Двадцать три года назад на экраны вышел культовый "Властелин колец: Братство Кольца" - экранизация бессмертного романа Толкина и первая часть легендарной трилогии Питера Джексона. И история его создания доказывает: нельзя так просто пройти в Мордор - за этим всегда стоит невероятный труд и вдохновение.
Привет! Вы на канале ShadowTavern! И сегодня первая из нового цикла статей, посвящённых истории создания фильмов. Подписывайтесь, включайте уведомления и не пропускайте свежие выпуски!
Устраивайтесь поудобнее и приятного чтения!
===========
В 1937 году был опубликован первый фэнтези-роман Дж. Р. Р. Толкина о Средиземье - "Хоббит". Он моментально стал популярным, и в 1954/55 годах Толкин продолжил его трилогией "Властелин колец".
Задолго до Джексона Голливуд уже пытался адаптировать произведения Толкина. Еще в 1930-х Disney интересовалась анимационной версией "Хоббита", а в 1950-х - "Властелина колец", но ни один из проектов не продвинулся дальше идеи. Disney считала работы Толкина слишком серьезными и жестокими для массового зрителя, а сам Толкин, как известно, испытывал "искреннее отвращение" к продуктам Disney.
В 1950-х продюсер Эл Бродакс пытался получить права на экранизацию, а Форрест Дж. Аккерман даже подготовил сценарную разработку, которую Толкин откровенно возненавидел. Позже, уже в 1960-х Rembrandt Films создала 12-минутный мультфильм по "Хоббиту".
В 1969 году United Artists приобрела права на экранизацию "Властелина колец". Предполагалось, что в фильме сыграют The Beatles (в ролях хоббитов), Твигги (в роли Галадриэль), а режиссером станет Стэнли Кубрик. Кубрик, однако, сразу отверг идею, заявив, что книга "неэкранизируема".
Следующим режиссером United Artists назначила Джона Бурмана. В роли Фродо Бэггинса он видел только Аль Пачино. В сценарии Бурмана Саурон был похож на Мика Джаггера, а Фродо занимался любовью с эльфийской королевой Галадриэль.
В 1970-х Rankin/Bass выпустили анимационную версию "Хоббита", а в 1978 году вышла, пожалуй, вторая по известности экранизация "Властелина колец" - анимационный фильм Ральфа Бакши.
Известно, что в 1980-х Джордж Лукас пытался получить права на "Хоббита", предположительно для Стивена Спилберга. Но, потерпев неудачу, он снял с Роном Ховардом фильм "Уиллоу".
Затем на десятилетие все затихло, ровно до появления интереса со стороны Питера Джексона и New Line Cinema. До этого права на экранизацию уже принадлежали Miramax, продюсерской компании Харви Вайнштейна, который, по удачному совпадению, режиссером видел именно и только Джексона.
Вайнштейн хотел уместить трилогию Толкина в два фильма. С Джексоном разногласий тоже было слишком много, и в какой-то момент Вайнштейн даже угрожал заменить Джексона на Квентина Тарантино.
Суммарно Miramax потратила 14 миллионов долларов на разработку проекта, но по мере роста расходов разрешила Джексону свободно предлагать экранизацию другим студиям. На встрече с New Line ее генеральный директор Роберт Шей заявил Джексону, что нужно снимать три фильма, а не два, и согласился финансировать проект за 300 миллионов долларов.
Адаптация романов в сценарии была непростой. Джексон начал этот титанический труд вместе с Фрэн Уолш и Филиппой Бойенс. Позже к ним присоединился четвертый сценарист, Стивен Синклер, работавший над версиями сценария еще для Miramax.
На роль Фродо Бэггинса пробовались около 150 молодых и перспективных актеров, включая Джейка Джилленхола, который, кстати, даже не подозревал, что текст реплик нужно читать с британским акцентом, а провалив прослушивание, назвал его "худшим в своей жизни".
