Найти в Дзене
Вечерняя Казань

Юбилейная выставка Светланы Гарбузовой «Сплетение судеб» открылась в «Хазинэ»

Автор – выдающийся мастер в области декоративно-прикладного искусства и татарской кожаной мозаики, а еще – модельер, ученица Вячеслава Зайцева, и соавтор легендарной Голубой шали для одноименного культового спектакля Камаловского театра. На выставке, которая будет работать в Национальной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ по 26 января, представлено несколько десятков произведений - панно, ичиги, ковер «Казанские узоры», та самая Голубая шаль, батики и другие прекрасные изделия, созданные Светланой лично или в сотворчестве со своей матерью – старейшим мастером ДПИ, первым профессиональным художником по коже республики Софьей Кузьминых. Дополняют экспозицию эскизы орнаментов знаменитого художника Петра Сперанского. Как вы уже поняли, Светлана Гарбузова – не просто потомственный художник, ее творчество необходимо рассматривать как семейную традицию в развитии и совершенствовании конкретного жанра ДПИ. Осмысляя традиции татарских ремесленников наследия Волжской Булгарии, древнетюрксого мира, татарск

Автор – выдающийся мастер в области декоративно-прикладного искусства и татарской кожаной мозаики, а еще – модельер, ученица Вячеслава Зайцева, и соавтор легендарной Голубой шали для одноименного культового спектакля Камаловского театра.

Автор фото: из архива Светланы Гарбузовой
Автор фото: из архива Светланы Гарбузовой

На выставке, которая будет работать в Национальной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ по 26 января, представлено несколько десятков произведений - панно, ичиги, ковер «Казанские узоры», та самая Голубая шаль, батики и другие прекрасные изделия, созданные Светланой лично или в сотворчестве со своей матерью – старейшим мастером ДПИ, первым профессиональным художником по коже республики Софьей Кузьминых. Дополняют экспозицию эскизы орнаментов знаменитого художника Петра Сперанского.

Как вы уже поняли, Светлана Гарбузова – не просто потомственный художник, ее творчество необходимо рассматривать как семейную традицию в развитии и совершенствовании конкретного жанра ДПИ. Осмысляя традиции татарских ремесленников наследия Волжской Булгарии, древнетюрксого мира, татарских сказок и преданий, Гарбузова использует разнообразные техники – от татарского тамбурного шва и многоцветной глади, росписи по коже и шелку до уникальной кожаной мозаики, не свойственной для других регионов. Рукотворная техника, соединяющая творчество Светланы Гарбузовой с наследием предыдущих поколений безымянных мастеров, переданные ей опыт и профессиональные секреты наставника – Софьи Даниловны Кузьминых, открыли путь к новым достижениям в искусстве кожаной мозаики и, вне сомнения, обогатили современную культуру Татарстана возрожденным наследием предков.

Светлана Юрьевна Гарбузова родилась 4 октября 1954 года в Казани. С детства под влиянием матери увлекалась декоративно-прикладным искусством, а также рисованием, шитьем и вязанием. После школы поступила на художественно-технологический факультет Московского технологического института, училась у знаменитого на весь мир модельера Вячеслова Зайцева, свою дипломную работу (на тему мужского костюма) выполнила в его Доме моды. Вернувшись в Казань, Гарбузова работала модельером в объединении «Зима», сотрудничала с Казанской кожевенно-галантерейной фабрикой, а затем перешла на работу в Татарский художественный фонд. С 2004 года преподает в Казанском художественном училище им. Н.И. Фешина, подготовила целый ряд молодых талантливых художников.

Автор фото: из архива Светланы Гарбузовой
Автор фото: из архива Светланы Гарбузовой

Тонкостям кожаной мозаики заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Светлана Гарбузова обучалась непосредственно у народных мастеров в Арске, в совершенстве освоив вышивальную технику и весь процесс производства, начиная от вырезания узоров и кончая их расшивкой. Новаторство мастера проявилось в том, что она впервые применила кожаную мозаику в декоративной отделке костюмных ансамблей, включающих не только жакеты, но и ичиги, сумки, пояса и другие аксессуары. А в расцветке однотонных узоров Гарбузова стала применять золотой шов, придающий изделиям «царский шик» (например, ичиги «Ханские» с подушкой).

