Тюменский художник Артем Овер возглавил направление дизайна в компании «КАМА», которая занимается созданием бренда первого российского электрокара. В интервью РБК Тюмень он рассказал об особенностях работы с автомобилями, а также раскрыл подробности сотрудничества с крупными компаниями и знаменитостями в Москве.
Артем Овер – яркий представитель креативного сообщества Тюмени. Его работы можно встретить как в городских заведениях общепита, так и на улицах областной столицы, а самым известным проектом является мурал на ул. Циолковского, созданный в рамках фестиваля «Морфология улиц» в 2020 году. Тогда художнику пришлось отстаивать свой рисунок, так как он возмутил некоторых жителей города. Организаторы фестиваля проводили экспертизу и опрос тюменцев, благодаря чему мурал удалось сохранить. В том же году Артем Овер переехал в Москву, где принял участие в проектах знаменитостей. Так, летом 2021 года он рисовал для клипа Джигана «На чилле», а осенью участвовал в масштабной промокампании альбома Канье Уэста в России. В 2022 году тюменец начал работать в компании «КАМА».
Артем, вы один из тех, кто разрабатывает бренд российского электромобиля «Атом». Как вы попали в компанию «КАМА» и в чем заключается ваша работа?
— В начале 2022 года я задумался о том, что хочу стать больше, чем иллюстратором. Планировал повысить компетенции, чтобы стать ценным специалистом на рынке. Узнал, что компаниям нужны графические дизайнеры. Вспомнил все, чему научился в институте, и какие навыки приобрел в «Этажах» и «Бюро Сучкова». Собрал портфолио, начал учиться по курсам и на YouTube и через полгода устроился в «Атом». Мы с креативным директором Олегом Вахромеевым создаем визуальные и смысловые решения для проекта: от брендинга и всех коммуникаций до оформления маркировок на лобовом стекле. В моем отделе 5 дизайнеров, по факту, мы придумываем идеи и дизайн для всех направлений маркетинга.
Расскажите об особенностях работы над проектом «Атом»?
— Я не автомобильный дизайнер, однако из-за того, что мы занимаемся маркетингом, должен знать все о продукте. Через каналы коммуникаций мы делимся подробностями о нашем проекте, часто это технические характеристики, особенности бренда. Важно понимать, о чем создаешь дизайн. Так, мне пришлось разобраться в законах Ньютона, когда мы визуализировали ролик о заднем приводе «Атома». Есть много нюансов в модели электромобиля, важно отличать все версии кузова, руля, актуальность интерфейсов.
Насколько технические характеристики мешают в творчестве?
— Речь идет о коммерческой истории, здесь творчество имеет место быть, но, в первую очередь, мы должны решать конкретные цели проекта, поэтому визуальные приемы я формирую, исходя из позиционирования, аудитории и остальных вводных. Это может показаться ограничением, но, если уметь грамотно лавировать между всеми факторами, можно вводить свежие приемы и правильно приземлять на наш бренд. Все постоянно меняется и надо успевать оперативно обновляться, структурировать нововведения, делать это в потоке и уметь органично все друг с другом сочетать. Это настоящее мастерство, которому я обучаюсь.
Почему вы решили переехать из Тюмени в Москву?
— В Москве есть больше возможностей реализовать проекты. Я рос в Тюмени, учился, развивался и хотел больше движа и развития, потому и переехал. Я уже не раз говорил: Тюмень – идеальный и любимый мною город, который даст тебе все для реализации планов. Если есть желание, то найдутся ресурсы, люди, локации и т.д. Мне ничего не мешало двигаться в Тюмени и делать проекты, условия жизни позволяли заниматься творчеством на 100%. Но когда я встаю перед выбором: остаться в комфорте или идти к следующим вызовам, я всегда выбираю второе.
Вы делали проект для клипа Джигана «На чилле». Расскажите, как это было?
