Итак, итоги года для зарубежных фильмов подведены, теперь пора обсудить и отечественный кинематограф. В 2024 году было приличное количество интересных премьер. В основном российское промо захватили хлёсткие блокбастеры, зачастую очень сильно подвязанные к культовым проектам прошлого. В этом году было приличное количество ремейков советских мультфильмов — аж четыре. Также экранизации классических произведений тоже вошли в моду. Но преобладающим жанром всё ещё остаются комедии. Ну и чуть-чуть перепало фильмам по реальным событиям. Ну и про метод расстановки. Обычно фильмы в списках распределяются по местам при помощи этой формулы: (КП+IMDb+(RT+Met)/2)/3. Но проблема в том, что в таком случае не получится обсчитать русские фильмы. Но и в России тоже есть сайты критиков, поэтому в данном случае на помощь придёт сайт Критиканство. А формула подсчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+Критиканство)/3
20. Летучий корабль (2024), (51+37+47)/3=45.0
Вроде как найден рецепт успешного российского кино. Берём жутко культовую вещь из СССР, переснимаем с переделками, кастом, бюджетом — и получаем на руки кассовую хитяру, которая даже будет воспринята аудиторией в целом положительно. И, кажется, «Летучий корабль» стал первой осечкой. Да, сборы перевалили за миллиард рублей, но впервые зритель отнёсся к переносу советской классики настолько плохо. Те же «Чебурашка» или «Бременские музыканты» тоже были приняты не лучшим образом, но у фильмов были свои почитатели. «Летучий корабль» же разносили все.
Но я, с позволения сказать, защищал «Бременских музыкантов», так что внезапно для себя самого начну защищать и «Летучий корабль». Во-первых, советский мультфильм обожаю — он напару с «Бременскими музыкантами» входит в список моих самых любимых мюзиклов. Во-вторых, несмотря на кучу спорных моментов, не назвал бы попытку совсем уж дрянной, так как свои приколюхи имеются.
Честно, не знал, верить или не верить промо, которое местами было ещё хуже, чем в «Бременских музыкантах». Стрёмный Водяной особенно напрягал. Но отзывы сразу пошли разгромные, так что на поход в кино я не осмелился. И даже не думал смотреть фильм в цифре, пока мне совершенно случайно не попалось интервью с актёрами. Ксения Трейстер и Александр Метёлкин меня просто очаровали. Они с таким энтузиазмом рассказывали про свои роли, про фильм в целом и работу над ним, что я такой: «Мне надо это видеть». Вот наконец увидел. И местами возникает чувство типа «А это что сейчас такое было?», но в целом мне даже зашло.
Мне очень нравится, что фильм старается казаться безумным. Диснеевским ремейкам классики не хватает безумной пластичности — это всё максимально топорные штуки, которые слишком соответствуют реальности. Прикол тут в том, что это сказка, чем «Летучий корабль» пользуется. Вычурный мир странных персонажей, костюмов, абсолютно поехавших спецэффектов — это в некоторой степени передаёт тот нужный дух. Всё ещё приглушённая по естественным причинам мимика всех актёров в сравнении анимации проигрывает, но иногда бывает круто. Когда фильм становится бешеным, в нём случаются стилистически бредовые моменты, то мне прям начинает нравиться. Плюс мне дико нравится дуэт Метёлкина и Трейстер. Поцелуй спустя две минуты знакомства, конечно, вызывает вопросы, но лично мне эта парочка прям запала в душу. Но если Ивана сделали более аморфным по сравнению с мультфильмом, то Забава внезапно приобрела побольше красок. Если точнее, ей просто дали побеситься, ну и актриса чуть ли не единственная в касте действительно изображала ожившую сказку. Не понял, правда, восторгов по поводу Данилы Козловского. Не назвал бы лучшим моментом фильма, хотя забавные штуки есть.
Но вот за что авторам надо дать по рукам, так это за сюжет. Боже, такая сборная солянка из всего на свете, что голова может закружиться. В какие-то моменты, особенно под конец, так и хочется крикнуть: «Что за ужас тут творится?». Ну и спецэффекты. Чёрт возьми, кто лепил Водяного и задники? Хотя иногда такой треш даже супергуд выглядит в ироничном смысле. Ну и пеееесни. Новые совершенно не цепляют, тогда как старые перепеты очень посредственно.Ещё и слышно, что певческий голос не похож на голос актёра.
В общем, «Летучий корабль» — кино максимально странное, безумное, плюющее на адекватный показ истории, но в этом и есть, наверное, его уникальность. Сумасбродное безумие чистой любви — как будто бы аналогов этому фильму я не видел, а в наше время это уже недостижимый критерий.
19. Обе две (2024), (60+51+53)/3=54.66
Я практически ничего не знал об этом фильме до просмотра — только что Кристина Асмус на главной роли, а по постеру с гусём это будет очевидная комедия. И так как я не помню с Кристиной Асмус отличных комедий (справедливости ради, не то чтобы прям насматривал), то каких-то откровений я не ждал. Ну полтора часа кривляний, молодёжного сленга и всего такого, но, возможно, кино будет задорным, поэтому зайдёт мне на 7 из 10.
Что ж, я ошибся. Но сейчас вы не услышите банальностей «эээ, опять наше кино — это тупая пошлейшая комедия, где плохо всё». Я просто офигел с того, насколько кино трагическое и глубокое. Но я такой интересный зритель, что иногда люблю быть чересчур скептическим, а иногда — чересчур впечатлительным. Вот сегодня как раз второй случай.
Комедии любят быть немного драматичными. Да, герои то и дело впадают в весёлый угар, но так или иначе им нужна какая-то пусть простенькая, но драматическая линия. И так как кино про двух персонажей, то и драмы создатели дали им обеим. У Кристины Асмус довольно классическая арка с тем, что первого ребёнка в 30+ завести не получается. Имя Глаши (её племянницы) произносили так часто, что я даже смог его запомнить. В общем, её проблема в том, что она либо попадёт под опекунство к хорошей тётке, либо к плохой.
