- Событие: мюзикл Ромео и Джульетта, генеральная репетиция
- Дата: 14.12.2024
Стечение обстоятельств, и я увидела открытую генеральную репетицию мюзикла Ромео и Джульетта в театре музыкальной комедии Санкт-Петербурга, эмоций много, впечатления разные, обо всем по порядку.
Главное, да это мюзикл Пресгурвика, но это венгерская версия, и если думаете, что "они вернулись", то нет, вернулась только музыка, сама постановка, либретто, подача всё другое, и, если была надежда на романтику - тут ее нет. Чтобы не портить впечатления от таинства первого просмотра, венгерскую версию не смотрела. Как по мне, команда проекта изначально поставила себя в невыгодные условия: да есть музыкальный материал, узнаваемый всеми, уже 50% успеха, но совершенно другая трактовка сводит это на ноль, а может и на минус. Нет той лиричности, нежности и тексты арий другие, постановка местами дерзкая (а моментами вульгарная), более динамичная, все это ставит перед проектом тяжёлую задачу. Зритель идёт в первую очередь на заголовок мюзикл Пресгурвика Ромео и Джульетта, не читая мелким шрифтом постановка КЕРО, и получает совсем другое, возможно поэтому после первого акта, некоторые зрители покидали зал. Повторюсь, задача сложная, и желаю проекту достигнуть поставленных целей. Вот как увидела это действие я.
Первое, не буду оригинальной, как бы это не было абсурдно, в театре музыкальной комедии большие проблемы со звуком, я не всегда могу разобрать текст даже в партере, а на балконе вообще мрак. В данном представлении звук настроили, было разборчиво, кроме - всем известных Королей, там получилось что-то "тарара тира та, та страсть терзает что-то там ". На поклонах пришла в голову мысль, может быть им текст раздавать вместе с программой или пускать строкой караоке, а то в финале непроизвольно вырываются первоначальные Короли.
Второе, скажу прямо: "а можно убрать руку Бенволио между ног Меркуцио?!" это был момент, когда уровень пошлости постановки -зашкалил, я испытала испанский стыд. Я ни ханжа, танцы откровенны, местами с перегибами, но границы надо видеть. И если проект идёт с современным взглядом, таким вызывающим и дерзким, но не надо это путать с вульгарностью и развязностью.
Вокал, тут смешанно, весь молодой состав, оставил странное послевкусие (кроме Париса) я не поняла это их желание кричать, а ни петь, вплоть до хрипотцы, спрашивается зачем?
Танцы- хореография спектакля шикарна (кроме моментов выше) очень динамично, чётко, тут жалеешь, что не видишь всего танца, с балкона картинка была бы полная.
Постановочная часть в плане спецэффектов, не совсем поняла, эти огненные взрывы, по мне после Петра - "Полтава", это просто пшик.
Сами декорации - то что надо, не люблю я помпезно вычурных нагромождений, тут лаконично и очень технично, разные уровни с мостами и периодически поднимающаяся платформа.
Костюмы - нет привязки ко времени, молодёжь - стиль рок, кожа, банданы, джинса, взрослый состав - кринолины, перья, веера, тут уже идёт противостояние ни семейств, а возрастов, молодость и зрелость, а это проблема "вечная" и ко времени она привязки не имеет.
Самое вкусное, что молниеносно входит в память - ария матерей (Наталия Диевская, Мария Лагацская-Зимина), как же это мощно. Тут сработало все, и постановка номера, исполнение, вокал, балет, просто БРАВО! Подачу изменили, если в арии "Вражда" (фран. версия) была горечь "мой дом в пламени зла, всё, что люблю ненависть в нём в пепел сожгла", здесь совсем другая история. Накал страстей, ненависть, злоба, месть, они как две пантеры готовы впиться в друг друга и биться до конца, сделано стильно, красочно, по мне это финал первого акта, сразу после идет венчание, и оно уже блекло, да мелодично, да хочется надеется и верить, что все закончиться и жизнь ни кончится, и любовь победит, но противопоставление эти двух номеров говорит совсем о другом. Ещё раз номер "Невозможно" - для меня самый лучший во всем мюзикле.
Ромео (Никита Брага) увидела, как маменькин сынок. После убийства Тибальта, Брага сидит с глазами испуганного мальчика, у ног леди Монтекки, и читается во всем этом: "а что мне за это будет?". Тут только страх и ужас ожидаемого наказания, а не совершенного убийства, но испуганного ребёнка получилось сыграть очень хорошо. И след крови Меркуцио на его лице - интересный момент.
Джульетта (Александра Каспарова) - девочка совсем, хоть и сделали её постарше, но ребёнок ребёнком. До неё совсем нет дела родителям, они живут своей жизнью, что хорошо обыграли в "Нет пути назад". Единственный человек кому она интересна-кормилица, Елена Газаева, какая же она умница, в своей арии "Больше ни дитя" она была так нежна и ласкова в исполнении, то чего так хотелось от самого мюзикла, той лиричности, я сполна получила от неё. Браво!
Меркуцио (Руслан Искендеров) весь на кураже, пока его не убили, но и тут не всё просто, слишком долго непонятно умирал, упал-встал, и так несколько раз - чуть переиграл, но на то она и репетиция. Кстати про кураж, на поклонах мне показалось, что "Быть королём " он хотел исполнить и второй раз, парень вошёл в азарт.
Бенволио (Артём Мисаженков) опять образ мальчика задиры, не очень понравилось, что на него возложили косвенно вину, момент что он разрывает письмо Лоренцо, из-за страха сказать о смерти Джульетты, поступок так себе, сделали из него "виновника", а простыми словами "козла отпущения в глазах зрителя" можно было придумать другое, зачем рвать то. И в целом постановка пропитана юношеским максимализмом во всем, не всегда уместным.
На мой взгляд, незаметно прошли две роли, хоть кастинг на них хорош, но их мало, Лоренцо и Герцог Веронский (Александр Суханов, Дмитрий Ермак) первый - показался уставшим от жизни, а второго просто было мало, хоть исполнение, костюм, взгляд всё говорит я тут "Лев", но не хватило того львиного рыка, чтобы поставить точку - кто тут власть. Но это моё видение.
А самое обидное за Париса (Даниил Пауков), из всего молодого состава вокально понравился больше всех. Но судьба злодейка, его убивает Ромео, и никто о нем не вспомнил, все горюют о смерти двоих, а то что третий ещё есть – тишина, был человек - нет человека, хоть бы склонился кто-нибудь над ним в финале.
Пожалуй, на этом закончу. Однозначно, хочу посмотреть постановку ещё раз, когда время отшлифует все моменты и внесёт свои коррективы. А спектаклю желаю найти своего зрителя.