Тайна фламенко заключена в переплетении простых, естественных звуков — спонтанного пения и хлопков в ладоши — со сложной и виртуозной музыкой. Одним из тех, кто мог уловить струнами души этот тонкий балас страсти и техники, был великий гитарист Пако де Лусия.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Кит Ричардс называл его величайшим гитаристом в мире. Пако де Лусия вывел фламенко на международный уровень. Композитор, не читавший нот, он был тихим человеком, верившим в традицию фламенко и магию импровизации. А больше всего — в каждодневную практику: «Я провёл три четверти жизни, играя на гитаре в одиночестве. Музыка — мой язык».
Франсиско Санчес Гомес родился 21 декабря 1947 года в рабочем квартале андалузского портового города Альхесирас. Он был младшим из пяти детей в семье. Его отец подрабатывал музыкантом, старший брат Рамон прославился как гитарист. Пако начал карьеру вместе с братом — певцом Пепе. Он выступал и записывался со своими братьями на протяжении всей жизни.
Уже в начальной школе Пако сосредоточился на гитаре, изучая сложную технику фламенко и с одержимостью слушая записи мастеров инструмента.
Взяв сценическое у матери Лусии Гомес, от отца он унаследовал перфекционистскую жилку. К десяти годам Пако практиковался не менее восьми часов в день. В 18-летнем возрасте он записал дебютный сольный альбом с пророческим названием «Великолепная гитара Пако де Люсии», в который вошли композиции в различных стилях фламенко, отсылающие к разным частям Андалусии.
Композиция «Entre dos aguas» («Между двумя водами») из альбома 1973 года стала вехой в истории фламенко. Её слышали даже те, кто не знаком с испанской музыкой или самим Пако де Лусия. Гитарист провёл месяцы, работая над записью, ставшей для него прорывной. Но мелодия, которая поднялась в хит-параде, была написана в порядке импровизации, когда для завершения альбома потребовалось несколько минут музыки.
Де Лусия проснулся знаменитым. В феврале 1975 года он стал первым исполнителем фламенко, выступившим в Королевском театре в Мадриде.
Приобретя репутацию музыканта, делающего фламенко доступным для широкой публики во всём мире, Пако де Лусия не забывал исследовать культурное наследие своей страны, погружаясь в музыку испанских классиков.
В 1978 году он выпустил мастерскую работу «Пако де Лусия играет Мануэля де Фалью», выведя фламенко на классическую сцену через композиции великого андалузского композитора. Концертный альбом «Concierto de Aranjuez» (1991) запечатлел уникальную интерпретацию легендарного оркестрового произведения Хоакина Родриго.
Сегодня кахон — привычный элемент ансамбля фламенко. Деревянный ящик, на котором сидит перкуссионист, кажется частью древней традиции. На самом деле перуанский инструмент появился на сцене только в 1970-е с лёгкой руки Пако де Лусии.
Его секстет однажды посетил вечеринку в посольстве Испании в Лиме, где звучал кахон. Перкуссионист Рубем Дантас попросил разрешения попробовать инструмент. Пако де Лусия сразу понял, что звук кахона напоминает звук каблуков танцора, стук костяшек пальцев по столу или хлопки ладоней.
Дантас забрал инструмент с собой. Он играл на кахоне на альбоме Пако де Лусии «Solo Quiero Caminar» (1981), после выхода которого многие молодые музыканты фламенко побежали покупать деревянные ящики.
Боба Дилана чуть не прокляли энтузиасты фолка, когда тот включил в свой инструментарий барабаны и электрогитару. В свою очередь, пуристы фламенко не были довольны экспериментами, в которые пускался Пако де Лусия. Его критиковали за записи с басом, барабанами и саксофоном, за совместные работы с джазовыми музыкантами: пианистом Чиком Кориа, гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой.
Пако де Лусия уже в молодом возрасте отошёл от канонов прошлого. Традиция для него была лишь платформой, от которой можно оттолкнуться в поисках новых форм. Набеги на джаз дали ослепительные результаты, задокументированные в нескольких альбомах.
В 1977 году Пако де Лусия выступил с Карлосом Сантаной перед аудиторией в 15 тысяч человек в Барселоне. По мере того, как росла его слава, рос и спрос на его музыку, даже со стороны Голливуда. «Entre dos Aguas» звучит в саундтреке фильма Вуди Аллена «Вики Кристина Барселона» (2008). Когда Брайану Адамсу понадобилась гитарная партия в стиле фламенко для песни «Have You Ever Really Loved a Woman», он пригласил в студию именно де Лусию.
В 2004 году Пако де Лусия официально был назван «универсальным артистом фламенко» и награждён Премией принца Астурийского в области искусств — самой престижной наградой такого рода, присуждаемой в Испании.
25 февраля 2014 года Пако де Лусия умер в Мексике от осложнений после сердечного приступа. Ему было 66 лет. Он только что закончил запись альбома «Canción Andaluza» — сборника классических песен, включающий трогательную «Te He de querer mientras viva» («Я должен любить тебя, пока я жив»).
Пластинка, выпущенная посмертно, стала альбомом года на церемонии «Латинская Грэмми» через девять месяцев после ухода де Лусии, пополнив копилку достижений скромного гения. Музыкант посвятил жизнь своему призванию, не размениваясь на мелочи: «Если я чем-то горжусь, так это тем, что я внёс вклад в музыку, которой восхищаюсь и которую люблю с самого рождения».
Надеюсь, вам понравилось! Буду рад, если вы поддержите материал лайком, комментарием и подпиской!