Найти в Дзене
Русская и мировая живопись

Ценность наследия Корреджо и его самобытный стиль

Художник, едва достигший среднего возраста и оставивший после себя всего около 40 аутентичных работ, Антонио Аллегри да Корреджо (1494 — 1534) считается выдающимся итальянским художником Пармской школы. Будучи одним из самых влиятельных художников Высокого Возрождения, Корреджо впитал в себя элементы Леонардо, Рафаэля, Микеланджело и Мантеньи, но при этом умудрялся создавать картины маслом и фрески в самобытном стиле. Использование светотени, интенсивного ракурса, ложных иллюзий и сочетание других перспективных приёмов придало его религиозным и мифологическим повествованиям ощущение живописной драмы, которая предвосхитила появление стилей барокко и рококо. Корреджо также считался выдающимся колористом, который создавал свои в высшей степени чувственные мифологические сюжеты с такой изысканной тонкостью, что они отвечали даже самым консервативным вкусам того времени. Его отцом был Пеллегрино Аллегри, торговец, живший в Корреджо, маленьком городке, в котором Антонио родился и умер и

Художник, едва достигший среднего возраста и оставивший после себя всего около 40 аутентичных работ, Антонио Аллегри да Корреджо (1494 — 1534) считается выдающимся итальянским художником Пармской школы.

Памятник Корреджо на площади Гарибальди в Парме
Памятник Корреджо на площади Гарибальди в Парме

Антонио да Корреджо: Венера с Меркурием и Купидоном ("Школа любви"), 1527
Антонио да Корреджо: Венера с Меркурием и Купидоном ("Школа любви"), 1527

Будучи одним из самых влиятельных художников Высокого Возрождения, Корреджо впитал в себя элементы Леонардо, Рафаэля, Микеланджело и Мантеньи, но при этом умудрялся создавать картины маслом и фрески в самобытном стиле. Использование светотени, интенсивного ракурса, ложных иллюзий и сочетание других перспективных приёмов придало его религиозным и мифологическим повествованиям ощущение живописной драмы, которая предвосхитила появление стилей барокко и рококо. Корреджо также считался выдающимся колористом, который создавал свои в высшей степени чувственные мифологические сюжеты с такой изысканной тонкостью, что они отвечали даже самым консервативным вкусам того времени.

Антонио да Корреджо: Женский портрет, 1520, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Антонио да Корреджо: Женский портрет, 1520, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Корреджо: Поклонение пастухов. ок. 1530Доска, масло. 256 × 188 см, Галерея старых мастеров, Дрезден
Корреджо: Поклонение пастухов. ок. 1530Доска, масло. 256 × 188 см, Галерея старых мастеров, Дрезден

Его отцом был Пеллегрино Аллегри, торговец, живший в Корреджо, маленьком городке, в котором Антонио родился и умер и чьё имя он взял как своё. Он не был художником-самоучкой, как часто утверждается. Его ранние работы опровергают эту теорию, поскольку свидетельствуют о глубоком знании оптики, перспективы, архитектуры, скульптуры и анатомии. Эти работы пронизаны знанием искусства Мантеньи, его художественный темперамент был больше похож на темперамент Леонардо да Винчи (1452-1519), который оказал огромное влияние почти на всех художников эпохи Возрождения северной Италии. Там, где Мантенья использует строго выверенные линии для определения формы, Корреджо, как и Леонардо, предпочитает светотень, или тонкую игру света и тени, создающую мягкость контуров и атмосферный эффект.

Самыми известными работами его юности являются картины на религиозные темы. Среди них "Рождество Христово", "Поклонение королям" и "Христос, прощающийся со своей Матерью".

