Яркий представитель русского авангарда Павел Николаевич Филонов (годы жизни 1883-1941) родился в Москве. Семья художника богатой не была. Отец – бывший крестьянин – в городе работал извозчиком. Мать зарабатывала тем, что стирала чужое бельё. Но дети в семье росли творческими, все любили петь и танцевать. Маленький Павел обожал рисовать. Когда мальчику было всего четыре годика, его отец скончался. В этой тяжёлой ситуации детям пришлось рано повзрослеть. Бабушка научила Павла вышивать скатерти для продажи. Вместе с сёстрами он за небольшое вознаграждение танцевал в массовых сценах спектаклей. Уроки Филонову приходилось учить по ночам, но при этом он был прилежным учеником и с отличием окончил приходскую школу.
Чахотка унесла жизни матери и брата художника в 1896 году. Заботу о семье полностью взяла на себя старшая сестра Павла – Александра. К тому времени она уже вышла замуж за богатого инженера. Александра перевезла всё семейство в свой роскошный дом в Петербурге. Супруг сестры обратил внимание на рисунки Павла и определил его на обучение живописи в малярные мастерские. Одновременно начинающий художник стал посещать занятия в Обществе Поощрения Художеств. Вдохновлённый рассказами о путешествиях академика Льва Дмитриева-Кавказского, он отправился на Волгу, Кавказ, а затем и в Иерусалим. У Филонова практически не было денег на поездки, приходилось подрабатывать в пути.
Поступить в Академию Художеств Филонову так и не удалось. Он был принят в качестве вольного слушателя в 1908. Художника преподаватели хвалили за особое старание и отличное знание анатомии. Но постепенно молодой человек стал отходить от академических правил живописи, смело экспериментируя с цветом и формой. Его творчеством стали интересоваться художники-авангардисты. Через два года Филонов покинул Академию и полностью погрузился в работу. Картины высоко оценивались критиками и выставлялись на популярнейших выставках авангарда.
С 1912 года Павел Филонов развивает свою собственную философию живописи. По его мнению, искусство – это целая Вселенная, не ограниченная только цветом и формой. Художник должен быть исследователем. Начиная картину с атома, необходимо наполнять полотно элементами, возникающими из подсознания. После самостоятельной поездки в Италию и Францию появилась знаменитая картина «Пир Королей», представленная на выставке в 1913. В это же время Павел Филонов оформил декорации к театральному произведению «Владимир Маяковский».
В последующие три года художник активно работает и выставляется, иллюстрирует сборники стихов поэтов-футуристов, публикует собственную поэму «Пропевень о Проросли Мировой». В 1916 году Филонова призвали на фронт, где он также принимал активное участие в революционном движении. Позже художник вернулся к творческой работе и принял участие в масштабной выставке в Зимнем Дворце в 1918. Многие картины Филонов передал в дар Русскому Музею в Санкт-Петербурге. В 1923 году им была выпущена теоретическая работа «Декларация Мирового Расцвета», содержащая в себе постулаты «аналитического искусства». Художник создал собственную школу, ученики которой участвовали в оформлении казённых помещений, театральных постановок, иллюстрировали литературные произведения.
Начиная с 1930, Филонова и его учеников начали обвинять в «непонятности» творчества. Выставки их работ стали отменять. Скончался Павел Филонов в 1941 в Ленинграде во время блокады, не дожив примерно одного месяца до своего 58 дня рождения. В 1977 году сестра художника передала собрание его картин в коллекцию Государственного Русского Музея в Петербурге.
1 картина. «Лица»
- Дата создания: 1940 год
- Размеры: 65 х 55 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
В творчестве Павла Филонова часто встречаются полотна с лицами людей, возникающими прямо из пространства. На картине «Лица» изображено пятеро мужчин. Взгляды их устремлены в одну сторону как на собрании или митинге. Беспорядочные мазки вокруг фигур напоминают толпу на демонстрации, при этом внимание участника действия остановилось не на массе людей, а на пяти отдельных личностях. В центре картины изображён мужчина в своеобразной позе. Он как будто что-то хочет прошептать своему товарищу, стоящему рядом. Весь облик этого человека вызывает странные чувства. С одной стороны, он напоминает древнего жреца: задумчивый взгляд, бритая голова. С другой стороны: человек сильно истощён, у него впалые щёки, на лбу выступили вены. Синева придаёт ему болезненный вид.