А начиналось все, по словам авторитетного исследователя, доктора искусствоведения Гузель Валеевой-Сулеймановой, в 1960-70-е, когда в Казани сложился сильный коллектив художников-прикладников. Одно из ведущих мест среди них заняла Софья Кузьминых. Будучи художником по коже, она освоила различные приемы ее обработки – мозаику, тиснение, выжигание, аппликацию. Будучи автором изделий с вышивкой тамбуром, росписью по шелку, она передала свое мастерство и любовь к татарской культуре дочери Светлане. Их общая судьба вылилась в творческое сотрудничество двух поколений художников, каждое из которых по-своему воспринимает наследие.

– Светлана Гарбузова развивает национальные традиции, но исходя из собственного миропонимания, и на этой основе произведения приобретают «почвенность», возникает собственный взгляд, продиктованный духовной атмосферой художественной среды, своеобразием местной культуры, – анализирует Гузель Валеева-Сулейманова. – А традиция не является чем-то застывшим, и потому в произведениях Светланы Юрьевны она заиграла новыми гранями, стала близкой и понятной современному зрителю.

Автор фото: из архива Светланы Гарбузовой
Автор фото: из архива Светланы Гарбузовой

Начальный этап творчества Гарбузовой связан с работой в области монументально-декоративного искусства, когда в начале 1990-х совместно с С.Д. Кузьминых было создано яркое по образности уникальное настенное полотно-ковер «Казанские узоры» из мягкого сукна с крупными красно-синими мотивами орнамента. В 1988 году Гарбузова совместно с Кузьминых расписали великолепный по орнаментальному убранству платок «Голубая шаль» для одноименного спектакля Татарского академического театра им. Г. Камала в постановке Марселя Салимжанова. Оригинальный платок выполнен из крепдешина и шелка размером 150 на 150 см, он стал самым одним из самых узнаваемых образов татарской культуры. Кстати, Светлана рассказывала в интервью «Вечерней Казани», что популярность шали была настолько высока, что они с матерью изготовили по заказу правительства Татарстана несколько сотен таких шалей для подарков ВИП-гостям. В технике батик Гарбузова очень преуспела, и кто видел ее модели шелковых платьев, блуз, платков, настенные декоративные композиции, тот никогда их не забудет.

В 1997 году творческий тандем Гарбузовой и Кузьминых создал занавес «Идель – Волга» для президентского дворца в Казанском Кремле. К 100-летию со дня рождения Габдуллы Тукая вместе с матерью Светлана создала более тридцати кожаных подушек для музея поэта в Новом Кырлае.

Автор фото: из архива Светланы Гарбузовой
Автор фото: из архива Светланы Гарбузовой

Искусствоведы особо выделяют такие работы Гарбузовой, как комплект костюма «Сайяр» (платье-пальто «Джилян», головной убор, совместно с Кузьминых), платок «Китап», палантин из батика «Вот так все начиналось», панно из батика «Композиция», панно из кожи «Водяная», «Ветер в твоих волосах», диптих «Холодная луна», «Потерянный город», «Пейзаж», «Сады Семирамиды», «Настенный коврик», «Полдень», «Утро», «Дорога, ведущая к радуге», «Баядерка», «Древо жизни», «Обереги». Произведения Светланы Юрьевной Гарбузовой неоднократно представляли Татарстан на крупных выставках – в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Стамбуле, Исламабаде, Париже.

Редакция «Вечерней Казани» поздравляет выдающегося художника современности Светлану Юрьевну Гарбузову с юбилеем, новой персональной выставкой и желает творческого долголетия!

Автор материала: Ольга Юхновская