Корреджо: Мадонна с младенцем и святым Франциском (или Мадонна со святым Франциском), 1514 Масло по дереву. Галерея старых мастеров, Дрезден. На ранней работе "Мадонна с младенцем" Дева Мария в красно-синих одеждах восседает на троне в центре симметричной композиции с младенцем Христом на коленях. Слева от трона изображён святой Франциск Ассизский, которого можно узнать по стигматам на его руках, склонившийся и смотрящий на Деву Марию с младенцем. Позади него стоит францисканский священник Антоний Падуанский. Две фигуры справа от трона - это святой Иоанн Креститель, а позади него - святая Екатерина Александрийская. Корреджо создал эту впечатляющую работу очень быстро, что свидетельствует о его развитом таланте для художника столь юного возраста. В этой работе можно отметить влияние Андреа Мантеньи и Леонардо да Винчи, особенно в использовании линейной перспективы, светотени, сфумато и более мягкой, деликатной обработки краёв.
Корреджо: Мадонна с младенцем и святым Франциском (или Мадонна со святым Франциском), 1514 Масло по дереву. Галерея старых мастеров, Дрезден. На ранней работе "Мадонна с младенцем" Дева Мария в красно-синих одеждах восседает на троне в центре симметричной композиции с младенцем Христом на коленях. Слева от трона изображён святой Франциск Ассизский, которого можно узнать по стигматам на его руках, склонившийся и смотрящий на Деву Марию с младенцем. Позади него стоит францисканский священник Антоний Падуанский. Две фигуры справа от трона - это святой Иоанн Креститель, а позади него - святая Екатерина Александрийская. Корреджо создал эту впечатляющую работу очень быстро, что свидетельствует о его развитом таланте для художника столь юного возраста. В этой работе можно отметить влияние Андреа Мантеньи и Леонардо да Винчи, особенно в использовании линейной перспективы, светотени, сфумато и более мягкой, деликатной обработки краёв.

Корреджо: Мученичество четырёх святых, 1524 Холст, масло. Пармская национальная галерея, Парма. На этой картине изображены христианские мученики четвёртого века святой Плацид и его сестра, святая Флавия. Позади них лежат уже мёртвые мученики шестого века, святые Евтихий и Викторин (которые также были братом и сестрой). Двое мускулистых римских солдат казнят Плацида и Флавию. Драматическая сцена разворачивается в лесу, перед скальным выступом. В верхнем левом углу видно тёмно-синее вечернее небо. В правом верхнем углу изображён маленький летящий ангел с нимбом в руках, символизирующий мученичество.Как отмечает искусствовед Маддалена Спаньоло: "У  Корреджо не было твёрдой иконографической традиции, на которую можно было бы опереться, и эта свобода, как это часто бывает у великих художников, дала возможность придать изображению новаторский и творческий характер". Из подготовительных рисунков мы видим, что он много экспериментировал с композицией. Спаньоло отмечает, что Корреджо изменил позу святой Флавии. На его рисунках она изображена в профиль, а её руки скрещены на груди, возможно, в каком-то защитном жесте. Однако в окончательной версии он представляет ее, как пишет Спаньоло, в "более прямой позе [...] с распростёртыми объятиями и взглядом, обращённым к небу, в сладком и покорном принятии своего мученичества".
Корреджо: Мученичество четырёх святых, 1524 Холст, масло. Пармская национальная галерея, Парма. На этой картине изображены христианские мученики четвёртого века святой Плацид и его сестра, святая Флавия. Позади них лежат уже мёртвые мученики шестого века, святые Евтихий и Викторин (которые также были братом и сестрой). Двое мускулистых римских солдат казнят Плацида и Флавию. Драматическая сцена разворачивается в лесу, перед скальным выступом. В верхнем левом углу видно тёмно-синее вечернее небо. В правом верхнем углу изображён маленький летящий ангел с нимбом в руках, символизирующий мученичество.Как отмечает искусствовед Маддалена Спаньоло: "У Корреджо не было твёрдой иконографической традиции, на которую можно было бы опереться, и эта свобода, как это часто бывает у великих художников, дала возможность придать изображению новаторский и творческий характер". Из подготовительных рисунков мы видим, что он много экспериментировал с композицией. Спаньоло отмечает, что Корреджо изменил позу святой Флавии. На его рисунках она изображена в профиль, а её руки скрещены на груди, возможно, в каком-то защитном жесте. Однако в окончательной версии он представляет ее, как пишет Спаньоло, в "более прямой позе [...] с распростёртыми объятиями и взглядом, обращённым к небу, в сладком и покорном принятии своего мученичества".