Рядом стоящий мужчина выглядит решительным и сильным. Взгляд его полон недоверия, брови нахмурены. На заднем плане творения изображены ещё три героя, но только по плечи. Внешне они покорны и смиренны. Лицо одного из персонажей напоминает лицо самого Филонова. Каждая фигура на картине обрезана, что усиливает эффект бесконечного полотна, продолжающегося за пределами рамы. Авангардист Филонов обладал потрясающими академическими знаниями анатомии. На этой картине все образы выполнены технически точно. Художник оставляет персонажей с обнажёнными торсами. Это может означать, что человеку святому одежда не важна. Возможно, это даже не люди, а их души, которые светятся изнутри.
Голубой цвет очень популярен в работах Филонова. Синева, подобно энергии человека, временами переливается золотистыми, зеленоватыми и красными оттенками. В стеклянных фигурах отражается цвет настроения его души. Свои картины Филонов начинал с точки, «с атома». В этой работе лица также возникают из небольших разноцветных мазков, похожих где-то на кристаллы, где-то на крыши домов. Разгадать смысл картины непросто, но художник и не старался к чему-то призвать своей работой. В сложной авангардной композиции зритель увидит для себя именно ту реальность, которая ему близка на уровне подсознания.
2 картина. «Пир Королей»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 175 х 215 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картина «Пир Королей» кисти Филонова входит в цикл «Ввод в Мировой Расцвет». Работа создана в 1912 году – накануне Первой Мировой войны. Монументальное полотно отражает собой тяжесть жизни того времени. На картине изображены одиннадцать фигур, сидящих за накрытым столом. Выбор блюд неслучайный и достаточно скромный: фрукты и рыба, возможно, это ритуальная трапеза тёмных сил. Бокалы наполнены вином или жертвенной кровью. Лица персонажей неприятные, отталкивающие, со звериными оскалами и пустыми холодными глазами.
Художник точно подчёркивает, как сильно власть искажает души людей. Автор вносит дисгармонию в силуэты людей, как будто специально изображая их тела в неправильных пропорциях, создавая тем самым угловатые страшные образы. Поэт Велимир Хлебников предположил, что эти люди – «мертвецы», а застолье – «пир трупов». Некоторые «короли» скрестили руки на груди как перед прочтением молитвы. Современники художника полагали, что картину можно считать антитезой «Тайной Вечери» Леонардо да Винчи. В нижней части композиции, под столом, автор помещает раба и шута в пресмыкающихся позах. Верный пёс тьмы лежит у ног своего хозяина. Некоторые персонажи изображены без одежд, вероятно, так Филонов подчёркивает порочность власти.
Кроваво-красные тона, сумрачный свет луны, погружают зрителя в атмосферу ужасающей таинственности и надвигающихся трагических событий. «Пир Королей» наглядно демонстрирует нам принципы «аналитического искусства», согласно которым картина должна отражать невидимые явления. Настоящий мастер интуитивно ощущает атмосферу настроения в обществе, а самый смелый – переносит её на холст.
3 картина. «Формула Весны»
- Дата создания: 1929 год
- Размеры: 250 х 285 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Атомы соединяются в молекулу, молекула – в существо, существо заполняет собой всё вокруг, начинается жизнь. Свои работы Филонов создавал именно так – от небольшой частицы к явным образам. Художник призывал упорно трудиться над каждым атомом, упорно наполнять цветом всякую точку полотна. Картина «Формула Весны» напоминает кусочки мозаики, рассыпавшиеся по холсту. При первом взгляде красочные мазки кажутся хаотичными. Но при тщательном рассмотрении зритель замечает, как небольшие точки и чёрточки сливаются вместе и образуют предмет, растение, животное. Из движущейся материи изображения попеременно появляется птица, лягушка, камень, цветок. Подобно тому, как ребёнок смотрит в калейдоскоп, где из случайных комбинаций стеклянных фрагментов вырисовываются прекрасные узоры и цветы.
В работе все частицы находятся в непрерывном движении, олицетворяя пробудившуюся ото сна природу. Полотно «дышит» весенними красками. Цвет сочной молодой зелени сменяется жёлтыми и красными вкраплениями, похожими на цветочный ковёр. В центре картины много голубого пространства, словно небесная лазурь проглядывается сквозь ветви деревьев. Светло-синие линии «протекают» по холсту как весенние ручьи. Название картины «Формула Весны» определяет отношение автора к искусству. В его понимании, художник должен быть исследователем законов, по которым происходят все живые процессы и природные явления.
