Хочу познакомить тебя с художниками провинции Лечче, точнее с их работами.
Первые несколько картин, выставленные в церкви святой Терезы в Лечче в октябре 2024 года, принадлежат кисти Мальи Сальваторе (Magli Salvatore).
Родился художник в Кармиано в 1948 году, пров. из Лечче, окончил художественную школу по специальности «история искусств», работает в Лечче с 1970 года. В последние годы изучает символику цвета, универсальные метаморфозы, хромотерапию, применяя эти знания в живописи. У него было более 60 персональных выставок, бесчисленное количество коллективных и он получил множество наград за свои исследования в области живописи. В настоящее время он работает, продолжая свои исследования. Его девиз — «дать пользователю возможность взаимодействовать с формами и цветом».
Следующие изображения - это византийские иконы.
Иконы, то есть изображения святых лиц , были важной частью Византийской христианской церкви с 3-го века н. э. Почитаемые в церквях, общественных местах и частных домах, они часто считались имеющими защитные свойства.
К сожалению я не нашла информацию о художнике Salvatore Monticelli. В его профиле в Instagram можно увидеть, лишь его работы.
Но они достойны внимания. Очень красивые портреты, абстракция, вечная тема Адамовой Евы. Мне очень понравились его картины с некой приглушенной яркостью подачи его взгляда на вещи.
Короче говоря, смотрим и любуемся.
Его работы кажутся мне созвучными с Женщинами, бегущими по берегу, Пабло Пикассо, созданной в 1922 году.
Яркие цвета, захватывающие дух пейзажи лежат в основе творений Maria De Matteis, которая воссоздает типичные пейзажи Саленто: море, скалы, арки, цветы, дикие и колючие опунции. Результатом ее труда являются яркие картины, созданные в технике масла и акриловой живописи, а некоторые также выполнены в виде барельефа, чтобы лучше представить бухты Саленто с позолоченными солнцем скалами.
"Я думаю о многих туристах, которые приезжают и, возможно, хотят увезти домой воспоминания об этой красивой и необыкновенной стране, а также об отелях, пансионах типа «постель и завтрак», фермерских домах, которые могли бы использовать авторские картины для украшения спален и помещений общего пользования, придавая индивидуальность и характер их внутренней структуре» - говорит Maria De Matteis.
Помнится выжигали мальчишки собачек и прочих зверушек на уроках труда. А оказывается выжигание по дереву может стать произведением искусства, как например пирография Angelo Leone.
"Верите ли вы, что искусство будет двигаться вперед по другим канонам и кодам?
Да, просто подумайте о появлении цифрового искусства.
Искусство многогранно и никогда не скучно, постоянно развивается" - oтветила в эксклюзивном интервью Newsesocial.it апулийская художница Emanuela Loscanna.
В 2021 году узбекское телевидение посвятило ей репортаж по случаю получения премии на международном художественном конкурсе "Италия-Узбекистан: к 30-летию Pеспублики", где она заняла 1-е место с работой под названием «Узбекская доцца с гранатами», послу.
На заметку, слово "доцца" - Dozza, происходит латинского языка ducia или душ, в этимологии - канал для отвода воды или акведук.
Я нашла статью об этом мероприятии и награждении Emanuela Loscanna в Узбекистане.
https://www.ilmessaggero.it/AMP/roma/uzbekistan_italia_concorso_arte_ambasciata_premi_vincitori-6195436.html
К сожалению самой картины в интернете я не нашла, но мы можем полюбоваться другими работами этой художницы.
Работы молодой художницы Alessia Mozzarella выбились из общей массы своей смелостью в стенах церкви. Тем не менее, чувствуется любовь к своему ремеслу и желание быть замеченной.
ЦВЕТ СВЕТА Андреины Гоффредо
Словно проблески в уме... такими предстают перед нами работы Андреины Гоффредо, окрашенные меланхолической ностальгией, это повествования о душе в свете, которая стремится к возвышенному, всегда в поисках живописи в высшем смысле, это открытие навстречу «новому миру», где духовность цвета закручивается сама в себе, отражаясь в своем одиночестве, утверждая, однако, что это измерение, питающее душу.