Элайджа Вуд, в детстве уже ставший звездой Голливуда, направил Джексону свои видео-пробы, при этом он оделся как хоббит и читал заученные отрывки из книги Толкина. После недолгого обсуждения Вуд получил роль Фродо.
На роль Гэндальфа, мудрого волшебника и наставника Фродо, Джексон хотел пригласить Шона Коннери. Коннери предложили 10 миллионов долларов плюс 15% от сборов (что составило бы невероятные 400 миллионов долларов), но он отказался, отметив, что вообще не понял сценарий.
Джексон также рассматривал Патрика Макгуэна, но у того были проблемы со здоровьем. Сэм Нилл, по сообщениям, просто отказался от роли, а Патрик Стюарт отметил, что сценарий ему не нравится.
Тогда Джексон обратился к Иэну Маккеллену. Маккеллен не читал романы, но энтузиазм Джексона его убедил. Он получил роль и позже признался, что его акцент в фильме не случаен и основан на акценте самого Дж. Р. Р. Толкина.
Первыми кандидатами на роль загадочного Странника, под личиной которого путешествует Арагорн, у Джексона были Дэниел Дэй-Льюис и Рассел Кроу. Дэй-Льюис на тот момент не был заинтересован в новых ролях, а Кроу отказался - либо из-за других обязательств, либо, как говорят слухи, поскольку посчитал роль слишком похожей на его роль в "Гладиаторе".
Роль предлагали даже Николасу Кейджу, но тот отказался по "семейным обстоятельствам". Наконец, Джексон нашел своего Арагорна, выбрав ирландского актера Стюарта Таунсенда.
Таунсенд усердно тренировался два месяца, но был уволен в начале съемок. Джексон, по сообщениям, понял, что ему нужен кто-то более зрелый, чем 27-летний Таунсенд. А Таунсенд неоднократно заявлял о том, что "теплых чувств к этим людям [съемочной команде] у него нет".
На удачу, исполнительный продюсер фильма Марк Ордески недавно посещал спектакль, где приметил игру американского актера Вигго Мортенсена. Он порекомендовал Джексону провести прослушивание, и тот согласился. Мортенсен рассказал, что сам он про роль не знал почти ничего, но зато его сын обожал книги Толкина и уговорил его принять роль.
Мортенсен присоединился к съемкам довольно поздно, поэтому уроки фехтования пришлось брать в срочном порядке. Как многие знают, в роль он вжился полностью, в том числе настаивал на использовании стального меча вместо резинового и носил его с собой даже вне съемок, чтобы оставаться в образе. По его словам, полиция несколько раз останавливала его, но все вопросы удавалось объяснить.
Тренер по фехтованию Боб Андерсон в последствии назвал Мортенсена "лучшим из тех, кого тренировал". Кроме того, Мортенсен также сам выполнял свои трюки и, свободно владея английским, испанским и датским языками, настоял изменить сценарий, чтобы Арагорн больше говорил на эльфийском.
Некоторым актерам-хоббитам пришлось поправиться для своих ролей. Шон Эстин набрал 14 килограммов для роли Сэма, а Доминик Монаган (Мериадок Брендибак) носил поролоновые вкладыши во время съемок.
На роль Боромира, смелого воина Гондора, был выбран Шон Бин. Большую часть фильма снимали в горах, и актеров доставляли туда на вертолетах. Бин же боялся летать и часто ходил пешком по два часа, чтобы добраться до мест съемок.
Орландо Блум изначально пробовался на роль Фарамира, брата Боромира. Но его пригласили на более значимую роль эльфийского принца-лучника Леголаса. Кстати, Блум получил роль за два дня до окончания театрального училища - какой невероятный старт карьеры!
Блум тоже решил по возможности выполнять свои трюки и даже сломал ребро. Два месяца учился стрелять из лука и носил контактные линзы, чтобы глаза в кадре были не карие, а голубые.
На роль благородного гнома Гимли пробовались Уорвик Дэвис, Тимоти Сполл и Роберт Требор. В итоге роль досталась Джону Рис-Дэвису, который, иронично, несмотря на то, что Гимли был ростом всего 137 см, оказался самым высоким актером "Братства" - 185 см.