— Нужно было разрисовать автомобиль «Тойота Супра» и контейнер, а из референсов была картинка с двумя иероглифами. Остальные детали я получил от режиссера Заура Засеева уже на площадке и делал эскиз на ноутбуке за ограниченное время — буквально час на реализацию эскиза и его защиту. Надо понимать, что в это время уже шли съемки другой сцены, поэтому я действовал почти наугад, и согласование длилось всего 15-30 секунд. Я получал комментарии от Заура, дорабатывал, показывал еще раз и, наконец, получал комментарий: «Вот, так отлично, делаем». Обожаю такую продуктивную суету. Дальше было уже дело техники. Нас заставил понервничать хозяин «Супры», когда увидел, что краска, пускай и меловая на водной основе, которую я нанес предварительно для теста, не стерлась с поверхности автомобиля. Оплаченная сет-дизайнером мойка с полировкой кузова его успокоила.
Вы также участвовали в промокампании альбома Канье Уэста «Донда», которую в России делали ВКонтакте и лейбл Universal Music. Как попали в этот проект?
— Я послушал альбом «Донда» и просто захотел сделать балаклавы, потому что маски, скрывающие личность, всегда были моим увлечением. Я помню, как впервые малым делал маски для всех ребят из отряда в «Ребячьей республике», которые готовились выступать на сцене с номером. C масками Канье как было: собрался с другом, который тоже из Тюмени, у него в швейном цехе, он отшил мне пачку масок, я их дома разрисовал и выставил в сеть. Это увидел Григорий Порядков, на тот момент директор по маркетингу дизайн-завода «Флакон», и предложил оперативно сшить и покрасить десять масок для презентации альбома на «Флаконе». Все сделал за сутки в свой день рождения. Люблю быстрые и результативные проекты. После этого мне начали писать блогеры с просьбой сделать им тоже кастомные маски, а также я продавал новые в сети.
Какие работы, сделанные в Тюмени, являются для вас значимыми?
— Сходу вспоминается холст, который висит в бургер-баре «Как мы любим». Там в сюжете я и мои друзья: мы тусуемся возле бара около узнаваемого фургона КМЛ, на котором я рисую. Это буквально собирательная картина всех тусовок, которые начинались или заканчивались возле КМЛ, по которым я скучал, переехав в Москву. Я написал эту картину и выставил к себе, а через несколько лет её купил Василий Орел, а затем повесил внутри бара. Для меня это очень ценное событие, когда история закольцевалась и закрепила мои теплые ассоциации с этим заведением и людьми, с ним связанными.
— Очень клевая история связана с рисунком под мостом Челюскинцев. На втором уровне опор нарисован мой флоп Over с персонажем Крисом. Мы делали это по фану, но с полезными целями. Меня позвал Кирилл Харитонов помочь оформить эту колонну, чтобы визуально сбалансировать уличные сюжеты с коммерческими проектами, нарисованными внизу. Очень клево сейчас видеть свой рисунок там, где когда-то я тайком рисовал после уроков.
— Еще есть фасад возле бывшего Двора МХТ, там же на ул. Челюскинцев. Там на углу стена с тремя арочными нишами, закрытыми черными фанерами. Ребята сначала планировали открыть там мексиканский бар, для чего я сделал роспись за два холодных ноябрьских вечера. Это тот случай, когда через работу не кричит мое эго, а лишь аккуратно отсылает к моему авторству мелкими деталями.
Спустя время, как оцениваете историю с проектом на ул. Циолковского, которая стала довольно резонансной в городе?
— Я могу оценить вклад людей вокруг в этот проект. Во мне не угасла благодарность организаторам «Морфологии улиц», жителям Тюмени и всем друзьям и знакомым, которые меня поддерживали. Так и расклад был таким: либо мы отстаиваем работу, либо я ее закрашиваю. К счастью, состоялся совместный диалог со всеми лицами, принимающими решение, и здравый смысл победил.
Какой опыт вы получили от этой истории?
— Опыт взаимодействия с людьми из других миров. Кроме этого, вся ситуация была еще одним доказательством, что мой подход верный: делать свою тему, стремиться к выполнению творческих целей, не гнаться за шумом, после достижения желаемого быстро менять фокус на следующий проект и двигаться дальше. Пожалуй, я научился некоторым правилам игры, особенно ценности компромиссов. Странно, что я стремился оставить след в родном городе на огромной стене все предыдущие годы, а когда этого достиг, я даже не думал масштабироваться и продолжать создавать муралы в разных городах. Видимо, это была лишь промежуточная цель на большом пути, по которому я продолжаю двигаться.
