О могуществе и богатстве этой семьи ходят легенды. Их род начинается с бия Юсуфа, правнука основателя Ногайской Орды после распада Золотой. Кто бывал в Казани или Касимове, наверняка слышал историю о царице Сююмбике.
Так вот, она — дочь того Юсуфа.
А ещё у неё были братья. После побед Ивана Грозного над Казанским ханством, два «Юсуфовича» (и сын Сююмбике Утямыш-гирей тоже) поехали жить в Россию. Потомки одного из братьев продолжили династию, служа у русских государей. Веру им пришлось сменить на христианскую, заодно и именоваться на русский лад. Правда, с этой пертурбацией, якобы, последовало проклятие роду о смерти наследников, кроме одного в каждом поколении (удивительно, но так и получилось). Первым православным Юсуповым стал Абдула/Дмитрий.
Заслужил доверие во время стрелецкого бунта, встав со своими воинами на защиту, тогда ещё несовершеннолетнего, Петра Алексеевича. Потом его сын Григорий был в рядах с Петром Первым, участвуя в становлении Российской империи… В общем, находясь рядом с правителями, верно служа им, получая награды и успешно вкладывая деньги в различные дела, род богател, попутно связывая себя браками со знаменитыми фамилиями (последний Юсупов, живший в России, Феликс, был женат на Ирине Романовой, племяннице Николая ll).
К тому же все накопленные богатства не дробились на части в виде наследства — ведь, как и предсказывалось, в каждом колене выживал только один наследник. Во дворце на Мойке сегодня можно посмотреть и восхититься, как жили богатые и предприимчивые Юсуповы. Кстати, все представители семейства были очень образованные и, ко всему прочему, отличались благотворительностью.
Путешествие в мир красоты, изящества и богатства традиционно начнётся с Парадной мраморной лестницы.
Её изготовили во Франции специально для приобретённого в 1830 г. Юсуповыми особняка на Мойке. В нишах мраморные скульптуры итальянской работы изображают части света: Азию, Африку, Америку и Европу.
Лепной орнамент потолка появился через 30 лет при перестройке дворца, а ещё через столько же — большая бронзовая электрическая люстра.
Из Белого фойе можно попасть в разные залы.
Экскурсионный маршрут поведёт налево (аудиогид входит в стоимость билета, только потребуется оставить залог 1000 р. наличными).
Первым встречает интерьер Гобеленовой гостиной, служившей в 19-м веке литературно-музыкальным салоном.
Из названия понятно, какая главная ценность здесь находилась. Да, гобелен «Дети-садовники» из серии «Весна» украшал когда-то эту комнату. Сегодня он украшает Эрмитаж.
А здесь в 1990-е была представлена живописная копия на холсте, визуально воспроизводящая ковровую технику.
Кроме гобелена, в гостиной висели три фламандские шпалеры из серии «Охота Мелеагра». С ними — аналогичная история. Но, честно говоря, не зная про копии, замена и не особо заметна.
А вот ещё красота-обманка. На стенных панелях из орехового дерева гипсовый декор имитирует деревянную резьбу.
Лепка на потолке изображает фарфор. На люстре же вставки из подлинного севрского фарфора.
Пройдя через Помпейский коридор, посетители попадают в личные покои княгини.
Будуары, к сожалению, пока закрыты, но впереди роскошная Синяя спальня. До конца 19-го века подобные помещения входили в состав парадных залов и являлись интерьерами, наполненными произведениями искусства, демонстрируемые гостям. Штофная шёлковая ткань, отвечающая за синий образ этой комнаты, воссоздана в наше время на старинных ткацких станках в московской мастерской (для оформления музеев используются исторические технологии).
Сохранился угловой камин из оникса, над ним деревянная горка, окрашенная под него. Не обошлось и без потайной двери, она ведет на внутреннюю лестницу, соединяющую спальню с жилыми покоями первого этажа. Условно эта часть дворца на втором этаже — женская половина, на первом — мужская.
Соседнее помещение «Большая ротонда» начинает череду парадных залов.
Мода на античность обязывала иметь во дворцах подобные интерьеры. Благодаря колонам и своду создаётся обманчивое впечатление круглого в плане зала, хотя он прямоугольный.
Стены из искусственного мрамора с живописными изображениями граций покажутся знакомыми. Всё верно — их многие могли видеть в Малахитовом зале Эрмитажа, а также в других дворцах Санкт-Петербурга. Это работа итальянского живописца-декоратора Антонио Виги, который славился своим мастерством и был очень востребованным у аристократов в первой половине 19-го века.
Далее предстанут друг за другом три гостиных с отделкой в разных цветах и названных соответственно: Синяя, Красная, Зелёная. Цветовую тему в дизайне интерьеров поддерживали во многих богатых домах. Интересно посмотреть, какое убранство подобрано у Юсуповых.
В Синей гостиной мебельный гарнитур выполнен в технике «под французский лак» в стиле Людовика XVl. Изысканно выглядит сочетание бело-сине-золотого. Столик необыкновенной красоты из позолоченной бронзы с фарфоровыми вставками и росписью сделан во Франции.
Потолок расписан итальянскими художниками Скотти и Медичи, имевшими опыт работы в царских дворцах.
Красивый севрский фарфор в музее представлен почти во всех помещениях. И хотя его нет на некоторых исторических изображениях комнат, пройти мимо, не восхитившись, невозможно.
Торжественная Красная гостиная поразит ещё больше. Здесь мебель покрыта сусальным золотом. Гарнитур спроектировал сам Михайлов — архитектор, оформлявший особняк после его покупки. На стене портрет одной из Зинаид Юсуповых, той, которая Ивановна (урождённая Нарышкина). Была ещё Зинаида Николаевна, её внучка и мать Феликса Юсупова. Обе славились своей красотой.
Паркет набран из восьми пород тропического дерева.
На потолке роспись в технике «гризайль» изображает сюжеты из «Илиады» Гомера.
Анфилада продолжается Зелёной гостиной. Сдержанная элегантность классицизма. Приятный светло-зелёный цвет отлично сочетается с позолотой и малахитом камина. Мебель выполнена из карельской берёзы русскими мастерами.
Сюда можно было пройти сразу из Белого фойе, что сразу после лестницы, чтобы направиться прямиком на бал в просторный Танцевальный зал. За счёт зеркал он кажется ещё больше, чем на самом деле.
Танцующие амуры и нимфы на потолке напоминают о предназначении интерьера. Роскошная хрустальная люстра сделана в России в середине 19-го века. Её сияние со множеством светильников по периметру зала подчеркивали праздничность обстановки.
Интересно, для чего здесь эти балюстрады.
Оказывается, там стояли растения в кадках. Это видно на акварели 1860 г.
Оркестр располагался в соседнем, Банкетном зале, и его музыка через большие раскрытые двери и сквозную решетку над ними наполняла Бальный зал.
Завершает парадную анфиладу Банкетный (Белоколонный) зал. Он является самым большим во дворце, высотой в два этажа.
Удивительный факт про люстры — они сделаны в 1830 году из папье-маше!
Здесь проходили торжественные приёмы и концертные выступления. Сам Глинка в 1836 году присутствовал на репетиции своей оперы «Жизнь за царя». И в наше время в музее постоянно проходят концерты и спектакли, подробную афишу которых можно посмотреть на официальном сайте.
О следующих интерьерах поделюсь впечатлениями позже 🤗