После съемок восемь из девяти актеров "Братства" сделали татуировку со словом "девять", написанным на эльфийском. Джон Рис-Дэвис отказался и в шутку отправил вместо себя дублера (дублера не тронули).
На роль Сарумана Белого, для запасных вариантов Джексон рассматривал Тима Карри, Джереми Айронса и Малкольма Макдауэлла. Но его первым выбором всегда был Кристофер Ли, который сразу же согласился.
Ли был большим поклонником трилогии Толкина и перечитывал ее каждый год до самой своей смерти в 2015 году. А еще он был единственным членом съемочной группы, кто встречался с Толкином лично - много лет назад в одном из оксфордских пабов.
Все актеры в фильме носили парики, кроме маленького сына Питера Джексона, Билли. Мы видим его в роли хоббита, внимательно слушающего историю Бильбо Бэггинса. А рядом с ним дочь Джексона, Кэти, она сыграла второго хоббита.
Оригинальные тексты Толкина огромны, поэтому даже в трех трехчасовых фильмах сценаристам пришлось многие детали опустить. И самый важный персонаж, которого мы не видим на экране, - это Том Бомбадил, который в книгах спасает Фродо и Сэма от разумной ивы. Очевидно, он не попал в сюжет поскольку персонаж сильно бы выбивался из общего тона и настроения фильмов - песни, присказки и шутки, а там вообще-то в разгаре противостояние с силами зла.
Для создания концептов Джексон нанял двух известных художников по Толкину, Алана Ли и Джона Хау. Ли он отправил письмо, а Хау позвонил. Оба согласились без колебаний.
Ли появляется в фильме в эпизодической роли одного из девяти Королей людей, стоит по центру. Хау в фильме нет, но, будучи мастером иллюстраций орков, единолично занимался дизайном обитателей шахт Мории.
Оператором Джексон выбрал Эндрю Лесни. Они готовились к съемкам целый год, и в итоге Лесни получил "Оскар" за свою работу.
Композитором Джексон хотел видеть Джеймса Хорнера, но тот уже работал над "Играми разума". Тогда Джексон обратился к Говарду Шору, известному по мрачным напряженным триллерам, и Шор в свою очередь тоже получил "Оскар".
Шор говорил, что вдохновлялся немецким классиком Рихардом Вагнером, особенно его тетралогией "Кольцо нибелунга". Шор работал над фильмом два года, гораздо дольше, чем композиторы обычно участвуют в проектах.
Шор и Джексон также привлекли к работе ирландскую певицу и автора песен Энию. Она написала May It Be и Aniron вместе с Ромой Райан, автором текстов на эльфийском.
Художник по костюмам Найла Диксон и ее команда создали суммарно более 19 000 костюмов для всей трилогии. Огромная цифра! Она говорила, что внимательно следовала каждой букве описаний Толкина, а недостающую информацию черпала из скандинавской мифологии и других культур.
Съемочная группа "Властелина колец" насчитывала более 3000 человек, около 300 из которых работали в художественном отделе. Дизайн Кольца Всевластия был основан на обручальном кольце продюсера Рика Порраса, а создан (в различных размерах) ювелиром Йенсом Хансеном.
Большую часть визуальных эффектов для фильма создавала компания Джексона Weta Workshop, они создали невероятное количество реквизита и практических эффектов - 48 000, включая 3600 хоббитских ступней и 3200 ушей.
Для того чтобы актеры-хоббиты казались ростом 107 см, использовались три метода. Некоторые сцены были сняты с использованием принудительной перспективы, когда актер стоит дальше от камеры, и благодаря хитроумному дизайну декораций кажется меньше, чем есть на самом деле.
В других случаях использовались дублеры, и актеров-хоббитов заменяли актеры меньшего роста со скрытыми лицами. А иногда использовались цифровые эффекты: актеров снимали на зеленом экране, а размеры хоббитов просто уменьшали.