И вообще, по опыту своему киношному судя, я был уверен, что акцент будет на Глаше. Она более впечатлительный и импульсивный подросток, которому в этой истории нужно морально подрасти. А также своим влиянием как-то подтолкнуть Аню, чтобы у той в итоге получилось с собственным ребёнком. Тут тоже всё пошло наоборот. Кино знакомило нас с героиней Асмус как раз со сцены в больнице, а после был неприятный разговор с мужем. И я как-то даже очень сильно прифигел. Во многом, я печатаю на полном серьёзе, из-за очень проникновенной игры Асмус. Глаза у актрисы были просто какие-то невероятно печально-глубокие, так что я напару с ней решил уйти в депрессию. Первые минут 15 я вообще сидел в депрессивно-гробовой тишине, постепенно офигевая от степени трындеца происходящего. Сначала подавленная бездетная Асмус, потом ещё и у главной героини умирает бабушка (причём из-за её же действия, по сути), которая и была её опекуном.
После ситуация как-то более-менее выровнялась. Персонажи ехали себе вперёд и веселились, постоянно встречая новых персонажей комедии ради. Сами тонули с гусём, выделывали прочую ерунду, так что вроде бы тон комедии был нащупан, и всё хорошо. С точки зрения комедии кино скорее ок. Ну, лично я не смеялся. Но и в зале человек семь тоже молчали. Хотя были несколько забавные ситуации, которые трудно назвать гомерически смешными, однако что-то такое в них есть. Хотя звать гуся Гариком (в честь бывшего мужа Харламова) — это довольно прикольная шутка для своих.
Теперь хотелось бы обсудить кино со спойлерами. Глядя на среднюю шестёрку на КиноПоиске, трудно сказать, что массовому зрителю понравились «Обе две». Однако же я, повторюсь, нашёл в картине для себя одну интересную мысль. Вообще, хорошо, когда комедия в драматургическом смысле не следует шаблонам. Мне казалось, что всё будет весьма банально — Аня каким-то чудом забеременеет, а также заставит мужа приютить Глашу. В итоге картина совершенно внезапно начинает задаваться вопросами иного плана. Главная героиня морально просто уничтожена. Её задевают со всех сторон, так что она не понимает, куда ей двигаться дальше. Все прохожие спрашивают, почему в 35 ещё нет ребёнка, а муж наседает с этим делом, но всё равно ничего не выходит. Одна сестра всё время отчитывает, ещё и мама умерла. Если так подумать, то вырисовывается портрет абсолютно несчастной женщины. Этот мир существует только для того, чтобы постоянно тебя упрекать. Как оказалось, путь героини Асмус не в том, чтобы понять радость материнства или вроде того, а в том, чтобы научиться жить так, как ей хочется. И этот образ очень хорошо работает на трагизм происходящего. Мне не то чтобы хотелось плакать при просмотре, но было острое чувство того, что очень жалко персонажа. Кристина Асмус, на мой взгляд, тоже очень помогла образу. Он у неё получился живым и честным.
Глаша в этом отношении не то чтобы стала тем персонажем, который мне реально понравился. У неё есть прикольные фишки и неплохая драматическая подоплёка, но это была не та героиня, за которую прям хотелось болеть. Так что излишняя фокусировка на Глаше в какой-то момент немного надоела. Типа, я вообще не понял, зачем в фильме с цензом 12+ была нужна сцена, где 19-летняя актриса, выглядящая на 16, по сюжету отыгрывая 14-летнюю, устраивает весьма продолжительную сцену сексуального характера? Какая-то максимально странная сцена, выглядящая довольно натянуто.
Но максимально я офигел с концовки. Ибо она внезапно переделала образы нескольких персонажей. Сестра оказалась не такой поганкой, какой её представили в начале. Муж тоже перестал быть мудаком, внезапно у него появился характер и какое-никакое понимание того, что у него действительно есть жена. А главная героиня оставила всех, вернулась в родной дом, где её ждало любимое мамино малиновое варенье.
Если честно, я не очень люблю подобные недомолвки в фильмах, в «Обе две» такого предостаточно. Как будто бы сюжетных линий, которые заявили в начале, но не закончили, было довольно много. Но тут встаёт вопрос об их необходимости. Нужны ли они были этой истории? Видимо, нет.
Я приятно удивлён после просмотра. Возможно, кино не назовёшь действительно несравненной трагикомедией, однако меня почему-то это всё дело безумно тронуло. Если говорить о фильмах 2024 года, то я не помню, что ещё цепляло меня эмоционально настолько сильно. Разве что «Орион и Тьма». Лично для меня кино ощущается одним из самых мощных в году, 8,5 из 10.
18. Любовь со второго взгляда (2024), (66+49+58)/3=57.66
Теперь потребляю трейлеры только в кинотеатре, поэтому спойлерю себе главным образом русское кино. Блин, ну классный этот ваш Милош Бикович, поэтому почти всё с ним смотрю. Вот как-то мне попался трейлер «Любви со второго взгляда», который продал неплохую концепцию мелодрамы и комедии, но... Но трейлер заспойлерил примерно весь фильм от начала и до конца. Я у себя в голове прикинул события этой ленты, которые благодаря трейлеру сложились в очень чёткий пазл.
Я решил отложить картину до максимально далёких времён, чтобы как следует всё забыть. Но вот уже откладывать нельзя, а я всё равно всё помню. Думаю, ну ладно, что-то интересное да придумают. Не получилось. «Любовь со второго взгляда» — это максимально обычная неприглядная мелодрама с одной хорошей сценой и сотней обычных.