Своей работой Филонов выводит собственную «формулу» движущей силы весны. Растительный и животный мир, вода, воздух, кристаллы, камни – всё собрано по частицам воедино и подчиняется общему закону бытия. Вселенная Филонова, как и его фантазия, не имеет границ и развивается по собственному ритму.
4 картина. «Формула Петроградского Пролетариата»
- Дата создания: 1921 год
- Размеры: 154 х 117 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картина «Формула Петроградского Пролетариата» была написана Филоновым в непростой для страны период Гражданской войны. На начальном этапе художник с энтузиазмом воспринял смену режима, считая этот период временем глобальных перемен к лучшему. Он даже принимал активное участие в революционном движении и занимал руководящую должность в Исполнительном Комитете. В дальнейшем Филонов разочаровался в новой власти. Он не мог принять бюрократические принципы, поглощающие личность человека. Свою «формулу» движения пролетариата художник высказывает с помощью кисти. Полотно состоит из мозаичных фрагментов, представляющих собой геометрические фигуры, части человеческого тела.
Центр картины наполнен вертикальными линиями, благодаря которым её общая композиция вытягивается вверх. Возникает видимость вихревого столба, куда стягиваются дома и люди. Некоторые из персонажей попадают в поток целиком, другие только частью своего миропонимания. По краям работы очерчены круги, напоминающие бурление воды. В левой части холста небольшие частицы стягиваются в огромную призрачную женскую фигуру. При долгом просмотре картины образ то вырастает, то становится меньше. Разные жесты рук в верхнем углу полотна могут указывать на созидание нового мира.
В работе преобладают голубые оттенки, а вовсе не характерный красный цвет пролетариев. В представлении автора, революция должна привести к светлому будущему. Общество должно дышать прозрачным воздухом свободы. Именно такой атмосферой свежести и наполнена картина. После первого показа творения «Формула Петроградского Пролетариата» на выставке, критики охарактеризовали Филонова как «не художника маленьких эпизодов, а космических событий».
5 картина. «Ударники»
- Дата создания: 1935 год
- Размеры: 82 х 72 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Ударники – это движущая сила любого общества. Люди труда строят города, производят машины, шьют одежду. Многих работников искусства тоже можно отнести к категории передовиков, которые создают культурное и духовное наследие. Филонов сутками, без перерывов работал над своими картинами. Самым ценным для художника была «могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу». Мастер никогда не гнался за материальными вещами. Напротив, жил он более чем скромно, скудно питался. Картины же Филонов намеренно не хотел продавать, чтобы весь его творческий посыл человечеству остался здесь, на Родине. Часть работ ещё при жизни он подарил государству. Около трёхсот произведений сестра художника сразу после его смерти передала в дар Русскому Музею.
Картина «Ударники» была написана в 1935 году. На полотне изображены простые открытые лица. Взгляд этих людей бесхитростный и светлый. Они смотрят вдаль с надеждой и спокойствием. Так могли выглядеть обычные рабочие того времени, грамотные специалисты и передовики производства. К ударникам труда автор относил и «мастеров аналитического искусства», принцип которых заключался в упорной проработке всех элементов произведения. Среди изображённых персонажей можно наблюдать лицо, похожее на автопортрет самого творца. Образы ударников представляют собой только «голые» лица, что помогает зрителю сфокусировать всё своё внимание на необыкновенных глазах героев.
Филонов традиционно наполняет работу голубым цветом. Труд этих людей тяжёлый, но души их светлые и чистые как оттенки небесной лазури. Художник всегда оставался верен своей теории живописи, изображая человека таким, какой он есть изнутри.
6 картина. «Крестьянская Семья (Святое Семейство)»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 159 х 128 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картина «Крестьянская Семья», также известная как «Святое Семейство», была написана Филоновым в 1914 году. Это полотно вошло в цикл работ под общим названием «Ввод в Мировой Расцвет». В 1905-1907 художник совершил паломническую поездку на Святую Землю. Из Константинополя на корабле Филонов добрался до Старого Афона, затем в Яффу и Иерусалим. Путешествие оказало большое влияние на понимание библейских сюжетов мастером. Для художника текст Евангелия обретает новый живой смысл. Филонов обладал глубокими знаниями иконописи. По пути в Иерусалим он делал копии с икон для монахов и простых паломников. Отрекаясь всю жизнь от материального мира, невольно держа вечный пост, Филонов своей душой всё более возносился к Богу.
