Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
muscult.ru

Сергей Архипов о ритме, импровизации и том, как стать настоящим джазовым музыкантомргей

СЕРГЕЙ АРХИПОВ: «Чтобы джазовый вокалист был джазовым вокалистом, он должен быть джазовым музыкантом» – Расскажите, пожалуйста, о своем подходе к преподаванию джаза. – Я изучаю джаз с 2014 года, копаюсь, изучаю такие детали, которые практически никто не оговаривает, либо оговаривает, но очень поверхностно. Мой лозунг: «Чтобы джазовый вокалист был джазовым вокалистом, он должен быть джазовым музыкантом». Мне важно, чтобы вокалист стал по-настоящему грамотным джазовым вокалистом, понимающим стиль и понимающим ритм. Особенность вокалистов везде, будь то классика или эстрадная джазовая музыка, состоит в том, что они действительно многие вещи в теории музыки не знают. Если посмотреть критерии отбора в лучшие классические театры страны – там не указано, что человек должен знать гармонию, ритм, еще какие-то детали. Важно, чтобы он умел танцевать, чтобы у него была харизма, фактура, красивый голос и какое-то актерское мастерство. Он должен знать максимум семь нот. Но с джазовой историей все о

СЕРГЕЙ АРХИПОВ: «Чтобы джазовый вокалист был джазовым вокалистом, он должен быть джазовым музыкантом»

– Расскажите, пожалуйста, о своем подходе к преподаванию джаза.

– Я изучаю джаз с 2014 года, копаюсь, изучаю такие детали, которые практически никто не оговаривает, либо оговаривает, но очень поверхностно.

Мой лозунг: «Чтобы джазовый вокалист был джазовым вокалистом, он должен быть джазовым музыкантом».

Мне важно, чтобы вокалист стал по-настоящему грамотным джазовым вокалистом, понимающим стиль и понимающим ритм. Особенность вокалистов везде, будь то классика или эстрадная джазовая музыка, состоит в том, что они действительно многие вещи в теории музыки не знают.

Если посмотреть критерии отбора в лучшие классические театры страны – там не указано, что человек должен знать гармонию, ритм, еще какие-то детали. Важно, чтобы он умел танцевать, чтобы у него была харизма, фактура, красивый голос и какое-то актерское мастерство. Он должен знать максимум семь нот.

Но с джазовой историей все обстоит немножко по-другому.

Во-первых, это музыка не наша, это даже не европейская культура. Самая главная основа джаза – это импровизация, в том числе вокальная. Если посмотреть самых известных популярных вокалистов – это, как правило, импровизирующие вокалисты, владеющие техникой скэта. А владеть скэтом невозможно, не поняв гармонию, не поняв ритм, все эти формы и структуры.

Самая отличительная черта джазовой музыки – это ритм. Ритм джазовый, свинг, джазовая пульсация, джазовые штрихи являются основным свойством стиля. Все думают, что стилистика и манеры – это какие-то определенные тембральные окрасы, или какие-то подъезды, или, наоборот съезды, харизма какая-то. Это все конечно, так. Если выступать в караоке, с друзьями под гитару, тогда этого действительно хватит. Но это не самое главное.

-2

При взаимодействии джазового вокалиста с инструменталистами им необходимо разговаривать на одном языке, и здесь уже вокальные данные не имеют никакого значения. В мировой истории есть огромное количество потрясающих джазовых вокалистов, которые не обладали какими-то суперголосами, но при этом они завоевывали публику, выходили на передовую джазового вокала наравне с супервокалистами. Почему?

Потому что, как это говорится, надо делать вкусно. В Америке белых музыкантов, которые играют джаз, как минимум половина, и ничего – играют, и великие музыканты, и сами афроамериканцы, которые придумали эту музыку, им аплодируют стоя.

С инструменталистами все проще, потому что инструменталист никогда не сможет спародировать какой-то быстрый пассаж на фортепиано, стилистику Моцарта или Бетховена. Это будет нажатие каких-то левых нот. У вокалиста все проще: он может, полагаясь на свою интуицию и свой слух, спародировать нужное звучание. Это часто получается потому, что без этого вообще сложно быть музыкантом, сложно быть артистом.

-3

Именно поэтому первое, чем должен заниматься вокалист в изучении джазовой стилистики – это ритм, это пульсация. На этом строится вся дальнейшая импровизация, дальнейшее понимание ритма и стиля.

Это очень просто, это ритмический трафарет, на котором строится все музыкальное полотно: начинает бас, потом гитара, барабаны, саксофон, трубы, фортепиано, вокальная мелодия. Но этот трафарет – отличный от классической музыки. Чтобы его познать, надо покопаться в элементарной теории музыки. Сначала – структурировать мозг в обычном ритме, понять, что такое триоли, попеть триоли, понять, какую выделять.

Методика, по которой я работаю, называется «джазовый язык». Она помогает понять и почувствовать все детали. Мы подписываем над триолями слоги таким образом, чтобы отметить слог, который обозначает в триоли нужный акцент…

Что ещё почитать?

~ Сергей Архипов: Как все начиналось
~
Джазовая среда с наставником Музыкальной академии Юлией Шегай. Джазовый стандарт I'M PURRING ALL MY EGGS IN ONE BASKET
~
Психологические игры в творческой среде. Такое бывает? Рассказывает психолог Музыкальной академии Мария Осадчая

О главных событиях в Музыкальной академии Ларисы Долиной можно прочитать в дайджестах на официальном сайте: https://muscult.ru/digest
Календарь предстоящих событий вы найдёте по ссылке: https://muscult.ru/calendar

Подписывайтесь на социальные сети

Музыкальной академии. Там вы найдёте:

  • информацию о предстоящих мероприятиях и мастер-классах,
  • обучающие видео,
  • выступления,
  • советы от педагогов и многое другое!
ВКонтакте: https://vk.com/muscultru
Telegram: https://t.me/muscultru
Телеграм-чат: https://t.me/+zbGT7rKGa4g3YjQy
Джаз
2461 интересуется