Завязка — это бытовуха заматерелых главных героев. Женаты давно, но былой страсти в глазах нет. Муж и вовсе охренел, так что вместо ребёнка занимается своим телефоном. В общем, типичная семья отечественной комедии, где все друг друга либо ненавидят, либо очень сильно скрывают, что недолюбливают. И вот происходит какая-то магическая штука, которая должна привнести в жизнь главных героев разные неожиданности, чтобы в конце они поняли истинный смысл всех семейных ценностей. В данном случае это сайт знакомств. Интересно.
Прикол в том, что супруги, чувства которых друг к другу подостыли, в виртуальной реальности также знакомятся и влюбляются. Это, пожалуй, главный интересный момент картины. Который жирнее всего спалили трейлеры, так что я мог упомянуть про это, даже не смотря сам фильм. В остальном же это самые банальные шутки от Yellow, Black & White. Кинокомпания что-то типа гаранта качества для отечественных лёгких фильмов. Комедии в худшем случае получаются на шестёрочку. Примерно так же получилось и в случае с «Любовью со второго взгляда». Я видел все сезоны всех сериалов во франшизе «Кухня» — вам уже тупо нечем меня удивить.
Ну и ата-та хочется погрозить короткому описанию с КиноПоиска. В смысле «Ромком с Милошем Биковичем и Региной Тодоренко»? Ну ромком-то он ромком, но причём тут, как оказалось, Бикович и Тодоренко? Они заехали в кино буквально на пару минут, поработали на харизме, какие-то шуточки, а в основном кино обходится без них. Хотелось бы больше этих двух, потому что я кино смотрел в основном из-за Милоша Биковича.
Если честно, мне кино показалось слабоватым. Во-первых, из-за раздражающего главного героя. Я так и не понял, почему он тут муж, потому что не увидел ни одной причины, почему ему нужна эта семья. Ну и фу таким быть по отношении к жене и дочери (хоть бы не прилетело за это лет через 10). У жены было хоть что-то. В общем, не буду затягивать рецензию — кино на очень хлипкую шестёрочку.
17. Воздух (2024), (68+53+54)/3=58.33
Начало 2024-го оказалось многообещающим для отечественного контента. В первых числах января били рекорды комедии, а под последние на нас выпихнули зрелище серьёзное и всё такое.
Среди закрывающих гештальт русских фильмов про Великую Отечественную первым показался «Воздух». И хотя кино подобного плана обычно получается не шибко хорошим, но есть продвижки за последние пару лет.
"«Воздух» я ждал, но не из-за какой-то крутой идеи, а тупо из-за каста. Я трём фильмам с исполнительницей главной роли Анастасией Талызиной в 2023 поставил 9 из 10. А ещё тут был Безруков.
И кино получилось всё-таки противоречивым, но начну с плюсов. Российское кино теперь действительно визуально может потягаться с голливудским. Я не заметил ни одной графонистой сцены. С тем же «На Западном фронте без перемен» из недавнего совершенно не отличим. Танки, самолёты, прочая техника действительно реальны. До кучи, кино изобилует долгими сценами без склеек, где происходит какой-нибудь бой. Даже приём со съёмки персонажа из кабины, который активно использовал «Топ Ган: Мэверик», «Воздух» умудрился показать лучше. Режиссёрски, в общем, кино совершенное.
Куда больше вопросов к истории. Кино не имеет какого-то общего сюжета, а события не всегда друг от друга зависят, так что местами я тупо растворялся в просмотре. Бывает у меня такое, что в момент просмотра задумаюсь о чём-то своём и забуду про фильм, хотя смотрю его. Но от силы на полминуты так делаю, а тут на пару минут отрубился. Я бы сказал, что кино медитативное. Я не увидел фильма в полном понимании слова, и я сам не знаю, плюс это или минус. С одной стороны, оригинальное видение и подача истории. С другой — смазанное повествование. Кино показывает определённые события из жизни Евгении Беловой, при этом тут как никогда ощущается верх визуального повествования над диалогами. Кино больше про обуреваемые героиней эмоции через символы, образы и банально перипетии сюжета, очень редко мы смотрим на персонажа через диалог. И это как минимум необычный подход, но от него исходит один капитальный минус — кино настолько погружает тебя в свою атмосферу, что чуть перевесить от типичной подачи, что становится не столько скучно, сколько просто убаюкивающе. Один из немногих фильмов, на который я пришёл бодрым, но во время просмотра спать прям хотелось.
Говоря о движущей силе фильма, то я бы не сказал, что «Воздух» действительно показал, что страну защищали все и что отряд главной героини сделал что-то полезное. В рамках фильма я увидел лишь очевидный посыл, что на войне умирают все, никому там не место. Но девушки из отряда просто радовались за то, что могут защищать родину, а потом сюжет постепенно выводил каждую из них из фильма, что было показано скомкано. Я не прошу экшена (мне кажется, что его вполне достаточно показали), вот на этом моменте и стоило бы добавить тех самых диалогов.
Обсуждая главную героиню, могу сказать, что образ получился вполне достойный. Женя не считает себя героем, но при этом самоотверженно исполняет свою задачу. Отыгрыш актрисы сильный — эмоционально действительно цепляет. Особенно в сцене с перевозкой Стёпки до Ленинграда.
В целом фильм показался мне противоречивым и неоднозначным, но, знаете, я увидел в нём хороший эксперимент. Прошлогодний «Праведник», конечно, будет покрепче, но он создан, так сказать, по лекалам военных фильмов. «Воздух» — нестандартный подход с нестандартной героиней, приправленный нестандартной драматургией. Не скажу, что мне очень понравилось, но выглядит как минимум необычно, 6,5 из 10.
16. Бременские музыканты (2024), (73+45+58)/3=58.66
У меня были очень противоречивые ожидания от киноверсии «Бременских музыкантов». С одной стороны, ставит всё это дело проверенный режиссёр, за чьей карьерой я слежу, чьи фильмы мне очень нравятся. Актёрский состав также был потрясным. Я обожаю Тихона Жизневского — для меня это один из самых талантливых российских актёров. Валентина Ляпина, Ирина Горбачёва, те же Хабенский и Аронова, Бурунов и Пересильд мне тоже нравятся. Плюс, советский мультфильм является одним из самых моих любимых, так как он слишком приключенческий и песни там замечательные. С другой стороны, ну мы все видели трейлер: животные-музыканты прямиком из «Винни-Пуха: Кровь и мёд», ребрендинг и все прочие прелести киноверсий классики.