Корреджо: Низложение с креста (Плач), 1525 Холст, масло. Пармская национальная галерея, Парма. На картине изображен момент снятия Христа с креста. Мёртвое тело Христа находится в центре композиции. По лестнице спускается Никодим, который держит клещи, которыми он вынимал гвозди из рук и ног Христа. Голова Христа покоится на коленях убитой горем Девы Марии, которую, в свою очередь, поддерживает юный святой Иоанн. Мария Магдалина сидит прямо за ногами Христа. Историк искусства Джузеппе Адани отмечает сильные эмоции, особенно шок и отчаяние, переданные этой работой.
Корреджо: Низложение с креста (Плач), 1525 Холст, масло. Пармская национальная галерея, Парма. На картине изображен момент снятия Христа с креста. Мёртвое тело Христа находится в центре композиции. По лестнице спускается Никодим, который держит клещи, которыми он вынимал гвозди из рук и ног Христа. Голова Христа покоится на коленях убитой горем Девы Марии, которую, в свою очередь, поддерживает юный святой Иоанн. Мария Магдалина сидит прямо за ногами Христа. Историк искусства Джузеппе Адани отмечает сильные эмоции, особенно шок и отчаяние, переданные этой работой.

Корреджо: Успение Пресвятой Богородицы, 1526-30, Кафедральный собор Пармы. Эсперанса Камара описывает работу: "в сакральной архитектуре Римской и Византийской империй купола рассматривались как символы неба" и Корреджо "объединил эту символику с увлечением эпохи Возрождения трёхмерной иллюзией, [превращающей] купол из твёрдой поверхности в само небо". Вся архитектурная поверхность рассматривается как единое живописное целое, приравнивающее купол церкви к небесному своду. Реалистичный способ, с помощью которого фигуры в облаках кажутся выступающими в пространство перед зрителями, является смелым и поразительным использованием ракурса.
Корреджо: Успение Пресвятой Богородицы, 1526-30, Кафедральный собор Пармы. Эсперанса Камара описывает работу: "в сакральной архитектуре Римской и Византийской империй купола рассматривались как символы неба" и Корреджо "объединил эту символику с увлечением эпохи Возрождения трёхмерной иллюзией, [превращающей] купол из твёрдой поверхности в само небо". Вся архитектурная поверхность рассматривается как единое живописное целое, приравнивающее купол церкви к небесному своду. Реалистичный способ, с помощью которого фигуры в облаках кажутся выступающими в пространство перед зрителями, является смелым и поразительным использованием ракурса.

Антонио да Корреджо: Успение Пресвятой Богородицы (деталь)
Антонио да Корреджо: Успение Пресвятой Богородицы (деталь)

Интимная и домашняя поэзия также отличает небольшие религиозные работы, такие как "Мадонна с корзиной" и "Богородица, поклоняющаяся младенцу Иисусу", а "Мистическое венчание святой Екатерины" - это визуальное воплощение эстетики идеальной женской красоты середины XVI века.

Корреджо: Антонио да Корреджо: Мистический брак святой Екатерины Александрийской со святым Себастьяном, 1526
Корреджо: Антонио да Корреджо: Мистический брак святой Екатерины Александрийской со святым Себастьяном, 1526

Фрагмент картины
Фрагмент картины

В поздних работах Корреджо в полной мере использовал технику масляной живописи. Он был заинтригован чувственной красотой текстуры краски и добился своих самых выдающихся эффектов в серии мифологических работ, включая "Данаю", "Похищение Ганимеда" и "Юпитер и Ио".

