За последние 12 месяцев вышло множество альбомов, выпущенных рок-звездами, уже признанными музыкантами, а также начинающими или ранее неизвестными исполнителями. Вот те из них, которые по мнению редакции журнала Classic Rock вам стоит иметь в своей коллекции.
Продолжение. Начало читайте здесь.
10 Gary CLARK Jr — Jpeg Raw
Лучший трек: Maktub
Эклектика — вот главное слово для определения альбома Jpeg Raw техасского блюзмена и мультиинструменталиста Гэри Кларка-младшего. Он сплел вместе джаз, рок-н-ролл, хип-хоп, R&B, соул, африканские биты, фанк и даже немного гламурных напевов в стиле «крысиной стаи» Голливуда. Получилось уникальное и привлекательное во всех смыслах полотно, сотканное из последних 50 лет американской музыки. Учитывая появление на пластинке звездных гостей вроде Стиви Уандера и Джорджа Клинтона, можно сказать, что Гэри Кларк-младший подхватывает эстафету у великих и несется вперед, чтобы занять свое место среди них. Ему тоже есть что сказать о положении дел в мире, и вот он уже призывает к революции, а потом осуждает всеобщую зависимость от мобильных телефонов. Впрочем, у музыканта находится достаточно времени, чтобы обсудить и более низменные вопросы на изящном Funk Witch U. Если предыдущие пластинки Кларка-младшего демонстрировали его выдающийся талант, то эта — показывает, что он вообще способен парить над землей. ЭДж
9 DEEP PURPLE — = 1
Лучший трек: Show Me
Еще совсем недавно многие задавались вопросом, остались ли у Deep Purple творческие силы, чтобы записать новую пластинку. И вот появился =1, который запечатлел возрожденных «пеплов», поднимающих планку своих возможностей на новую высоту. Удивительно, но мы вернулись к тем временам, когда, пытаясь выделить кого-то из участников Deep Purple для персональной похвалы, вдруг понимаешь, что они все играют на пределе возможностей. Гиллан добился превосходного результата, заново обуздав свой заметно заматеревший, но все еще богатый и уверенный голос; Мистер Пинок-Под-Зад-Старперам, новичок-гитарист Саймон Макбрайд демонстрирует отличную форму, тесно взаимодействуя, а порой соревнуясь с решительно настроенным клавишником Доном Эйри. Еще есть Йэн Пейс, привычно использующий аккуратный рисунок ударных в связке с басистом Роджером Гловером. Все участники процесса в полном порядке, будто отрицая своей игрой беспощадный ход времени. Продюсерский талант Боба Эзрина позволяет Mark IX звучать именно так, как и должны звучать сегодняшние Deep Purple, а их материалу — остроумному, запоминающемуся (включая синглы, Portable Door и Lazy Sod, которые звучат как современные синглы) — оставаться таким же колючим, как и раньше. Потрясающе! ЙФ
8 The BLACK KEYS — Ohio Players
Лучший трек: Beautiful People (Stay High)
Претензии Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни на звание главной группы планеты остались лишь в воспоминаниях, и ошеломляющие доходы от продаж больше никогда не повторятся (показательно, что выбор арен для турне в поддержку Ohio Players был сделан в пользу более «интимных» площадок). Но на смену коммерческому успеху зачастую приходит свобода творчества, и этот двенадцатый альбом буквально искрится радостью от процесса своего создания. Во время записи пластинки дуэт много путешествовал по миру, предаваясь тому, что Карни называет «прикольной хренью», и благодаря этому сумел привлечь к записи таких желанных соавторов, как Бек и Ноэль Галлахер. Подработка в качестве диджеев на шумных вечеринках надоумила их избавиться от всех песен, которые они посчитали «средними по темпу или слишком грустными», и в результате альбом — от хитромудрого фанка This Is Nowhere до душераздирающего соула Beautiful People (Stay High) — стал единым улетным взрывом, способным заполнить собой танцпол до самых его отдаленных уголков. К черту продажи! Танцуют все! ГЙ
7 Ian HUNTER — Defiance Part 2: Fiction
Лучший трек: The 3rd Rail
Иэн Хантер продолжает зажигать вопреки угасанию по законам природы. Сейчас ему 85, но бывший фронтмен Mott The Hoople все еще носит свой рок-н-ролльный прикид, словно потрепанный временем знак отличия, и бросает уставший взгляд на безумие, которое его окружает. «Неужели я последним устоял? Серьезно?» // ‘Am I the last man standing? Seriously…’, — рявкает он в Everybody’s Crazy But Me, заводной песне в стиле «роллингов», которая идеально подходит для его вечно бунтующего голоса. Как и в прошлогодней первой части, Хантер окружен легендами, включая покойных Джеффа Бека и Тейлора Хоукинса. Он с героическим презрением выплескивает свою злость в таких треках, как Fiction, Kettle Of Fish и Weed — «Люди глупы, в них выгоды нет, шмаляют пусть лучше траву» // ‘Humans are stupid, expensive to breed, so let them smoke weed’. Но затем, в сопровождении Люсинды Уильямс, он без зазрения совести с головой ныряет в What Would I Do Without You — простую любовную песню, переполненную богатством нежнейших эмоций. Он по-прежнему остается лучшим чуваком на свете — что в молодости, что в старости. ДС
6 PEARL JAM — Dark Matter
Лучший трек: Dark Matter