И «Бременские музыканты» всё-таки удивили в хорошем смысле. Фильму с живыми актёрами недостаёт пластичности и сюрреализма мультфильма, он за относительный реализм, но на порядок лучше того же «Чебурашки». Если касаться визуала, декораций и технической части в целом, то вопросы вызывают только странные животные. Причём их первое появление было поставлено в стиле хоррора, так что я на секунду подумал, что действительно смотрю продолжение кровавого «Пуха». Масштаб съёмок, декорации, костюмы, грим и антураж — с этим у картины совершенно точно проблем нет. Визуал очень красивый, реальные локации живописные, Бремен так и вовсе выглядит естественнее графона многих голливудских блокбастеров. Актёры также все отличные. Жизневский — просто лучший. Ляпина даже отыграла героиню с характером, хотя я думал, что получится как у «Союзмультфильма» — принцесса будет пустой куклой. Все остальные тоже мне понравились. Кстати, из животных мне даже зашёл Петух. Да, визуально он самый стрёмный динозавр с перьями, но у него самые смешные шутки и лучшая в мире калртавость.
Музыкальные номера в киноверсии пересняли достаточно неплохо. Современные каверы по ритмике уже ближе к 21 веку, но звучание сохранило былой азарт из мультфильма. Новые песни также вполне себе неплохи, мне понравились. Но меня так расстроило, что мою любимую из мультфильма толком не показали. Вот чисто за «Солнце взойдёт» я готов назвать «Бременских музыкантов» шедевром мультипликации. В киноверсии эта песня прозвучит только в самом начале, но мне бы очень хотелось услышать её от взрослого Трубадура. Но главная проблема песен — они слишком под рок стилизованы.
К началу, кстати, есть некоторые вопросы. Предыстория главного героя кажется несколько поспешной и странной. Пересильд утопла максимально нелепым образом. Плюс маленький мальчик отсидел лет 15 в тюряге — неплохое начало детской сказки. Также под конец не хватает азарта. Мне казалось, что сюжет в итоге закончат на мажорной ноте с лучшей песни фильма, а получились не лучшим образом перепетая песня про разбойников и новая в дуэте Трубадура и принцессы. Ну и когда в мультфильме главного героя зовут Трубадур — это звучит нормально. В фильме же как-то не очень.
В целом «Бременские музыканты» мне понравились. Это нескучное музыкальное приключение, визуально богатое и насыщенное хорошими персонажами. Приятное времяпрепровождение под Новый год на 7 из 10.
15. Беляковы в отпуске (2024), (73+48+57)/3=59.33
«Наша Russia» — ох, сколько же в этих словах ностальгии. Я никогда не любил продукцию ТНТ и не смотрю всякие Comedy Club`ы и прочее барахло, однако «Нашу Рашку» смотрел с детства, и было просто потрясающе. Галустян и Светлаков вдвоём устроили потрясный ситком, где напару отыгрывали различных персонажей на любой вкус и цвет.
Я даже не могу сказать, какие новеллы мне нравились больше всего. Равшан и Джамшут, Снежана Денисовна, Иван Дулин и Михалыч, Бородач, дедуля с бабулей, Омский газмяс — все эти штуки были просто взрывными. Но и про Сергея Юрьевича Белякова, который очень любит разговаривать с телевизором, конечно, забывать не стоит — персонаж также очень яркий и запоминающийся.
Удивительным образом из «Нашей Russia» не сделали франшизу, так что был всего лишь 5-сезонный сериал и полнометражка про Равшана, Джамшута и их нащальнике. Но у ТНТ сейчас есть некий тренд на воскрешение старого — взять хоть их «гениальные» пародии на советскую классику. Вроде как были новости и про возрождение «Рашки», но выхода полноценного спин-оффа про семью Беляковых я точно никак не ожидал. Типа, я услышал о фильме совершенно случайно — на релизе «Хеллбоя: Проклятие Горбуна» трейлер увидел. Сам трейлер казался типичной комедией про русских на отдыхе, а потом я внезапно услышал фамилию Беляковых.
И ощущения после просмотра у меня весьма странные. Типа, это как будто бы очень плохо, но местами хитрозадый сценарист сумел надавить на жалость. Но сначала побомблю по поводу кастинга. Эй, а где настоящая жена Сергея Юрьевича??? Где Юлия Сулес, почему вместо неё кто-то другой? Про пацана понятное дело — прошло больше 10 лет, но хотя бы притворитесь, что это действительно его сын. Всё-таки того Денисом звали (причём прозвище этого персонажа — Дёсик), а нового — почему-то Андрей. В общем, фанат во мне негодует. Да и откровенно говоря, «БЕЛЯКОВЫ в отпуске» — это просто маркетинговый ход, чтобы привлечь кого-то вроде меня и заработать немного больше, поскольку от тех скетчей с Беляковым не осталось вообще ничего. Будет несколько отсылок на Таганрог, но создатели даже телик в фильме не покажут — а это второй главный герой.
Поначалу складывалось ощущение, что смотришь очередную быдло-комедию. Главные герои — сволочи, воры и почти мрази, которые только ругаются и уничтожают чужую собственность. К ним добавляется типичная семья богатеев, перед которыми надо показывать свои фальшивые павлиньи перья. И хотя в фильме есть определённая доля «а можно уже пристрелить, чтоб долго не мучили меня?», несколько сцен всё-таки делают из «Беляковых в отпуске» кино с относительно приемлемым посылом.