В ней есть потребность творчества, каждое произведение состоит из напряжения между двумя абсолютными понятиями (светом и тенью).
Это критический взгляд на мир... Андреины Гоффредо – это чистая энергия, это свет, который проявляется в линии и цветах, а также в сюрреалистических и поп-формах, в сюжетах и стиле.
Она выставляет себя, как кристалл, на свет, который нужно не преобразовывать, а трансформировать так, чтобы каждому ее произведению отводилось малое постоянство в вечности.
По мнению Андреины Гоффредо, искусство должно быть «чистым на вид». Таким образом, в своих работах на протяжении многих лет она искала чистейшую сущность формы и духа: ее фигуры на самом деле представляют собой не что иное, как свет и цвет, они беспощадно рассказывают о развивающемся мире. Это легкость в сочетании с глубиной, казалось бы, противоречивых элементов, но, как учил нас Итало Кальвино «американских уроках» - они тесно связаны. Это культурные и неожиданные видения между наукой и духовностью, светом и цветом, которые делают невидимое видимым, в авангардной, невероятно эмпатической живописи.
Атмосфера неподвижного ожидания. Тишина. Это помогает нам прислушиваться к тонким голосам, шепоту в нереальной приостановке,
ожидании.
Внезапные огни, возможно, молнии, ясно бросаются в глаза в некоторых деталях, это внезапный свет, освещающий частички души; это холодный и угрожающий свет, предвосхищающий событие, которое должно произойти; реальные истории, сведенные в тщательно составленный образ, эти произведения поглощают свет от цвета на всем протяжении реактивного процесса.
Огромное стремление к экспериментам, соответствующее духу времени. Свет и цвет всегда были ее областью исследований, предусмотрев постоянное участие пользователя даже посредством рассеянного, мимолетного взгляда. Она создала картину, которая также представляет собой синтез поп-арта, минимализма и привлекательности, исполненный со своей способностью аналитического подхода к реализму. Ее работы могут показаться на первый взгляд древними витражами старых соборов, но при ближайшем рассмотрении они позволяют проявиться небольшим абстрактным формам, которые перестраиваются в сетчатке зрителя. Священная терапия, направленная на растворение эго.
В ее искусстве все светло, необходимо, просто и закончено, блестяще по своей концептуальной и композиционной ясности. Цвет, который всегда находится в поисках света.
Критика Миреллы Кориччати
А вот эти картины произвели на меня магнитическое воздействие. Я бы смотрела на них вечно. Они как-будто дарят необъяснимую надежду. Взгляд из прошлого в будущее. Как будто вот-вот появится самый родной человек, которого уже нет. Картины со счастливым концом. Художницу зовут Anna Rosa Bruno.
Соланж Эспозито, итало-бразильская художница, родилась в 1957 году в городе Сан-Паулу в Бразилии. В настоящее время проживает в Италии.
В юности она рисовала на фарфоре, цветном стекле, ткани; работала с гипсом; открыла для себя масляную живопись, когда поступил в студию художника-пластика Веры Лоуренсо в городе Таубате, штат Сан-Паулу.
Также в тот же период, в 1989 году, он начал свое обучение изобразительному искусству в Муниципальной школе музыки, изящных искусств и развлечений маэстро Фего Камарго в том же городе.
С тех пор он участвовал в нескольких коллективных и индивидуальных выставках, таких как:
Carrousel du Louvre, Espace Art Gallery в Лондоне, Espace Art Gallery в Брюсселе, Museo Crocetti в Риме, Биеннале в США.
Ее работы также публиковались в художественных журналах как в Италии, так и в США.
Ещё работы одной местной художницы Anna Maria De Donno. Эти застенчивые картины будто приглушены для отдыха от повсеместного шума акустики, суеты и цвета. Глядя на эти картины хочется проникнуть в их сюжет, расположиться рядом с пастором и уснуть тем сном, который так легко сопровождал нас в детстве. Это одни из тех работ, одну из которых я бы повесила на стену у меня дома.