Вы периодически выпускаете мерч. Расскажите, как устроена работа над созданием одежды?
— У меня был полноценный бренд Alone, который я создал в 2015. Тогда мне было интересно узнать все про производство одежды. Я обзванивал городские типографии и ателье, объезжал магазины тканей, закупался в соседнем городе на оптовых базах, изучал технологию печати шелкографией и собрал свой станок для печати на балконе. Конечно, узнал и про все проблемы, которые могут быть. Было клево, отдельная часть — это маркетинг. Я научился общаться с фотографами и моделями, составлять ТЗ, делать съемки, вести соцсети и настраивать рекламу.
— В 2016 году я катался на «фиксе» (прим. ред. велосипед с фиксированной передачей) и сделал принт, посвященный fixed gear культуре, и попал в аудиторию. Я отправлял свои футболки в США, Германию, Португалию и в российские города.
— В 2018 году я свернул тему с Alone и выпустил коллекцию мерча, в которую вошли худи, лонгсливы и футболки с моими принтами на самурайскую тематику. У меня было 60 тысяч рублей, а производство стоило 120 тысяч рублей. Договорился о предоплате в 50%, а остальную сумму собрал с предзаказов пока коллекцию отшивали. Продавал оптом streetwear-магазинам по всей России – это был классный хастл. Большой респект тюменскому магазину COX, они оказывают поддержку с самого начала. В целом, это занимало очень много времени, а первоисточник всего — мое творчество. Сделать из мерча какое-то постоянное и прибыльное дело не было главной целью. Я всегда оставлял начинания, часто достаточно успешные, чтобы вернуться к рисованию и выражению своих мыслей, стремлений и всего того, что внутри.
Сейчас вы работаете над серией картин, которая будет называться Blue Season. Расскажите, о чём этот проект?
— Серия Blue Season исследует фундаментальные чувства, такие как любовь, одиночество и самопознание. Синие оттенки создают атмосферу глубокой интроспекции, где зритель может выбирать между внутренним миром и пустотой. Работы выполнены как в традиционной живописной технике, так и в цифровом формате, что отражает стремление к синтезу классического и современного. Эти элементы добавляют новый уровень восприятия, отсылая к цифровому миру, где отношения всё чаще зарождаются и развиваются онлайн.
«Губы двух людей сливаются в поцелуе, создавая образ единства и страсти, однако лица закрыты пикселями, лишая зрителя возможности определить их личность. Этот художественный прием подчеркивает универсальность и вечность момента, оставляя место для проекции собственных эмоций и опыта зрителя, делая картину универсальной и глубоко интроспективной», – рассказал Артем Овер.
— В Blue Season я не желаю привлекать внимание к собственной личности. Вместо этого я стремлюсь дотянуться до чувств, знакомых всем. У каждого из нас был свой «последний поцелуй»: для одних это символ романтики и любви, для других — источник ностальгии и грусти.
Есть ли у вас мечта?
— Долгосрочная мечта заключается в том, чтобы вырасти в сильного арт-директора. Я знаю, что это длинный путь, поэтому уже сейчас стараюсь охватывать то, что выходит за пределы моих обязанностей. Мне интересно всматриваться в устройство креативной индустрии, набирать насмотренность, наблюдая за профессионалами, и, что очень важно, постепенно устанавливать с ними контакты. Когда я развиваюсь благодаря работе, моя творческая деятельность автоматически усиливается. Благодаря работе я обрел возможность заниматься 100% творчеством.
Первостепенная для меня задача - реализовать брендинг «Атома». Нас ждет самое интересное: выход в серийное производство. Мы все в предвкушении. Краткосрочная мечта – провести в 2025 году в Москве персональную выставку картин из нового проекта Blue Season. Хочу продолжить развивать карьеру художника параллельно с работой, чтобы однажды либо это бесшовно совместить, либо стать полноценным художником.
«Хочу поработать с архитектурными бюро или девелоперами над объектами в Тюмени, было бы здорово залить пол с моим рисунком в холле бизнес-центра или оформить стену в лобби элитного жилого комплекса», — поделился художник.
Больше эксклюзивных материалов в telegram-канале РБК Тюмень.