Как комедия кино и близко недотягивается до уровня «Нашей Russia». Самые банальные шутки, которые в большинстве своём строятся на одном и том же костыле, который в первый-то раз не стреляет, не говоря уже о последующих. Главные балбесы — нищие без денег, но так как их типа друзья — богачи несметные, то приходится рассказывать, что вот как оно — мы миллиардеры и такие замечательные. Причём это самый примитивный приём для российских ситкомов, который почему-то снимают по одним и тем же лекалам: если персонажи будут говорить очевидный бред с такими выпученными глазами, то это автоматом будет смешным. А про то, что это бред несусветный, можно даже не обращать внимания. Это будет тянуться на протяжении всей ленты. Но самое печальное, что на этом построено 90% всего юмора. Тут нет ничего провокационного или смелого — это повторение одной шутки в разных локациях. Ну а на оставшиеся 10% приходится то, что главный герой — феерический долбанутый пентюх, который намеренно творит какую-то дичь, какими-то невероятными силами рандома у него всё получается, а показанный бред на экране должен быть похож на шутку. Самое интересное в том, что в самом сериале были Светлаков и Галустян из Нижнего Тагила, которые тоже отдыхали в Турции и творили всякую дичь, даже в ещё больших масштабах. Однако это был лютый фарс на 3–4 минуты, так что персонажей не хотелось убить как можно скорее. «Беляковы в отпуске» дебоширят на протяжении полутора часов, при этом в контексте самих персонажей всё это происходит на серьёзных щах, а мы со стороны можем понаблюдать, как этим балбесам не везёт.
Актёры в целом, наверное, даже хороши. Светлаков в комедии прикольный. Давайте сейчас скажу крамольную мысль, но Светлаков — это такая отечественная версия Джима Керри, лишённая любых драматических задатков, но при этом прекрасно себя чувствующая в кривляниях. Я орал почти с каждой фразы актёра за просмотром «Затерянного мира», где тот отвечал за озвучку. Эта дикая экспрессия Светлакова мне очень нравится. Когда он несколько раз дичайшим образом тупо орал в экран, то создавалось впечатление, что это было даже почти забавно. Но хотелось бы и диалогов, нормально прописанных. Светлаков может сделать из банальных фраз хороший комедийный момент, но проблема в том, что для «Беляковых в отпуске» такого контента написали очень мало. Я усмехнулся еле-еле раза два. Остальные актёры не тянут вверх, но и не раздражают. Они могут быть хороши в каких-то отдельных моментах, но в целом все персонажи — просто какие-то люди, которые ходят рядом со Светлаковым и на что-то жалуются, в перерыве как бы искромётно шутя, но на самом деле просто оскорбляя собеседника.
Ещё меня раздражает моральная сторона проекта. То есть как бы понятно, что это не кино для детей, которые возьмут объектом для подражания какого-то персонажа этой истории, но раз уж вы делаете комедию про типичную вроде как семью, то не надо постоянно выставлять её обществом моральных уродов. Светлаков постоянно косячит, но в попытке всё исправить заваривает новую кашу, ворует, обкрадывает, портит имущество, но это как бы нормально. Его жена постоянно жалуется, что хочет нормальный отпуск, но ей попался вот такой олух-муж. Не попытаться как-то мирно, спокойно решить проблему, нужно бахаться на мужа и всё время жаловаться. Сын этой парочки в какой-то момент стал олицетворять меня — психанул, сказал, что эти двое из разряда в край долбанутых, и пошёл по своим делам. И весь фильм они творили что-то аморальное, чтобы в конце им выдали медальку. Класс. Хотя из-за них это всё и случилось. Давайте я бомбу принесу к какому-нибудь выступлению, весь народ в безопасное место разгоню, сам эту бомбу обезврежу, а вы мне потом медальку дадите и ключ от города.
Ещё у меня вопрос к тому, что и как вообще здесь взаимосвязано. Получилось так, что на семь как бы основных действующих лиц у всех семи есть конфликт. Но при этом его разрешение случилось по непонятно какой причине. Беляков косячил до последнего, спел в конце песенку, а жена такая: «Ну ладно, прощаю». Жена вроде как постоянно злилась на всё, но тем не менее простила ещё до медальки и взрыва. Мария Горбань просто пыталась весь фильм переспать с мужем, который тусил на работе. В конце муж просто устроил небольшую драку, зачем-то поехал вместе с главными героями, а потом в нём проснулся секс-маньяк, так что муж с женой как бы довольны. Хотя у них был вроде как кризис отношений и надвигающийся развод, но секс, видимо, решил все их проблемы. Вот идеальная жизнь, к которой нужно стремиться. Дочь богачей при этом вынужденно тусила с занудой Беляковых (который в сериале был непроходимым тупицей!!!), он её раздражал, но в конце в порыве пьяных разборок не дал какому-то качку переспать с ней, поэтому она вдруг растаяла и влюбилась. А руководитель отеля (блин, жаль, не Галустяна взяли) брал взятки, но при этом делал всё для благополучия этого отеля — а его в рабство.
Под конец попробую про хорошее. Саундтрек иногда был хорош. Песня от Светлакова почти подействовала. Ещё его акт самопожертвования в конце был хоть каким-то оправданием всех отвратительных поступков.
Сейчас хотелось бы сказать, что всё-таки кино в полной заднице, однако «Беляковы в отпуске» — далеко не тот фильм, который можно назвать быдло-комедией про русских. Это местами бывает аморальным, но при этом персонажи стараются соблюдать какое-никакое приличие, поэтому кончеными назвать их не хочется. Однако и хорошим фильм я назвать не могу. Всё-таки тут слишком мало смешного и адекватного. И как своего рода фанат оригинального сериала я разочарован. Короче, это типичная одноразовая шняга, которую я бы даже мог порекомендовать вашей спине.
14. Тополиный пух (2024), (67+53+60)/3=60.0
Вот вроде бы летом больше всего хочется сходить в кино на что-нибудь такое развлекательное, расслабляющее и веселящее... а не на что. Официально, по крайней мере. Из российских премьер же и вспомнить толком-то нечего. Как будто бы ничего интересного в прокат не попадало. Лично меня заинтересовал только «Тополиный пух», но в кино на него попасть так и не удалось. Так что вот, глянул попозже июля.
Я не могу сказать, что получилось какая-то дико классная вещь, жемчужина года, которую вы все, негодники, пропустили. Кино довольно обычное по шуткам, ситуациям, но от него так и исходит классная атмосфера, оставляющая приятное впечатление.
Во-первых, каст — кайф. Антон Лапенко очень приятен примерно везде, тут исключением не стал. Сценаристы даже приплели ему такой немного драматично-трагично-романтичный флёр. Это очень органично смотрелось, Лапенко — прям душа этого фильма. Жалко парня, страдал весь фильм, но хоть не зря. Есть такое ощущение, что это уже десятый проект с Аглаей Тарасовой в году, но в «Тополином пухе» её типичный комедийный образ как будто бы даже один из лучших. Ну блин, её нарядили в Гайку из «Чипа и Дейла» и сделали полной дурой, которая изображает проститутку. В качестве комедийной роли это прикольно. Ещё мне очень зашёл Виталий Хаев, сыгравший деда-киллера. Мне при каждом ругательстве вспоминался «Изображая жертву».
Во-вторых, музло. Накупили разного лицензионного создатели на каждую минуту хронометража. Я, правда, почти ни одной песни раньше не слышал, но в контексте они были очень лаконичными.
В-третьих, кино — это довольно тупая комедия положения, которая это понимает. Замахов уровня «Кухни» тут не будет. Чуваки пришли, отыграли свои кеки, подарили хорошего настроения и всего за 80 минут закончили. Я ухахатывался довольно часто, хотя шутки сами по себе вроде бы не первой свежести. На другом проекте я вряд ли бы от них даже улыбнулся.
Хотя мне понравилось то, как создатели завернули свою историю. С одной стороны, всего 80 минут, и разгоняться некуда. Но «Тополиный пух» летит просто на бешеных оборотах. По сути дела, тут три сюжетных линии, которые развиваются параллельно. И тут действительно есть что-то от «Кухни». По крайней мере, сюжетные повороты очень классные во всех смыслах, а потом ещё и начинаешь ловить сюжетные ружья.
Кстати, визуально мне кино тоже очень понравилось. Это не типичная глянцевая картинка от ТНТ или СТС, а что-то такое более авторское. С цветовых решений в середине я просто улетаю. Также много долгих пролётов камеры, что мне нравится. Визуально прикольной мне кажется сцена в клубе. Хотя там всё более-менее стандартно.
На мой взгляд, получились максимально нормальные 80 минут комедии, которые не открывают что-то новое. Это просто час с небольшим весёлого настроения. Правда, одному вряд ли смотреть будет интересно. На подобное сумасбродство куда как лучше поглядеть в компании, что я и сделал. Наверное, поэтому повеселился от души на очень простеньком фильмеце. «Тополиный пух» прям заслуживает максимально крепких 7 из 10, но за атмосферу и настроение так и хочется дополнительный балл накинуть.
13. Конец Славы (2024), (68+54+59)/3=60.33
Марюс Вайсберг — режиссёр если не крайне посредственный, то неоднозначный уж точно. Снимал он в основном разную комедийную баламуть, которая никогда не добиралась до зелёной зоны на «КиноПоиске». Если честно, мне от комедий вроде «Ржевского против Наполеона» или «Бабушки лёгкого поведения» просто плохо, так что стараюсь не смотреть. Однако «Ирония судьбы в Голливуде» оказалась даже на удивление нормальным фильмом. И я, с одной стороны, промо и трейлерам не доверяю, но у «Конца Славы» он был каким-то запредельно хорошим. Классный сюжет для полуторачасовой комедии в одной локации.
И начинается кино даже хорошо. Не самый оригинальный стёб над шоу-бизнесом, но атмосфера такой достаточно приятной дружеской беседы соблюдена. Камео разных звёзд практически никогда не могут сработать в полную силу, но Барац или Ревва были неплохи. И вот в атмосфере комедии про медийного мудака проходит чуть ли не половина от общих 90 минут. Так что история, на которой строится вся промо-кампания «Конца славы», случается только во второй половине. Наверное, было бы круче, если бы об этом сюжетном повороте было неизвестно.
И вот какая штука — кино позиционирует себя комедией, да и ничего более в жанре не значится. Однако назвать это полотно комедией довольно трудно. Да, тут есть потуги в смешки, которые иногда даже бывают удачными, но такое чувство, что это специфика только главного героя. Потому как никто более в фильме не шутит напрямую, только Деревянко. Так что я бы даже на полном серьёзе окрестил «Конец Славы» психологическим триллером. Вторая половина с Деревянко в гробу уж точно к этому отсылает. Сначала всё вроде бы хорошо, а потом начинается какой-то «Погребённый заживо» со всеми вытекающими. Персонаж психует, переживает кризис, карает себя за плохо проведённую жизнь без любви к родственникам. Некоторые стилистические решения и вовсе прекрасны.
Деревянко, кстати, тоже хорош. Я видел его только в комедиях, так что его психоделический как бы мажор хотя бы во второй половине был нетипичным Павлом Деревянко. Актёр цепляет эмоционально, а в конце и вовсе уходит в какой-то отрыв. В полностью красном сходит с ума — это, пожалуй, лучшая сцена фильма.