Pearl Jam остались последними из первых гигантов гранжа, которые не пострадали от смертей участников или творческого выгорания. На двенадцатом студийном альбоме для них настала пора чудесного возрождения. Правильным ходом стало приглашение продюсера Эндрю Уотта. Годом ранее он убедил Rolling Stones оглянуться на собственное наследие, чтобы двигаться вперед, а теперь проделал тот же трюк повторно. Уотт попросил Pearl Jam вернуться к радовавшей фанатов и собиравшей стадионы драматичности их раннего творчества и воссоздать ее магию в 2024 году. Фронтмен Эдди Веддер обладает прекрасным голосом, и этот мгновенно узнаваемый, глубокий тембр силен как никогда — не в последнюю очередь в открывающей Scared Of Fear, бросающей предельно объективный взгляд на среду, из которой появилась на свет группа. Волшебство было бы невозможным без огня, поддерживаемого другими столпами — барабанами Мэтта Кэмерона и искрящейся игрой гитаристов Майка МакКриди и Стоуна Госсарда. Жесткий материал уравновешивается более деликатными композициями, такими как вторящая творчеству Тома Петти Wreckage, в которой Pearl Jam звучат более уверенно относительно своего места в мире рока, чем в последние годы. ЭДж
5 BLACK COUNTRY COMMUNION — V
Лучший трек: The Open Road
Вряд ли станет откровением, что этот трансатлантический квартет отличается поразительной алхимией, существующей между его гениальными музыкантами. Однако особое очарование супергруппе Black Country Communion придает эфемерность ее существования — V стал их первым альбомом с 2017 года, а их живые выступления с 2011 года по сегодняшний день можно пересчитать по пальцам двух рук. Но когда господам Хьюзу, Бонамассе, Бонэму и Шериниану удается согласовывать свои графики, это неизменно приводит к потрясающим результатам. С альбомом V — именно такая история, и звучит он так, как и должен звучать любой хороший альбом BCC: жирные хард-роковые риффы, взрывной блюз и звуковая мощь, которые как целое дают больше, чем сумма его частей. Главный сингл Stay Free — заразительный фанк, далеко выходящий за границы жанра, а Red Sun — одна из самых мрачных песен в истории группы, благодаря динамичному главному риффу Бонамассы. На The Open Road он получает возможность изобразить гитарного бога, когда этот величественный трек достигает ошеломительной кульминации, насквозь пропитанной гитарными пассажами. Ребята, а можно нам альбом номер шесть получить немного побыстрее? КЛ
4 Bruce DICKINSON – The Mandrake Project
Лучший трек: Resurrection Men
Пока Iron Maiden продолжают постепенно трансформироваться в прог-группу, которой они где-то в глубине души всегда мечтали быть, Брюс Дикинсон после 19-летнего перерыва возобновил сольную карьеру с альбомом, гениальность которого заключается в его прямоте и доступности для широкой публики. Диск записан с гитаристом и верным соратником Роем Зи и сочинен под заметным влиянием эзотерики от Уильяма Блейка до Алана Мура. The Mandrake Project — это полуконцептуальный альбом, в определенной степени основанный на комиксе, повествующем о тайных обществах, Апокалипсисе и воскрешении мертвых душ. Хе-хе, звучит слегка безумно... Но в музыкальном плане альбом более цельный и понятный, чем многое из того, что сами «девы» создавали в последние два десятилетия (пусть даже одна из композиций — Eternity Has Failed — «позаимствована» с альбома Book Of Souls 2015 года). Afterglow Of Ragnarok, Rain On The Gravesи потрясающая Mistress Of Mercy — это полноцветные гимны, соединяющие классику и современность, а Sonata (Immortal Beloved) — медленно повышающая градус драматизма мини-симфония. В итоге имеем все великолепие альбомов Iron Maiden, только в два раза короче по продолжительности. ДЭ
3 David GILMOUR — Luck And Strange
Лучший трек: Scattered
Первый за девять лет альбом Дэвида Гилмора с новым материалом, безусловно, стоил ожидания для тех, кто соскучился по пинкфлойдовским изысканностям. Тексты Luck And Strange полны самокопания и пронзительных отсылок к собственному прошлому, а в музыкальном плане пластинка демонстрирует едва ли не лучшие и самые выразительные гитарные партии в карьере музыканта. Здесь преобладают фирменные гилморовские пассажи в рамках традиционного блюза, но участие молодого продюсера Чарли Эндрю позволило ветерану приоткрыть для себя завесу в мир более утонченных инди-стилей. Это наиболее полно отразилось на треках The Piper, где мы слышим ставшее уже привычным обращение Гилмора к прошлому, чтобы вспомнить своего несчастного покойного товарища по группе Сида Барретта, и выдающемся Between Two Points, очаровательном дрим-поп-кавере, спетом дочерью Гилмора Романи, которая здесь также играет на арфе. Семейное дело продолжают написавшая почти все тексты песен его жена Полли Сэмсон и присоединившийся к Романи на бэк-вокале сын Габриэль. А пинкфлойдовскую подлинность пластинке придают глубокий, насыщенный вокал Гилмора и присутствие покойного Рика Райта на электрическом пианино и «Хаммонде», которое стало возможным благодаря ремастерингу записей старых джем-сессий. ДжК
2 JUDAS PRIEST — Invincible Shield
Лучший трек: Panic Attack
В марте 2024 года — аккурат во время триумфального шестидневного тура по Великобритании в компании с Saxon и Uriah Heep — Judas Priest представили свое новое творение, которое Classic Rock назвал «третьим подряд во всех смыслах великим альбомом группы, достойно вставшим в один ряд с пластинками Redeemer Of Souls (2014) и Firepower (2018)».
