Все экскурсоводы этого дворца обязательно упоминают, что на его украшение ушло более 100 кг золота. А 100 кг - это сколько? Давайте представим наглядно.
То есть вот такой небольшой золотой мячик понадобился, чтобы украсить 58 залов общей площадью почти 60 000 квадратных метров? Вам не кажется, что это фантастика?
Оказывается, нет! Ведь, для украшения дворца использовали
Сусальное золото
«Сусало» - в просторечии означает щёки и скулы.
Значит, "сусальное золото" - это "лицевое золото", то есть покрывающее лишь лицевую сторону предметов, так как тратить драгоценный металл на то, что никто не увидит, считали бессмысленным.
Именно сусальным золотом покрыты резные украшения Екатерининского дворца, которые выполнил Иоганн Франц Дункер (1714 - 1795). Он родился то ли в 1714 году, то ли в 1718 году, то ли в Вене, то ли в Кёльне. С середины 1730-х годов Дункер работал в Копенгагене на строительстве замка – резиденции датских королей. В 1738 году он приехал в Петербург и первые восемь лет работал как вольный мастер. А потом на протяжении двадцати лет Дункер сотрудничал с Растрелли. С 1748 года он работал в Царском Селе, заключив контракт в Канцелярии от строений, и делал модели лепных фигур, маскаронов, раковин для фасадов, руководил формовкой, отливкой и установкой фигур на места, вырезал иконостас для дворцовой церкви. Под его началом трудились 19 артелей резчиков по дереву (более 130 человек)!
Интересно, что вся резьба парадных залов Екатерининского дворца выполнена из древесины самого мягкого и вязкого дерева - липы и покрыта сусальным золотом.
Лучшим специалистом по изготовлению сусального золота был крестьянин подмосковного села Покровское Семён Сусальщиков. Вообще в России такое золото изготавливалось как одиночными мастерами-сусальщиками, так и на небольших фабриках. Наиболее крупным центром производства сусального золота издавна было Пошехонье в Ярославской губернии.
Чтобы сделать сусальное золото, берут золотой слиток и расплющивают его на наковальне молотком до тонкой ленты. Чтобы золотая лента не приставала к молотку и не рвалась на части, её кладут между двумя слоями так называемой "снасти" - плевы, содранной с говяжьей печени. Потом из ленты нарезают пластинки и расковывают их в тончайшую пленку - в несколько десятков раз тоньше человеческого волоса.
Представляете: из 1 грамма золота можно получить до 18 квадратных метров сусального золота!
Затем эти тончайшие золотые пластинки вкладываются в специальные книжки, между листами очень тонкой бумаги - в таком виде они попадают к мастерам-позолотчикам.
Сусальное золото в них всегда одного размера - 9,5х9,5 см, но может быть разной толщины - от этого зависит так называемый лигатурный вес сусального золота. Тонкое золото (1-2 г.) применяется для внутренних работ - золочения рам, киотов... Золото с лигатурным весом 3-5 г. используется для золочения куполов, внешнего декора, скульптуры.
Сейчас в России сусальное золото производит Московский завод цветных сплавов.
Техника золочения
является тоже очень сложным и длительным процессом и до сих практически не изменилась. Сначала изделие надо отшлифовать. Затем его поверхность покрывается несколькими слоями специальной клеевой смеси. Потом при при помощи кисти наносится позолотная паста, а на пасту накладывают лист золота с помощью намагниченной кисти. Но сначала его осторожно перемещают из книжечки сусального золота на подушку позолотчика. Здесь его разрезают ножом до нужного размера и формы.
Один из способов нанесения сусального золота называют "русским". Потому что подготовленная поверхность покрывается водкой и на неё наносится предварительно выкроенный лист золота. Листы должны ложиться без морщин, один на другой с перехлестом в несколько миллиметров.
Водка втягивает сусальный лист, а затем испаряется. Лист золота становится одним целым и неровности исправить уже нельзя. После нанесения золота (через 12 - 24 часа) его можно полировать. Для получения мягкого блеска золото полируется мягким тампоном из ваты, капроновым чулком или беличьей кистью.