В данной картине автор отображает своё видение Евангелия. Мария и Иосиф изображены как обычные крестьяне. Облик их абсолютно земной, не возвышенный. Мужчина возносит руки к небу, выражая покорность и благодарность Божьей воле. На лице матери отражено явное беспокойство за судьбу посланного ей ребёнка. Композицию дополняют животные: лошадь, собака, петух и курица. Звери символизируют собой проводников и хранителей пришедшей на землю души. Поза младенца нетипичная: руки раскинуты как крылья, проникновенный взгляд обращён непосредственно к зрителю и является смысловым центром работы. Подобно иконе художник обрамляет семейный портрет цветами райского сада.
Яркая цветовая палитра задаёт картине радостное настроение. Благодать спустилась на грешную землю! Родился Спаситель! Лицо младенца божественно светится. Сияющие краски напоминают живопись венецианских художников. Филонов воплощает в картине своё собственное понимание душевной гармонии и древней мудрости, соединяя реальный временный мир и бесконечность.
7 картина. «Первая Симфония Шостаковича»
- Дата создания: 1935 год
- Размеры: 99,8 х 68 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Симфония № 1» Дмитрия Шостаковича стала дипломной работой выдающегося выпускника Ленинградской Консерватории. Впервые произведение было исполнено Ленинградским Филармоническим Оркестром в 1926 году. Филонов написал картину «Первая Симфония Шостаковича» в 1935. Когда работа поступила в собрание московской Третьяковской Галереи, эксперты в начале, не могли определить её название. Только после снятия рамы обнаружилась авторская надпись. До сих пор остаётся загадкой, почему Филонов выразил своё восхищение гениальной музыкой лишь спустя десять лет после премьеры. Вероятно, он был полностью увлечён своим творчеством. А может в более зрелом возрасте услышанная по радио симфония по-особенному отозвалась в сердце художника.
Картина состоит из множества элементов, среди которых возникают лица людей. Образы размещены на полотне, словно элементы нотного стана: некоторые стоят отдельно, некоторые собраны парами, тройками как аккорды. Некоторые головы перевёрнуты вверх тормашками. Творческие пути знаменитого художника и гениального композитора имеют некоторые сходства. Дмитрий Дмитриевич трепетно относился к своим произведениям, считая каждый звук очень важным. Обладая потрясающим слухом, он мог определить, что «второй скрипач на третьем пульте первых скрипок» сыграл одну неправильную ноту. Так и Павел Филонов упорно трудился над каждым атомом своих работ.
И Филонов и Шостакович работали в энергетическом потоке вдохновения практически без остановок. Современники вспоминают, что для написания музыки композитору не нужен был рояль, мелодии звучали прямо в его душе. Возможно, это прочувствовал и художник, наполнив картину прозрачной синевой и космическим свечением. Картина стала символом новаторского искусства первой половины XX столетия.
8 картина. «Семейный Портрет»
- Дата создания: 1924 год
- Размеры: 31 х 51 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Трогательный акварельный «Семейный Портрет» был написан Филоновым в 1924 году. Семейные ценности не были пустым звуком для Филоновых. Художник ещё в детстве потерял отца и мать. На протяжении всей жизни он был очень близок со своими сёстрами. Старшая сестра Александра после трагических событий взяла заботу о семье на себя. Её материальное положение позволило перевести братьев и сестёр в свой дом. Павел Николаевич трудно переживал перемены, продолжал спать на матрасе и удивлялся, почему прислуга не садится за общий стол во время ужина. Супруг сестры – Александр Гуэ – оказался прекрасным человеком, который спокойно взял братьев, сестёр и даже бабушку жены на содержание. Александр Гуэ заметил талант Павла и устроил его на обучение. На этой конкретной картине художник изобразил своих сестёр с детьми, а также супруга Евдокии Глебовой (Филоновой) – Николая Глебова. Именно Евдокия впоследствии стала хранительницей картин Павла Филонова.
Семейство собралось за столом, чтобы отметить светлый праздник Пасхи. Трапеза состоит из куличей, творога и пирогов. Перед младенцем стоит чаша, что добавляет сюжету религиозности. Взгляды некоторых персонажей картины обращены в сторону женщины с младенцем на руках. Фигура матери с ребёнком представляет центр композиции работы, что может являться аналогией образа Богородицы. Своих родственников Филонов всегда писал с большой нежностью и любовью. Вспоминаются потрясающие портреты Евдокии Николаевны и Армана Францевича Азибера с сыном. «Семейный Портрет» напоминает нам фотографии старого альбома, который просматривает автор и вспоминает дружные домашние посиделки и тёплое общение с родными людьми.