Антонио да Корреджо: Юпитер и Ио, 1531
Антонио да Корреджо: Юпитер и Ио, 1531

Корреджо: Даная, 1531. Картина маслом. Галерея Боргезе, Рим. В картине "Даная" Корреджо представляет легенду о Данае, рассказанную римским поэтом Овидием в его "Метаморфозах". Даная была дочерью Акрисия (царя Аргоса), который был предупреждён оракулом о том, что сын Данаи убьёт его. Чтобы предотвратить это, царь запер свою дочь в бронзовой башне. Однако бог Юпитер снизошёл в виде золотого дождя и оплодотворил Данаю (сыном Персеем), который, в конце концов, исполнил пророчество. Корреджо решил изобразить самый чувственный момент мифа, когда Юпитер, изображённый в виде золотого облака, плывёт к Данае, которую раздевает греческий бог любви Эрос. Эта работа была написана по заказу Федерико Иль Гонзага, герцога Мантуанского, вместе с семью другими картинами, посвящёнными мифическим свиданиям и любовным похождениям бога Юпитера. Корреджо обрабатывает эту сцену с деликатностью и чувственностью. Искусствовед Эллис К. Уотерхауз пишет, что именно в этих поздних мифологических произведениях Корреджо "Чувственный характер сюжета усиливается качеством краски, которая, кажется, была слегка нанесена на холст. Эти картины доводят эротику до предела... не становясь оскорбительной или порнографической".
Корреджо: Даная, 1531. Картина маслом. Галерея Боргезе, Рим. В картине "Даная" Корреджо представляет легенду о Данае, рассказанную римским поэтом Овидием в его "Метаморфозах". Даная была дочерью Акрисия (царя Аргоса), который был предупреждён оракулом о том, что сын Данаи убьёт его. Чтобы предотвратить это, царь запер свою дочь в бронзовой башне. Однако бог Юпитер снизошёл в виде золотого дождя и оплодотворил Данаю (сыном Персеем), который, в конце концов, исполнил пророчество. Корреджо решил изобразить самый чувственный момент мифа, когда Юпитер, изображённый в виде золотого облака, плывёт к Данае, которую раздевает греческий бог любви Эрос. Эта работа была написана по заказу Федерико Иль Гонзага, герцога Мантуанского, вместе с семью другими картинами, посвящёнными мифическим свиданиям и любовным похождениям бога Юпитера. Корреджо обрабатывает эту сцену с деликатностью и чувственностью. Искусствовед Эллис К. Уотерхауз пишет, что именно в этих поздних мифологических произведениях Корреджо "Чувственный характер сюжета усиливается качеством краски, которая, кажется, была слегка нанесена на холст. Эти картины доводят эротику до предела... не становясь оскорбительной или порнографической".

Фрагмент картины "Даная"
Фрагмент картины "Даная"