Яркого блеска можно добиться полировкой камнем агатом (зубком). Раньше золото полировали медвежьим или кабаньим клыком, поэтому классическая форма зубка из агата напоминает кабаний клык. Позолотная паста просвечивает сквозь листы золота, придавая золоту тот или иной оттенок, который сохранит свою яркость и блеск на долгие годы.
Существует и несколько других способов золочения, например, "масляное", "чесночное" и "огневое золочение" - составление золотой амальгамы из сплава золота с ртутью. Работы с амальгамой требуют строго соблюдения мер безопасности, так как при этих работах можно получить тяжелые отравления. Например, при золочении куполов Исаакиевского собора в 1838-1841 годах от действия паров ртути погибло 60 рабочих.
При всем этом способ этот идеален для архитектуры, так как гарантирует прочность покрытия на сотни лет. Поэтому во время реставрации хотели позолотить фасады Екатерининского дворца. На это дело в 2002 году частное лицо даже передало в дар ГМЗ “Царское Село” почти 140 килограммов золота. Реставраторы из “Росстроя” попробовали в качестве эксперимента нанести позолоту на строения. Причем пробы делались различные: позолота наносилась на старый и на свежий гипс, были применены разные виды защиты. Но, как показала практика, краска не выдержит и десяти лет в российских погодных условиях, а затем – будет смыта дождями.
А вот внутренняя позолота после страшных разрушений, постигших дворец в годы Великой Отечественной войны, была нанесена реставраторами вновь.
Воссоздание резьбы Большого зала
началось в 1967 году. Работами руководил А. А. Кедринский, которого художники называли «вторым Растрелли».
Под его началом скульптор Л. М. Швецкая лепила модели скульптурных композиций, которые ложились в основу работы резчиков, возглавляемых А. К. Кочуевым, а затем переходили в руки позолотчиков.
Мастера, которым выпала честь воссоздавать феерическое искусство Растрелли, навсегда оставались под его чарующим обаянием. Так случилось и со скульптором Швецкой. Лиля Михайловна большую часть своей жизни посвятила реставрации Екатерининского дворца.
Именно она воссоздавала нимф и огромное количество амуров. Ведь их только в Большом зале Екатерининского – сто сорок!
А в Золотой анфиладе есть ещё шесть «амурных» залов.
Начиная с поздней античности, амура традиционно изображали полуобнажённым мальчиком – младенцем с пухлыми ручками и ножками.
И вот, оказавшись перед бесчисленным количеством амуров, которых предстояло вернуть к жизни, Швецкая поняла, что резчики XVIII века наделяли их чертами, характерными для их собственных детей. И тогда Лиля Михайловна решила, что будет делать амурчиков со своего сына Романа, которого родила в 1966 году. Швецкая в коляске привозила его в мастерскую, развернув пелёнки, укладывала на стол, и, вручив в качестве утешения погремушку, творила чудо, возвращая к жизни произведения гениальных мастеров середины XVIII века. Слух о необычном натурщике быстро разнёсся по дворцу. А реставраторы потом называли амурчиков, рассаженных по всему периметру Большого зала, "парнишками".
Ленинградский поэт-фронтовик Л. Н. Вольский, увидев Лилю Михайловну за работой посвятил ей поэму «Амур»:
«Глядя на спящего сына
(Ребёнок натурой служил,
Хоть дремал безмятежно),
Работала женщина, скульптор,
Лепила Амура из глины,
Как будто из плоти и крови,
Любовно и нежно.
Лепила головку Амура
И профиль, лукавый и тонкий.
Склонившись, работала Мать,
Деловито и строго,
Мальчишка спокойно дремал
В голубой распашонке.
И ведать не ведал,
Что он воплощается в бога!»
К сожалению, этюды маленького сына Лилии Михайловны не сохранились, и нет возможности сопоставить их со скульптурами Большого зала.
Помимо работ в Большом зале, мастер посвятила около двадцати лет жизни воссозданию Янтарной комнаты.
Источник: Статья Н.Г. Коршуновой "Возрождение амура" на сайте https://tzar.ru
Если вам понравилась статья, поставьте, пожалуйста👍и подписывайтесь на канал "Бюджетные путешествия на машине" здесь и в телеграмм, чтобы прочитать и другие статьи: