Николай Корнилович Пимоненко (годы жизни 1862-1912) – это выдающийся русско-украинский живописец. Он родился в Киеве и вырос в семье иконописца, уже с ранних лет парень проявлял интерес к художественному искусству. В возрасте семнадцати лет он начал своё образование в Киевской Рисовальной Школе, где его учителями были именитые художники. Во время учёбы в школе Николай познакомился с Ильёй Репиным, который увидел в нём потенциал и признал его талант.
В 1882 году Пимоненко продолжил своё образование в Петербургской Академии Художеств в мастерской у Владимира Орловского. В первый год обучения в Николае заметили талант, он даже был награждён тремя медалями. Во время обучения в Петербурге Николай погрузился в изучение различных жанров живописи: от портретов до пейзажей и сюжетных композиций. После окончания учёбы Пимоненко вернулся в Киев и стал активно заниматься живописью. Он создавал множество произведений, в которых отражалась украинская культура, быт и природа. Его работы выражают любовь к родной земле.
Пимоненко писал жанровые картины. Он изображал сцены из повседневной жизни украинских крестьян, их труд и отдых, праздники и обряды. Его картины были наполнены яркими красками, проникнуты душевностью и эмоциональностью. Пимоненко был одним из основателей и активным участником художественного объединения «Мир Искусства» в Киеве, которое объединяло талантливых украинских художников и пропагандировало национальное искусство. Он был признан выдающимся художником своего времени и получил множество наград и почестей. Его признали почётным художником Академии Художеств, а через пять лет он получил звание академика. Живописец всегда принимал активное участие в общественной художественной жизни. Пимоненко входил в различные интернациональные союзы художников. Полотна творца как были, так и сейчас популярны среди ценителей искусства, и даже Музей Лувр приобрёл одну из его работ!
Также Николай успел побыть педагогом для юных художников, произошло это сразу после возвращения в родной город. В Киеве его принимают работать педагогом в школу художеств, где он преподавал до начала XX столетия. Николай сильно сожалел о том, что эту школу впоследствии закрыли. Ещё мастер занимался подготовкой открытия художественного училища, которое было подчинено ни много, ни мало самой Академии Художеств. После закрытия школы и вплоть до конца своей жизни художник преподавал графику студентам политехнического института.
Он был назначен статским советником и был очень уважаемым и влиятельным преподавателем. Однако, несмотря на свою успешную карьеру преподавателя, Пимоненко продолжал активно заниматься живописью. Он создал множество произведений, включая пейзажи, жанровые сцены и портреты. Его работы характеризуются яркими и насыщенными красками, тщательной проработкой деталей и глубокими эмоциональными переживаниями. На склоне лет художник чувствовал себя крайне плохо, у него была тяжёлая болезнь, которая привела к его смерти в 1912 году в возрасте 50 лет, причём скончался он через две с половиной недели после очередного дня рождения. Похоронен художник на Лукьяновском кладбище. Спустя год после смерти живописца была организована выставка работ Николая Пимоненко. Там было представлено множество его картин и этюдов.
Николай Пимоненко оставил значительный след в истории украинской живописи. Его работы продолжают восхищать поколения художников и ценителей искусства своей красотой и глубоким пониманием украинской культуры и народной жизни. Его труды и по сей день оцениваются и изучаются как в Украине, так и далеко за её пределами. Герои его картин – простые люди, которые вызывают у зрителей тепло и понимание.
1 картина. «Жертва Фанатизма»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 180 х 224 сантиметра
- Место нахождения: Харьковский Художественный Музей (Харьков, Украина/Россия)
Картина «Жертва Фанатизма» кисти Николая Пимоненко передаёт сильные эмоции и вызывает глубокие размышления. На этой работе изображена молодая девушка, находящаяся в крайне опасной ситуации – она спасается от разъярённой толпы и прижимается всем телом к забору.
Внешний вид девушки говорит о её испуге и отчаянии. Рубашка, которую она носит, разорвана, что указывает нам на насилие, которому она подвергалась. На шее виден крест, что символизирует её веру и надежду на спасение. Она старается защитить себя, но её позиция перед разъярённой толпой уязвима и беззащитна.
Напротив девушки стоит человек в иудейской одежде, который вызывает сильное впечатление. Он предстаёт перед зрителем с кулаками, уже готовый нанести удар. На нём видны тфилин и талит, что также указывает на его религиозную принадлежность. Этот образ символизирует фанатизм и ненависть, которые могут охватить людей под влиянием религиозных или политических идей.