Кстати, спойлеры, концовка и общая идея пробиваются довольно быстро. Персонаж уже теряет все шансы и умирает, так что было очевидно, что всё будет постановой. Тут очевидные параллели ещё и с «Игрой» Дэвида Финчера, которая прям очень похожа своей развязкой. Правда, чуть позже я словил ещё одну гениальную метаиронию. По сюжету Слава идёт на премьеру фильма с собой «Холоп 2», где главную героиню насильно перевоспитывают весьма радикальным способом. Самое интересное в том, что «Конец Славы» делает то же самое, только чуть-чуть дешевле и как будто бы логичнее. Чем тратить миллионы на актёров и декорации, можно просто окунуть человека куда-то на край жизни и смерти, где он под давлением наконец задумается о том, как он прожил жизнь и в чём его проблема. Довольно-таки глубоко для глупой одноразовой комедии. Хотя концовка всё-таки какая-то слишком ванильная.
В общем, «Конец Славы» — это достаточно неплохое кино. Оно не слишком грузное и старается подойти массовому зрителю, но и не представляет из себя какую-то излишне тупую комедию. Получилось во многом шаблонно, но вполне смотрибельно, 6,5 из 10.
12. Холоп 2 (2024), (71+57+57)/3=61.66
Сюжет первого «Холопа» был, можно сказать, уникальным, но абсолютно не предназначенным для франшизы. Эта история случилась лишь раз, второго такого случая нам не надо. Но самая кассовая комедия страны на дороге не валяется, так что держите сиквел, где мальчика заменили на девочку. И мне кажется, что создатели на съёмках продолжения решили: так, так и так вторую часть снимут, но раз уж этим мы занимаемся, то давайте просто устроим истинное веселье на съёмках.
«Холоп 2» как фильмы Майкла Бэя — такой перенапряг с бурным действием, что ни в одной сцене кино не могло не нарадоваться на свою помпезность. Справедливости ради, сиквел пытался оправдать своё существование. Как оказалось, Гришка всё-таки остался не совсем хорошим, мажорские замашки ещё при нём. Поэтому под ширмой перевоспитания мажорки вся команда пыталась доделать из Гриши настоящего человека. Такая знатная оплеуха первому фильму, где герой слишком быстро переобулся.
Оплеух, кстати, многовато. О-о-о-пять пара из первой части разбежалась, даже вшивых флэшбеков с ссорами не показали. Самойленко зачем-то проверяет отношения с женой на прочность. Да и финальная шутка с тем, что та деревня теперь напостой будет всяких мажоров исправлять, тоже вылетела в трубу.
Комедия вследствие похожих шуток и несвежего сюжета на меня не особо сработала. Быть может, раз десять какие-нибудь перепалки меня слегка улыбнули, но от души посмеяться не удалось.
Но чем «Холоп 2» хорош, так это своим безумием. Втрое увеличенный бюджет пошёл по назначению — по ходу сюжета постоянно происходит какой-то дорогой фарс. Из гнилой деревушки вторая часть переехала в дворцовые апартаменты, а после устроила целую баталию с Наполеоном. Причём сражение поставлено настолько круто, что «Наполеон» Ридли Скотта может начинать завидовать. Камера дико носится за бедной Катей, которая в свою очередь носится от града пуль, снарядов и французов. Местами бешеный оператор прям очень долго следует за главной героиней, создавая эффект присутствия. Режиссёр с оператором в принципе решили оторваться по полной. Кино какое-то безумно стильное, глянцевое и визуально достигшее идеала. В некоторых моментах Шипенко и Коробейников с Южанином (там два оператора) делают некоторые сцены просто гениальными.
Сценарно авторы тоже пытались хоть как-то разнообразить первый фильм. Добавили конфликтов, сделали упор на импровизацию, что смотрелось бы неплохо, если бы не было первого фильма. Сиквел всё-таки слишком похож на оригинал, путь Кати лишь обёрткой отличается от пути Гриши.
Ещё меня чутка расстроил Милош Бикович. Актёр, конечно, замечательный, но что-то с голосом его не так было в этот раз. Милош из Сербии, и есть в его говоре замечательный акцент. Такой был и в «Вызове», но на «Холопе 2» стал звучать естественнее для русского уха, к чему я никак не мог привыкнуть. И кстати, если у нас Саша Петров главный актёр всея Руси, то Аглая Тарасова, наверное, главная актриса. Типа, играет она нормально, просто чуть ли не в каждом втором фильме я её вижу.
По спойлерам. Финал, если честно, какой-то притянутый. Весь хронометраж Бикович дурил Тарасову, хитростью заставив её влюбиться в него. Когда же обман раскрылся, то героиня без проблем даже скандала не устроила. Ну и финальные покатушки на катере с любовью смотрелись очень притянуто. Подождём триквела, на который был намёк, где Бикович разойдётся с Тарасовой, устроив себе новые средневековые приключения.
В целом «Холоп 2» мне неплохо зашёл. Да, кино, мягко говоря, негениальное, это базовая комедия без замашек на юмор года. Климу Шипенко и съёмочной команде почтение — все постарались на славу. И будь сиквел оригиналом, то мне бы понравилось больше. Вторая часть масштабнее и занятнее первого фильма по мелочам, но из-за того, что главную фишку я уже видел раньше, она кажется более пресной. Сиквел совершенно бесполезен, но если вы вдруг ярый фанат «Холопа» или вовсе его не смотрели, то «Холоп 2» может понравиться. Я бы поставил 7 из 10 только за масштаб, актёров и топовую режиссуру.
11. Огниво (2024), (77+59+62)/3=62.66
Кажется, вот и найден рецепт российских фильмов, которые соберут очень много денег не только в январские праздники. Российское сказочное фэнтези – это уже своеобразный бренд, который заиграл новыми красками в тот период, когда голливудские кассовые бомбы перестали попадать в отечественные кинотеатры официально.
К съёмкам «Огниво» подключили даже режиссёра прошлогоднего кассового успеха «По щучьему велению» – Александра Войтинского. Правда, немного удивляет, что у «Огнива» нет какого-нибудь культового советского мультфильма, который бы затащил в кинотеатры всех от мала до велика.
