Всем, надеюсь, известный Валентин Иосифович Гафт говорил когда-то в 1975 года в одной из передач, которые когда-то смотрели с большим удовольствием, : ... мюзикл, что это? Никто не знает... считается, если артист танцует хуже, чем в балете, а поёт хуже, чем в оперетте, а играет хуже, ... чем в самодеятельности ..., может играть в мюзикле..."
Сейчас всем известно, что такое мюзикл на сцене в нашей стране. Оперетты нет... Сегодня молодые люди могут спросить: "Что такое оперетта?
Григорий Маркович Ярон, выдающийся артист и режиссёр, в своей книге "О любимом жанре" делится глубокими размышлениями об оперетте, её сущности и значении.
Григорий Маркович Ярон (25 февраля 1893, Санкт-Петербург — 31 декабря 1963)
В книге "О любимом жанре" пишет, что многие великие Чайковский, пианист, дирижер, композитор Антон Григорьевич Рубинштейн, писатели Островский, Чехов и Горький были возмущены появлением 60-х годах 19 века в театрах оперетты. Тогда она называлась опереткой. Постановкой "Прекрасной Елены" Оффенбаха и других оперетт на сцене Александринского театра был обеспокоен Александр Островский, потому что четверть репертуара занимали спектакли жанра оперетты. В России воцарилась оперетта в серьёзнейшем драматическом театре. Это было вызвано необходимостью, чтобы поднять сборы.
Людям простым и небогатым оперетка нравилась, но великие умы боялись, что пошлый и вульгарный театр портит и развращает народ.
Чехов в одноактной пьесе "Лебединая песня" старый актер печалится: ...разыгрывал шутов, паясничал, ...а какой художник был, какой талант!"
Добрый доктор Чехов пишет в 1884 году свой отзыв об оперетте Иоганна Штрауса "Карнавал в Риме" в журнале "Будильник": "Кавардак в Риме (комическая странность в 3-х действиях, 5 картинах, с прологом и двумя провалами)" ...
Но были и защитники оперетты: Немирович-Данченко ставил оперетты в своем театре, Станиславский в своей книге "Моя жизнь в искусстве" писал: "..оперетка, водевиль - хорошая школа для артистов...голос, дикция, жест, движения, легкий ритм, бодрый темп, искреннее веселье - необходимы в легком жанре"".
Ярон писал в своей книге: это не просто развлекательный жанр, но и искусство, требующее от исполнителей высокого мастерства.... оперетта сочетает в себе музыку, драму и танец, создавая уникальный синтез, который способен глубоко воздействовать на зрителя.
Григорий Маркович Ярон совсем по своим данным не подходил к театру оперетты: голос слабый, рост ниже среднего, глаза навыкате, но он обладал такой прыгучестью и органикой держаться на сцене, что он, совсем молодой, играл рамоли - немощных стариков, .... публика ошибалась и видела перед собой 80-летнего дедушку и, ого, еще танцующего.
Его необыкновенный юмор, неожиданные импровизации на сцене удивляли серьезных режиссеров Мейерхольда, Таирова. Михаил Булгаков посвятил ему целую главу в "Столица в блокноте" , Маяковский очень его уважал, потому что он осовременивал тексты своих ролей. В тоже время на приеме у наркома культуры Луначарского и других представителей новой власти Иосиф Брик пытался призвать убрать этот похабный театр оперетты и создать специальный воспитательно-агитационный театр.
В тяжелые времена, начало 20-х годов , когда оперетту признавали вредным жанром, он умудрился отстаивать музыкальные спектакли с музыкой Легара и Кальмана, потому что народу нужен был отдых от идеологических догм. Он переделывал текст в любимых опереттах "Марица" и "Королева чардаша" и эти музыкальные шедевры оставались в репертуаре.
В 1927 году он становится руководителем Московского театра оперетты. Первым спектаклем, который он поставил - оперетту молодого Исаака Дунаевского "Женихи", где героями были современники: маклер, повар, извозчик и гробовщик. Спектакли проходили с аншлагом. Власти не могли понять - почему такой успех? А постановка "Сильва" с музыкой Кальмана продержалась с 1929 до 1981 года. За это время прошли более 1500 спектаклей.
Искусство театра - это не только правда жизни , оно шире, считал, что основа искусства - импровизация и маска.
В 1940 году ему присвоили звание Народного артиста РСФСР. Он был мастером импровизации, опереточного каскада, блестящим комиком.
Слушать онлайн "Свадьба в Малиновке":
В радио версии оперетты Бориса Александрова «Свадьба в Малиновке» - Григорий Ярон исполнил роль Попандопуло, а Георгий Нэлепп - Андрея. Запись была сделана в 1950-х годах с участием хора и оркестра Всесоюзного радио под управлением дирижёра Юрия Силантьева.
Эта радиопостановка была специально адаптирована для радиоэфира, что требовало особого подхода к звуковому оформлению и актёрской игре. Участие таких мастеров сцены, как Григорий Ярон и Георгий Нэлепп, обеспечило высокое качество исполнения и передачу эмоциональной глубины персонажей.
Григорий Маркович Ярон исполнил роль князя Леопольда Воляпюка в радиопостановке великолепной оперетты Имре Кальмана «Сильва», записанной в 1955 году.
Участники записи:
- Сильва Вареску: Александра Стрельченко (вокал)
- Эдвин Рональд: Георгий Нэлепп
- Стасси: Людмила Целиковская
- Бони: Александр Ольховский
- Князь Леопольд Воляпюк: Григорий Ярон
- Цецилия: Елена Понсова
Дирижёром выступил Самуил Самосуд.
На данный момент оригинальные записи этих радиопостановок являются редкими и могут храниться в архивных фондах. Некоторые из них доступны для прослушивания на специализированных ресурсах, посвящённых истории советского радио и театра.
Эти радиопостановки являются ценным свидетельством творческого наследия Григория Ярона и Георгия Нэлеппа, отражая их вклад в развитие отечественного музыкального искусства.
Автор книги "О любимом жанре" акцентирует внимание на том, что актёр оперетты должен обладать не только вокальными данными, но и актёрским талантом, умением танцевать и иметь чувство юмора. Он считает, что многогранность и универсальность исполнителя являются ключевыми для успешного воплощения образов в оперетте.
О развитии жанра:
Ярон анализирует эволюцию оперетты, отмечая, что с течением времени жанр претерпевал изменения, отражая социальные и культурные преобразования общества. Он подчёркивает важность сохранения традиций, одновременно призывая к новаторству и адаптации оперетты к современным реалиям.
О взаимодействии с публикой:
Автор уделяет особое внимание связи между исполнителем и зрителем, подчёркивая, что искренность и эмоциональная отдача актёра являются залогом успеха. Он считает, что оперетта должна вызывать у зрителя искренние эмоции, будь то смех или слёзы, и оставлять глубокий след в душе.
О будущем оперетты:
Ярон выражает уверенность в том, что оперетта, несмотря на появление новых жанров и форм развлечений, сохранит свою актуальность и привлекательность. Он верит, что любовь к этому жанру будет передаваться из поколения в поколение, обогащая культурное наследие и вдохновляя новых исполнителей и зрителей. Эти размышления Григория Ярона отражают его глубокую любовь и преданность оперетте, а также стремление к её развитию и популяризации.
Родители (отец ученый-переводчик и мать - оперная певица) юного Гриши Ярона мечтали видеть сына солидным человеком, ученым, никак не предполагали, что он захочет стать актером эксцентрики и импровизации.
Спасибо за то, что дочитали эту статью до конца! Если вам понравилось, поддержите меня лайком и подпиской