Остальные жители, одетые обыденно, также принимают участие в этой сцене насилия. Многие из них вооружены палками, ухватами, что подчёркивает их агрессивное поведение и готовность причинить вред девушке. В этой толпе мы видим разные выражения лиц – от ярости и злобы до равнодушия и страха. Родители главной героини стоять чуть поодаль, и их эмоции также ярко переданы. Мать плачет и даже не смотрит на дочь, что может указывать на её беспомощность и отчаяние. Отец стоит с поднятой рукой, что говорит о его согласии или даже одобрении насилия, происходящего перед ними.
Картина «Жертва Фанатизма» Пимоненко вызывает сильные эмоции и поднимает вопросы насилия, фанатизма и моральных ценностей в обществе. Она напоминает о важности защиты и уважения прав и свобод каждого человека, а также о необходимости бороться с ненавистью и нетерпимостью в человеческой среде обитания.
2 картина. «Брод»
- Дата создания: 1901 год
- Размеры: 89 х 140 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Картина «Брод» от Николая Пимоненко – это полотно, на котором художник запечатлел прекрасный момент из жизни в сельской местности. Картины художника очень любят как в странах СНГ, так и в Европе. Темы его произведений очень понятны и близки многим людям. С одной стороны на его картинах изображены какие-то простые бытовые действия, с другой же – в этих произведениях всегда можно увидеть скрытый смысл.
Зритель на картине видит мальчика и девочку. Дети ведут коров и телят домой с пастбища. События происходят тёплым летним вечером. Первое, что бросается в глаза, это свежесть раннего вечера, которая пронизывает всю картину. Воздух насыщен ароматом ещё нескошенных лугов, а земля под ногами детей всё ещё слегка влажная от недавнего дождя. Эти детали передают атмосферу свежести и создают ощущение живости и непосредственности момента. Вокруг мальчика и девочки царит тишина, которую нарушает, наверное, только пение птиц. Они находятся на броде, где река пересекает дорогу. Вода в реке спокойна и ясна, отражая в себе небо и окружающую природу. Это создаёт ощущение мира и покоя, которые и притягивают взгляд зрителя.
Художник умело передаёт детали и особенности жизни в селе. Он показывает, что любит этот край и его жителей. В каждом персонаже на картине можно увидеть животворящую энергию и естественность. Дети на картине просто проживают момент, а мастер будто бы только улавливает мгновение, эмоции, улыбку или усталость и показывает их на полотне. Произведение «Брод» Николая Пимоненко удивляет своей простотой и естественностью. Оно передаёт красоту и гармонию сельской жизни, а также позволяет зрителю заглянуть в мир детства и насладиться моментом спокойствия и радости.
3 картина. «Сваты»
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 80,5 х 102 сантиметра
- Место нахождения: Краснодарский Краевой Художественный Музей имени Фёдора Акимовича Коваленко (Краснодар, Россия)
Картина «Сваты» Николая Пимоненко представляет собой интересую сцену старинного украинского обряда – сватовства. Художник воссоздаёт этот обряд в хате бедной вдовы, где происходит главное действие произведения. Внимание зрителя сразу привлекает немолодая крестьянка, которая надеется на светлое будущее. Она выпивает со сватами, которые являются представителями жениха. В то время как крестьянка испытывает некоторую надежду и радость, её дочь – будущая невеста – напротив, совсем не весёлая, сидит одна в стороне.
Мастер с большим вниманием изображает дочь-невесту, делая её фигуру и выражение лица центром композиции. Её почти неподвижная поза и печальный взгляд передают внутреннее состояние девушки и несогласие с происходящим. Художник умело передаёт эмоциональный контраст между двумя главными героинями, подчёркивая их различные чувства и настроения.
Одно из главных достоинств картины – это её высокая степень реализма. Пимоненко мастерски передаёт все краски этого украинского обряда, делая полотно поистине живым. Особенно нужно обратить внимание на игру света, который попадает в помещение через окна. Художник аккуратно экспериментирует с тенью и бликами на стенах и даже на лицах персонажей, создавая тем самым эффект глубины и объёмности. Это придаёт картине особую атмосферу и реалистичность.
Точность прорисовки каждой детали, особенно этнических элементов, является ещё одним важным аспектом работы Пимоненко. На полотне можно увидеть не только прорисованные иконы, но и понять, что за узоры на ручниках. Это позволяет зрителю окунуться в аутентичную атмосферу старинного украинского сватовства и полностью погрузиться в изображённый на холсте мир. Все эти детали делают картину неповторимой и уникальной, привлекая внимание зрителя своей глубиной и мастерством художника.
4 картина. «Святочное Гадание»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 93 х 65 сантиметров
- Место нахождения: Красноярский Художественный Музей имени Василия Ивановича Сурикова (Красноярск, Россия)
Картина «Святочное Гадание» художника Николая Пимоненко представляет собой увлекательную сцену, где прекрасные и улыбчивые девушки с интересом и волнением наблюдают за причудливыми изменениями тени на стене. Это традиционное развлечение, которое называется святочным гаданием, и проводится во время зимних праздников. Незамужние крестьянки собирались в группы и предсказывали своё будущее. Они гадали, когда выйдут замуж, какими будут их мужья, и как будет складываться их семейная жизнь.