Weta Workshop также создала 58 миниатюр, некоторые из которых были настолько большими, что их прозвали "большурами". Ривенделл, Аргонат и Мория были макетами, а миниатюра Лотлориэна включала 8-метровые деревья.
Команда Weta Workshop тоже появляется в фильме. Кузнецов-орков, которых мы видим под Изенгардом (еще одна миниатюра), сыграли именно сотрудники Weta. Получилось символично.
Над цифровыми эффектами работала Weta Digital, также принадлежащая Джексону. Для фильма была с нуля создана компьютерная программа MASSIVE, которая позволяла создавать армии из тысяч реалистичных воинов. Она также давала возможность переместить камеру и увидеть битву с точки зрения отдельного "персонажа".
Диалоги на эльфийском языке в фильме не просто вырваны из книг. Часто они писались на английском, а затем переводились на созданный Толкином эльфийский язык. Эндрю Джек, специалист по диалектам, изучал работы Толкина и помогал актерам с произношением.
Все три фильма снимались в 1999 году и проводились одним этапом, который длился около 15 месяцев. Съемки проходили на родине Джексона, в Новой Зеландии, и, по оценкам, фильмы принесли новозеландской экономике более 200 миллионов долларов.
А вот подготовка к съемка началась и того раньше - в 1997 году. Питер Джексон создал раскадровки для всей трилогии, а Weta Workshop уже тогда начала создавать реквизит и миниатюры.
Съемки были настолько масштабными, что одновременно в разных местах работали семь съемочных групп. Джексон рассказывал, что ему приходилось просматривать по четыре часа отснятого материала ежедневно.
Изначально фильм начинался с пролога об истории Средиземья, но тот был таким длинным, что Джексон заменил его более кратким прологом о хоббитах. New Line же хотела, чтобы это была двухминутная история Кольца, но вместо этого Джексон снял знаменитое 7,5-минутное вступление.
Пролог должен был озвучивать Бильбо, затем его заменили на Фродо, затем на Гэндальфа. В итоге голосом Галадриэль было решено подчеркнуть бессмертие эльфов и тот факт, что ни один из других персонажей не был свидетелем этих событий. Разве что, кроме других эльфов.
Хоббитон построили за год до начала съемок, чтобы он выглядел обжитым, с настоящими овощными грядками. Было создано около 28 хоббитских нор, а дерево над домом Бэггинсов, Бэг Эндом, было возведено вручную, причем каждый лист был закреплен на специально подобранном месте.
Для жилищ было создано по два интерьера: один для актеров-хоббитов, а другой на 33% меньше - для людей. Момент, когда Гэндальф ударяется головой о потолок, не был прописан в сценарии - Иэн Маккеллен сделал это случайно, а Джексон оставил этот момент в фильме.
На прощальной вечеринке Бильбо, когда взрывается фейерверк, ясно слышен крик Билли Бойда (Пиппин). Тот не ожидал, что фейерверк настоящий и действительно взорвется на съемочной площадке.
И еще один известный факт - когда Бильбо роняет Кольцо Всевластия, оно прилипает к полу. Эффект был создан с помощью мощных магнитов, спрятанных под полом.
Во время съемок сцены в Приречье, когда хоббитов преследуют назгулы на лошадях, в одном из дублей Элайджа Вуд не рассчитал свой прыжок на паром и упал в реку.
А крик назгулов был создан звукорежиссерами путем трения друг о друга пластиковых стаканчиков с добавлением других звуковых эффектов. Ходят слухи, что там есть и голос Фрэн Уолш, соавтора сценария, которая возмущенно кричала от количества правок. Как считаете, шутка или правда?
В сцене, где хоббиты входят в "Гарцующего Пони", их маленький рост по сравнению с другими посетителями был подчеркнут изобретательно - статистов просто поставили на ходули, а манекены нарядили в костюмы с дистанционным управлением.
