Про сам новый корпус Третьяковки мы рассказали в предыдущей статье.
Полноценную работу новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной начал с масштабной выставки, посвящённой Товариществу передвижных выставок.
Товарищество действовало в России с 1870 по 1923 год и было направлено на популяризацию современного русского искусства. Почти 50 передвижных выставок, более 10 тыс. картин, которые увидели во многих городах центральной и южной части страны, более 500 художников, принявших в них участие. Трудно переоценить вклад организаторов в развитие духовной жизни страны в этот период.
И ведь практически все эти полотна, что выставлялись - шедевры! Когда ходишь по выставке, то понимаешь, что всё это твои "знакомцы". Ведь ты их видел и в самой Третьяковке, и в Русском музее (а мы месяц назад только как раз там были), и иллюстрации с репродукциями видел, в тех же школьных учебниках.
Для этой выставки Третьяковка скооперировалась с ещё 14 музеями, отсюда и масштаб.
Эти картины стали и основой коллекции, собираемой Павлом Третьяковым, и его будущего музея. Так что тут прослеживается и отсыл к истокам галереи.
А зал, отданный под выставку - огромен, разделённых на отсеки, каждый из которых посвящён не отдельному художнику, а теме, например, "Идея личности", "Повседневная жизнь" и т.д.
А встречают всех на входе деревянные птицы, как привет всем известным "Грачам".
Тут и целая галерея портретов самих художников-передвижников. Получается, что они кооперировались и в написании друг друга.
Есть очень интересные портреты, написанные в такой цветовой гамме, будто это фотография. Смотрится очень необычно и оригинально.
На этой известной картине хочется рассматривать каждый камушек пустыни, в которую поместили Христа, пребывающего в раздумье или печали. Настоящий лунный пейзаж!
Конечно, количество шедевров на квадратный метр выставки просто зашкаливает! Портреты, пейзажи, исторические полотна, жанровые сценки. Организаторы выставок очень тщательно подходили к отбору работ. Особенно трудно было пробиться молодым художникам, но и корифеи не всегда могли быть уверены, что их картину возьмут для очередной выставки. Были и споры, обиды, конфликты.
Как это проходило, можно увидеть в витринах, где наряду с официальными документами Товарищества, можно посмотреть и, например, записи отбора картин, получаемой прибыли от их продажи, переписку между художниками, обсуждающих возможность попасть в число экспонентов, фотографии, запечатлевшие рабочие моменты устройства выставок. Быть участником передвижных выставок было почётно и престижно, да и коммерчески выгодно.
На выставке представлены и малоизвестные, ну или просто не так растиражированные работы, которые оказались просто прелестны, особенно женские и детские портреты.
Наше внимание привлекла эта небольшая картина, изображающая свёкра и сноху.
Ох, в эту сценку явно заложен определённый пикантный смысл отношений, которые бывали в крестьянских семьях. Поэтому порой картины под нажимом "общественности" снимали с выставок. Но забавно, что эта картина была куплена императором Николаем II. Вообще монархи, от Александра II до царя Николая Александровича весьма охотно приобретали полотна русских художников. Особенно Александр III для открытого им Русского музея.
Время, на которое пришёлся пик работы Товарищества, это время роста революционного движения. Поэтому всё больше появляется картин социального характера, с моделями из простого народа и новыми типажами из разночинной среды, на которых так и тянет поставить клеймо- "революционер".
Особенно художник Ярошенко впечатлялся этими персонажами. И репродукции этих картин, помнится, раньше как раз и иллюстрировали в учебниках истории данный период развития революционного движения в России.
Выставка очень большая, а присесть получится только в её начале и конце. Так что надо рассчитывать свои силы при её посещении. Помимо большого количества полотен надо ведь ещё и столько информации прочитать о деятельности передвижников.
На фото внизу смотрите, малыш уже лежит на полу и играет с машинками. Честно, нам тоже хотелось к концу зала уже прислониться к стенке.
Так что, когда впереди на стене на нас глянули пейзажи Куинджи, стало понятно, что это завершение выставки. Теперь можно было присесть на длинную скамью и, отдыхая, любоваться завораживающими картинами закатов. Интересно, сколько их написал художник!
Сейчас ажиотаж посещения выставки немного спал и билеты для детей до 17 лет уже бесплатные, чем мы и воспользовались. А буквально две недели назад были платными. Есть льготы и для пенсионеров.
Если были на выставке, поделитесь впечатлениями.