И с нашей стороны это не было просто пришедшейся к слову гиперболой. В то время как многие группы, начинавшие вместе с Judas Priest (на самом деле, почти все их современники) окончательно иссохли с разной степенью изящества, «присты» не только смогли устоять под разрушительным воздействием Его Величества Времени, но и, вопреки всем обстоятельствам, фактически заново расцвели. И Invincible Shield, несомненно, стал самым важным хэви-металлическим релизом 2024 года.
Сказанное выше вовсе не значит, что во время записи девятнадцатого студийного альбома Judas Priest во всем сопутствовала удача. Скорее, даже наоборот. В сентябре 2021 года гитарист группы Ричи Фолкнер оказался в шаге от смерти, когда на сцене фестиваля Louder Than Life в США у него произошел острый приступ аневризмы аорты. Невероятно, но Ричи тогда смог доиграть концерт до конца.
«Как я понял из слов моего хирурга, люди [с таким приступом] обычно не добираются до больницы живыми», — прокомментировал он позже. Во время экстренной операции на открытом сердце некоторые органы в его грудной клетке были заменены механическими аналогами. «Теперь я буквально сделан из металла», — шутил Фолкнер в разговоре с журналом Rolling Stone.
Чуть больше года спустя ожидание Invincible Shield приблизилось к апогею, благодаря появлению на YouTube впечатляющего клипа Panic Attack. Примерно в это время Judas Priest были включены в Зал славы рок-н-ролла, где их нынешний гастрольный состав исполнил попурри из трех песен вместе с легендарным гитаристом группы Гленном Типтоном, который из-за болезни Паркинсона завершил гастрольную деятельность в 2018 году, а также другими бывшими участниками — гитаристом Кей-Кей Даунингом и барабанщиком Лесом Бинксом. Вводил «пристов» в Зал славы Элис Купер, который в тот день назвал их «идеальной металлической группой». Когда вокалисту Робу Хэлфорду напомнили, что ранее он выражал безразличие к Залу славы, он со смехом сказал: «Да, я, наверное, тогда слегка приврал».
В марте Invincible Shield ворвался на 2-е место британского альбомного чарта, достигнув самой высокой позиции за всю историю группы. В своей рецензии Classic Rock утверждал, что «каждый раз, когда Скотт Трэвис ударяет в бочку, ваши зубы будут дрожать», добавляя, что «невозможно устоять перед желанием подпевать Gates Of Hell или Crown Of Thorns».
На «Уэмбли» во время гастрольного тура по Великобритании под одобрительный рев 12-тысячной толпы облаченных в кожу фанатов «присты» втиснули в свой 105-минутный сет сразу три песни из Invincible Shield: Panic Attack, заглавный трек и Crown Of Horns. А если считать специально записанный для Invincible Shield Tour гимн, который сопровождал их выход на сцену, то целых четыре.
Принимая овации в конце концерта, Хэлфорд заверил: «The Priest will be back». Позже он повторил эти слова в беседе с Classic Rock и добавил: «Это девятнадцатый альбом. Мне не нравятся нечетные числа. Мы уже подумываем о том, что делать дальше. В этом и состоит радость музыки, она никогда не останавливается». ДЛ
Первую рецензию на этот альбом Judas Priest можно прочитать здесь.
Тексты: Эмма Джонстон, Генри Йейтс, Джо Кендалл, Дэвид Линг, Крис Лорд, Дэвид Синклер, Йен Фортнэм, Дэйв Эверли. Перевод: Алексей Демин
Оригинал: Classic Rock 335 (январь 2025)