На полотне Пимоненко передаёт атмосферу волнения и ожидания, которые охватывают девушек во время гадания. Их лица источают радость и надежду, а глаза наполнены любопытством и вниманием к происходящему. Художник умело показывает эмоциональное состояние героинь, делая их фигуры и выражения лиц центром композиции. Главная тема картин художника – это быт в украинских сёлах и деревнях. Эта картина не исключение, живописец романтизировал в ней крестьянский быт. Сие произведение интересно ещё и с исторической точки зрения, потому что сейчас традиция гадать на святки канула в лету.
Особое внимание следует обратить на детали и передачу атмосферы. Пимоненко мастерски передаёт изменения тени на стене, которые вызывают у девушек интерес и удивление. Он аккуратно прорисовывает каждый переход, каждую причудливую форму, делая полотно более реалистичным и живым. Игра света и тени на стене создаёт особую атмосферу загадочности и волшебства, что отражает саму суть святочного гадания.
Также стоит отметить мастерство художника в передаче деталей и этнических элементов. Он аккуратно прорисовывает наряды и украшения девушек, отображая их красоту и национальный характер. Всё это делает картину поистине уникальной и позволяет зрителю окунуться в атмосферу традиционного украинского обряда, пережить радость и ожидание будущего вместе с главными героинями.
5 картина. «Киевская Цветочница»
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 64 х 77 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
На этом полотне изображена прекрасная молодая девушка, стоящая на улице города Киева. Её внешность безупречна, а её одежда и причёска показывают, что у девушки есть вкус. Пимоненко, чаще всего, на своих картинах изображал простых людей за их работой. В большинстве случаев это были крестьяне, жители украинских сёл. На этой же картине художник показал работницу, которая трудилась в городе.
Главный персонаж на картине – это молодая девушка. Улыбка на её лице наполняет картину радостью и добротой. Она протягивает руку с цветами, а в другой руке держит корзину. В этой корзине лежат цветы, которые дополняют образ девушки и придают картине нежности и чистоты. Фоном для творения служит улица города. Здания, расположенные на заднем плане, создают атмосферу городской жизни. Город кажется большим, чистым и светлым. По площади, на которой стоит девушка, гуляют жители. Картина отличается яркой и насыщенной цветовой палитрой. Цветы в корзине и наряд девушки выделяются на фоне неприметного городского пейзажа. Художник умело использует различные оттенки и тонкие переходы, чтобы передать красоту и нежность цветов.
Однако, помимо яркости и красоты, картина «Киевская Цветочница» также несёт в себе глубокий символический смысл. Девушка, протягивающая цветы, может быть интерпретирована как символ любви, доброты и щедрости. Её улыбка и жест говорят о желании героини поделиться красотой и радостью со всеми вокруг. Работа притягивает внимание своей яркостью и красотой. Она напоминает нам о важности добра, щедрости и любви в нашей жизни, и несёт свет и радость в серые будни зрителей.
6 картина. «Сенокос»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 49 х 69 сантиметров
- Место нахождения: Харьковский Художественный Музей (Харьков, Украина/Россия)
Картина «Сенокос» Николая Пимоненко является ярким примером реализма в живописи. На этом полотне художник передаёт атмосферу летнего дня в деревне, где крестьяне заняты сенокосом.
Первое, что бросается нам в глаза, это огромный стог сена, находящийся на телеге. Стог выглядит массивным и пышным. Он занимает центральное место на полотне и становится главным акцентом картины. Благодаря искусственно созданной перспективе, стог сена кажется огромным и громоздким, словно телега вот-вот перевернётся. Телега, в которую впрягли волов, выполнена в тёмных тонах, что создаёт контраст с яркими цветами пейзажа.
Вокруг телеги и стога сена собрались крестьяне, занятые сенокосом. Некоторые из них активно косят траву, другие связывают сено в снопы и складывают их. Все они одеты в простую одежду, соответствующую их социальному статусу. Лица крестьян выражают усталость и напряжение от тяжёлого труда, но в то же время они выглядят довольными и счастливыми, так как знают, что их труд необходим для их семьи.
Вокруг расстилается живописный пейзаж деревенской местности: зелёные луга, покрытые разнообразными цветами; травы; справа виднеется река. На заднем плане творения зритель может заметить деревья, которые добавляют картине глубину и объём. Общая атмосфера работы очень реалистична и естественна. Художник показывает зрителям не только красоту природы, но и труд крестьян, их связь с землёй и природой. Картина напоминает о важности сельского хозяйства и работы крестьян, которые являются основой жизни и процветания страны.