и я полагаю, часть грусти, которую испытывает человек, не получающий признания, отразились в этом фильме.
Как вы сказали в одном из интервью: «В конечном итоге, я должен выразить самого себя»?
Да, но если разобраться, то независимо от того, пишет ли автор о сельском хозяйстве, космических путешествиях или рыбалке в открытом море, в конце концов, главная тема и настроение произведения должны исходить из того, что «я знаю». Я смотрю на своих друзей-писателей — у всех отличные идеи, хорошие сюжеты, все замечательно. Но иногда чувствуешь, что в некоторых произведениях чего-то не хватает.
Вы недавно тоже писали?
Да, и это было нелегко.
Есть ли у вас опыт завершенной писательской работы?
Пока нет. Все, что у меня есть, — заметки, сделанные во время съемок или поездок, либо идеи, рассказанные кому-то. Когда я пытаюсь превратить эти идеи в синопсис или развить их дальше, процесс застревает. Это выглядит правдоподобно, когда я создаю общую картину с парой интересных деталей, но когда дело доходит до сборки воедино, интересные детали часто оказываются неправильными частями, или собранная работа оказывается слишком ужасной.
Все так. Писатели прошлого тоже писали ночью, а утром вставали и рвали свои труды.
Я стараюсь относиться к этому легче. Например, если какой-то узел не развязывается, я себе помечаю: «Решить эту проблему позже», — и перехожу дальше. Конечно, это не всегда легко. Но по крайней мере, сейчас у меня есть свободное время, и я, хотя иногда и испытываю разочарование, все равно счастлив. Однажды в Сингапуре я гулял утром, зашел в кафе, написал там что-то, а потом подумал: «Завтра утром надо будет поработать над этим». И на следующий день утром я действительно работал над этим. Это было приятно.
Между писательством и актерской игрой есть немало общего.
Вы имеете в виду авторский почерк? Например, существует такое понятие, как «актерская индивидуальность». Если я играю Кан Хэ Сана в «Криминальном городе», то мой Кан Хэ Сан должен сильно отличаться от Кан Хэ Сана в исполнении другого актера. Этот уникальный стиль невозможно подделать, он похож на печать. То же самое касается текста: он должен быть моим. Но писательские навыки у меня развиты не так хорошо, как актерские, и когда я просто пишу, как пишется, часто замечаю, что заимствую чей-то чужой стиль.
Стиль в литературе называют «слогом», и обычно он зависит и от тела автора, и от духа. Сейчас вам может быть еще непривычно, но со временем ваш собственный стиль обязательно появится. А пробовать подражать другим и учиться у них тоже очень важно.
Наверное, именно потому, что я актер, я осознаю, что иногда пытаюсь копировать чужие тексты. В начале своей актерской карьеры я даже пытался имитировать итальянский акцент Аль Пачино! Я практически выучил все его реплики из фильма «Лицо со шрамом». Возможно, стоит попробовать подражать стилю других авторов.
Кстати, недавно короткометражка «Ночная рыбалка» — первый проект вашей продюсерской компании — получил награду в области рекламы. Я даже не знал, что это реклама.
Для этого фильма я и основал компанию. Изначально предложение поступило от рекламного агентства Inocean, оно со временем переросло в совместный проект, в котором я выступил как актер и сам нанял режиссера. Я впервые столкнулся с полным циклом производства, когда продюсер делает все: от этапа подготовки до постпродакшена и распространения. Конечно, профессиональный продюсер помогал мне в этом.
Вы пригласили режиссера Мун Бёна, который является единственным корейским обладателем Золотой пальмовой ветви за лучший короткометражный фильм на Каннском кинофестивале.
Мы с Бёном знакомы давно, около 7 лет. «Ночная рыбалка» стала нашим первым совместным проектом, и я надеюсь, что мы продолжим сотрудничать. Сейчас мы регулярно встречаемся и обсуждаем сценарии. Пока конкретных результатов нет, в наше время привлечение инвестиций в киноиндустрию — это как пытаться достать звезду с неба, поэтому я стараюсь не торопиться. Хотя, конечно, это нелегко.
Ваш дуэт напоминает мне Бена Аффлека и Мэтта Дэймона времен «Умницы Уилла Хантинга».
(Смеется) Мы сами постоянно так шутим: давай станем Сон Аффлеком и Мун Дэймоном. Они действительно отличная пара.
В Корее уже есть одна такая пара.
Кто?
Режиссер Юн Чон Бин и Ха Чон У.
Точно. Они начали создавать свою историю, когда им было по двадцать.
Если подумать, «Девятый пазл», который готовится к премьере, не тот жанр, в котором обычно работает режиссер Юн Чон Бин…
Он честно сказал: «Детектив — не моя стихия», но перед съемками посмотрел все детективы, вышедшие во всем мире. Я видел, сколько усилий и времени он вложил в изучение этого жанра, и результат оказался впечатляющим.
Вам было легко работать?
Для меня детективный жанр тоже был непривычным. В нем очень много сцен, где нужно в диалогах получать или передавать информацию. Режиссер Юн Чон Бин очень внимателен к деталям — голосу, тону, выражению лица — и невероятно требователен. Сначала мне было трудно, но потом привык.
Случилась ли у вас химия с Ким Да Ми, которая сыграла И Ну?
Сначала мой персонаж сомневается даже в существовании И Ны. Но в итоге мы вместе раскрываем дела. Стиль режиссера Юн Чон Бина, мой стиль и стиль Ким Да Ми смешались и создали уникальный продукт.
Недавно завершились съемки дорамы «Прекраснее, чем небеса» (рабочее название) с участием Ким Хе Джа. Она настолько тщательно работает над сценарием, что это вызывает у меня восхищение.
Я уверен, что этот проект останется в моей памяти надолго. Даже спустя много лет работа с Ким Хе Джа останется в моем сердце.
Это особенный опыт?
Совсем другой. Я понял, что абсолютно нельзя сфальшивить, иначе не будешь соответствовать игре госпожи Ким. Ее игра настолько настоящая, что любая актерская техника просто не может сочетаться с ее игрой. Она настоящий профессионал.
Ого… И как же вы справились?
В тот раз я пришел на съемки, ни к чему заранее не готовясь, просто предвкушая, что буду играть с Ким Хе Джа. А она играет как ребенок — настолько же органично, и смело следует указаниям режиссера. И я понял, что должен подстроиться, полностью раскрыться. Я так волновался поначалу, но потом режиссер Ким Сок Юн прислал мне монтажные версии, и я понял, что эти моменты выглядят хорошо. В итоге я решил просто следовать за игрой Ким Хе Джа, и это сработало.
Судя по вашим словам, кино действительно коллективное искусство.
Кино — это мир сотрудничества и убеждения. Именно поэтому мне нравится работать на съемочной площадке. Здесь множество желаний разных людей сосуществуют и делают одно дело. Работая в кино, я сам стал более гибким и мягким человеком, научившись убеждать других и находить компромиссы.
Чем вы сейчас занимаетесь?
Пишу сценарий. Я не планировал писать именно сценарий к фильму, но в процессе работы подумал о формате кино, который мне наиболее знаком. Пока ничего не завершено, я пытаюсь понять, какую историю хочу рассказать.
Посмотрев «Повтор» я почувствовал потенциал писателя Сон Сок Гу. Искренне вас поддерживаю. Надеюсь, вы станете корейским Мэттом Деймоном.
Мэтт Деймон — отличный актер, а я — Сон Аффлек. (смеется)
Источники: (1), (2) Опубликовано 20 декабря 2024 года.
Bigbaraboomary © YesAsia.ru