Корреджо: Леда и лебедь, 1531-32 Холст, масло. Берлинская Картинная галерея. Овидиевский миф о "Леде и Лебеде" был написан Корреджо в рамках его серии "Любовные похождения Юпитера" (также для герцога Мантуанского). Миф повествует о том, что Юпитер принял облик лебедя, чтобы соблазнить Леду на берегах реки Еврота. Биограф Джорджо Вазари отметил, что в этой и других работах художник "рисовал волосы в деталях, не в той точной манере, которую использовали мастера до него, — жёсткой, заострённой и сухой, но мягкой и пушистой, с видимым каждым волоском, настолько легко он их создавал. Они казались золотыми и более красивыми". Вазари также высоко оценил талант Корреджо в изображении кожи Леды и других людей, написав "она такая мягкая по цвету, с тенями плоти, которые так хорошо прорисованы, что кажутся не красками, а плотью". В течение следующего столетия картина "Леда и лебедь" несколько раз переезжала в Испанию, Прагу, Швецию, прежде чем попасть в коллекцию Филиппа II, герцога Орлеанского, во Франции. Однако горячо набожный сын Филиппа, Луи, счёл работу настолько порочной, что напал на неё с ножом, повредив лицо Леды. В  XVIII веке работа была отреставрирована. Однако в процессе реставрации выражение лица Леды было смягчено и представлено как более целомудренное. Тем не менее из композиции, а также из удовлетворённого выражения лица Леды, наблюдающей за уходом лебедя (в правом верхнем углу), становится ясно, что Корреджо намеревался представить эту встречу как соблазнение, а не насилие.
Корреджо: Леда и лебедь, 1531-32 Холст, масло. Берлинская Картинная галерея. Овидиевский миф о "Леде и Лебеде" был написан Корреджо в рамках его серии "Любовные похождения Юпитера" (также для герцога Мантуанского). Миф повествует о том, что Юпитер принял облик лебедя, чтобы соблазнить Леду на берегах реки Еврота. Биограф Джорджо Вазари отметил, что в этой и других работах художник "рисовал волосы в деталях, не в той точной манере, которую использовали мастера до него, — жёсткой, заострённой и сухой, но мягкой и пушистой, с видимым каждым волоском, настолько легко он их создавал. Они казались золотыми и более красивыми". Вазари также высоко оценил талант Корреджо в изображении кожи Леды и других людей, написав "она такая мягкая по цвету, с тенями плоти, которые так хорошо прорисованы, что кажутся не красками, а плотью". В течение следующего столетия картина "Леда и лебедь" несколько раз переезжала в Испанию, Прагу, Швецию, прежде чем попасть в коллекцию Филиппа II, герцога Орлеанского, во Франции. Однако горячо набожный сын Филиппа, Луи, счёл работу настолько порочной, что напал на неё с ножом, повредив лицо Леды. В XVIII веке работа была отреставрирована. Однако в процессе реставрации выражение лица Леды было смягчено и представлено как более целомудренное. Тем не менее из композиции, а также из удовлетворённого выражения лица Леды, наблюдающей за уходом лебедя (в правом верхнем углу), становится ясно, что Корреджо намеревался представить эту встречу как соблазнение, а не насилие.

Фрагмент картины
Фрагмент картины

Лучшее представление о "человеке" Корреджо мы получаем из рассказа Вазари о его жизни, в котором он описал художника, чья низкая самооценка противоречила прекрасному качеству его творчества. Вазари описывал Корреджо как "очень робкого по натуре [и] очень меланхоличного в своей художественной практике [...] По правде говоря, он был человеком, который не был высокого мнения о себе, довольствовался малым и [...] жил как истинный христианин". Корреджо скончался 5 марта 1534 года, хотя к рассказу об обстоятельствах его смерти, возможно, следует отнестись с некоторой долей скептицизма. История гласит, что бережливый художник выполнил заказ в Парме, за который ему заплатили медными монетами на общую сумму шестьдесят скудо, а это было немалым весом для переноски вручную. Чтобы сэкономить на дороге, Корреджо решил пройти пешком 37 километров от Пальмы до своего дома в Реджо. Измученный Корреджо остановился под палящим солнцем, чтобы попить воды из ручья, в который затем упал и утонул. Достоверно известно только то, что он был похоронен на следующий день после своей смерти в местной церкви Сан-Франческо.

Антонио да Корреджо: Аллегория добродетелей, 1530, Музей Лувра
Антонио да Корреджо: Аллегория добродетелей, 1530, Музей Лувра

Антонио да Корреджо: Аллегория пороков, 1532
Антонио да Корреджо: Аллегория пороков, 1532

Корреджо создал в высшей степени декоративную и динамичную повествовательную форму, которая впоследствии стала примером стиля барокко.  Его декоративные идеи действительно были подхвачены художниками эпохи барокко XVII века, но Корреджо также стал "почти божеством-покровителем французского стиля рококо, а его великие алтарные картины были одними из самых обильных произведений, скопированных художниками-путешественниками XVIII века за годы их учёбы в Италии".

🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.