Когда Пиппин получает в лоб яблоком после вопроса о втором завтраке, яблоки бросал Вигго Мортенсен. Билли Бойд позже рассказывал, что дубль был не один, а Мортенсен слишком уж увлекся.
В книгах Фродо отвозит в Ривенделл эльф по имени Глорфиндель, но в фильме это Арвен, которая есть в книгах, но ее роль незначительна. Кайли Миноуг позже рассказывала, что пробовалась на роль, прежде чем ее получила Лив Тайлер.
Тайлер выучила немного эльфийского для роли и в дублях настолько понижала голос, что даже ее отец решил, что ее дублировали поверх.
Другой ключевой эльфийский персонаж - Элронд, владыка Ривенделла. На роль просился Дэвид Боуи, но Джексон посчитал его слишком знаменитым. В итоге роль досталась австралийскому актеру Хьюго Уивингу.
Знаменитая речь Боромира на Совете в Ривенделле (ставшая позже мемом) была написана совсем незадолго до съемок. Шон Бин читал ее с листа бумаги на коленях, получив текст накануне вечером. Поэтому он и смотрит вниз половину сцены.
Чтобы создать момент, когда Бильбо словно одержимый Кольцом кидается на Фродо, была создана резиновая кукла, основанная на внешности Иэна Холма, но изуродованная, чтобы выглядеть ужасающе. Затем ее маску цифровым образом наложили на лицо Холма.
Момент, когда Фродо смотрит в зеркало Галадриэль и видит горящий Шир, - это отсылка к "Очищению Шира", одной из последних глав "Возвращения Короля", где хоббиты возвращаются домой и обнаруживают, что Хоббитон почти разрушен Саруманом. Очевидно, в фильмах этой главы уже нет - Саруман погиб раньше.
Дизайн Копей Мории был вдохновлен работами венецианского художника Джованни Баттиста Пиранези и голландского художника М. К. Эшера. Рев пещерного тролля - сочетание рыка моржа, тигра и лошади.
Во время съемок сцены с Балрогом Иэн Маккеллен смотрел на зеленый мячик для пинг-понга перед своим лицом. Момент обрушения лестницы, кстати, не был прописан в сценарии - его придумали для зрелищности уже на съемочной площадке.
Образ Саурона в виде огромного ока на вершине башни Барад-дура тоже был создан специально для фильма.
В оригинальной трилогии Толкина нападение орков, в котором погибает Боромир, происходит уже в начале "Двух башен". Однако Питер Джексон решил иначе: он перенёс эту ключевую сцену в финал первого фильма, чтобы завершить "Братство Кольца" на мощной драматической ноте. Сцена битвы снималась во время невыносимой жары, и известно, что некоторые актеры-орки падали в обморок от истощения.
Лурц, предводитель урук-хай, отсутствует в книгах. Его сыграл Лоуренс Макор, которому приходилось проводить по 11 часов в гримерке. Макор должен был бросить нож мимо Мортенсена, а не в него, но Вигго, вжившийся в роль Арагорна просто отбил в полете.
Бюджет "Братства Кольца" составил около 93 миллионов долларов из общих 300 миллионов долларов, выделенных на трилогию. Первый фильм собрал в прокате 880 миллионов долларов, так что New Line уже полностью окупила все производство, имея в запасе еще два фильма.
Картина получила 13 номинаций на "Оскар", в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. И выиграла четыре статуэтки: за лучшую операторскую работу, лучший грим, лучшую музыку и лучшие визуальные эффекты.
И наконец… огромные декорации Хоббитона, созданные для фильма, не были разрушены после окончания съемок. Власти Новой Зеландии их восстановили, и теперь это важная туристическая достопримечательность.
===========
На этом у меня сегодня все! Спасибо за просмотр! Максимальное уважение, если вы сумели добраться до финала статьи - она правда была большой!)
Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь делиться ссылкой на него со своими друзьями, подписываться на канал и жать на кнопки под статьей :)
И, конечно же, подписывайтесь на мой Telegram канал - там фотосеты, кадры со съемок, новости и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!