Лично я совсем не верил в то, что из «Огниво» получится что-то удачное. Странные актёрские перфомансы и очень стрёмная механическая лошадь – неужто новый аналог «Летучего корабля» спустя всего полгода? Но кино оказалось весьма занятным, хоть и не ушло далеко от того же «По щучьему велению».
Самая приятная часть картины – натурные съёмки. Показанные локации выглядят очень красиво. Режиссёр показал, что умеет красиво снимать природу, ещё на «По щучьему велению», но «Огниво» выглядит ещё красивее. Также радуют размах и декорации. В фильме виден бюджет, вместо зелёного экрана есть реально возведённые башни, замки и т. п. Ещё и массовка вся наряжена по самое не могу. Но лошадка всё ещё немного криповая, но хотя бы забавно криповая.
Также порадовали актёры. Роман Евдокимов чудо как хорош. В трейлере почему-то выдали самые неудачные сцены с ним, а в самом фильме актёр очень органичный. Его мимика и харизма просто сделали персонажа. По своей сути это тот же Никита Кологривый из «По щучьему велению», однако Евдокимов сделал его более многогранным и глубоким, хотя это типичный архетип прохвоста с добрым сердцем. Ещё я обожаю актёра Юрия Кузнецова. В драматических проектах он просто неподражаем. И хотя тут по большей части комедия, но с примесью драмы, которую Кузнецов очень хорошо подаёт. Остальные актёры в образах смотрятся весьма органично, но при этом не перетягивают одеяло на себя. Правда, девочку Дашу в исполнении Антонины Бойко очевидно передублировали, но при этом местами это выглядит очень кривым – то с губами несовпадение, то с акустикой, то банально с тембром и интонацией. Но эти проблемы касаются начала и конца, середина в принципе ощущается естественной.
Сюжет представляет из себя квест. Сходи туда – сделай то, потом иди туда и делай вон то. И какой-то очень простой квест получился. Персонажи практически без каких-либо сложностей справляются со всеми передрягами. Хотя приключенческая часть за счёт классных локаций мне скорее понравилась. Так скажем, экшен и прочие подвижничества тоже хороши. Тут нет прям каких-то масштабных баталий, но есть штуки около того. Погоня стражи за Иваном по дворцу – это довольно весело и изобретательно. Сцена какой-то битвы с супостатами тоже снята очень здорово.
Драматургия тоже рабочая. Иван Евдокимова, как я уже говорил, – довольно архетипичный персонаж таких сказок. Но обаяние актёра и в целом достойная работа сценариста убеждают в том, что персонаж морально вырос над собой. А потом вспоминаешь, что он вырос за день или два. Ладно, ладно, это уже классика подобных фильмов. Но Евдокимов, идя по лесу с Дашей на руках, реально сумел растрогать. А Кузнецов просто добил в своей последней сцене. Кстати, про сценарий ещё немного. В «Огниве» есть чеховские ружья. Это ж офигеть, ещё и очень органично вплетено.
Теперь немного со спойлерами. Да, блин, путешествия во времени были лишними. Это, пожалуй, всё, что я хотел обсудить в спойлерной части. А, ну и появления персонажа Юрия Кузнецова в финале не хватило. Объединение Огнивушки с Иваном тоже очень трогательно закрывало фильм, но и Кузнецов тоже бы не повредил.
В целом «Огниво» мне понравилось. Это качественный и душевный фильм, драматургия которого не ощущается фальшивой (каковой она мне показалась в «По щучьему велению»). Главный актёр – кайф, его харизма и мимика сделали львиную долю успеха фильма. Очень хорошая киносказка, 7 из 10.
10. Один день в Стамбуле (2024), (66+71+52)/3=63.0
«Один день в Стамбуле» — достаточно неординарное кино от «Квартета И». По крайней мере, так мне казалось перед просмотром. Кино по оригинальной идее, в принципе оригинальное, а не какое-нибудь продолжение. Возвращение былого задора, остроты, которого, если честно, не хватает в последние годы от актёров.
Я не ходил в кино на какой-нибудь фильм квартета уже больше четырёх лет. Так что к действительно перспективной ленте исправил это досадное недоразумение. И пишу я рецензию до каких-либо первых отзывов о картине, так что не знаю, как кино воспримет стандартный зритель (который, в отличие от меня, не является фанатом актёров и не смотрел все фильмы и сериалы). Но что-то в этот раз я остался в смешанных чувствах. Даже не совсем понимаю, как к ленте относиться.
Ну, начнём с того, что знакомые со стилем «Квартета И» зрители точно увидят знакомый стиль. По своей сути кино очень сильно напоминает всё то, что кто-то полюбил, а кто-то возненавидел: Бараца, Хаита, Ларина и Демидова. «Один день в Стамбуле» — бессюжетное роуд-муви, где просто сменяются локации, но персонажи всё время обсуждают что-то философское, дурацкое и снабжают обсуждение фирменными оборотами и, так сказать, смыслами. В этом фильме вообще никакого значения не имеет Стамбул или что-то географическое — персонажи сели на яхту, где бухают, веселятся, грустят, спорят и всё такое.
И меня немножко обманул трейлер. Мне он продал подвижную комедию, где будет много действия. В «Одном дне в Стамбуле» я подобного не увидел. Это максимально статичное и камерное кино, которое иногда зачем-то перебивается мизансценами с какими-то красотами Турции. И хотя по хронометражу кино рекордно маленькое — всего час и 20 мин., — на нём я впервые у квартета почувствовал, что вот надоедать начинает. Ты смотришь на классическую диалоговую восьмёрку, персонажи обсуждают что-то, чего касались непомерно много, и понимаешь, что хочется действия. Блин, это как встретить очень хорошего друга, с которым знакомы лет 20, а он тебе начинает заливать про то, что вы обсуждали постоянно на протяжении этих 20 лет.
И сейчас я не хочу сказать, что «Квартет И» исписался и пора на пенсию. В фильме были хорошие сценарные моменты, но о них позже. Прежде хочется выделить одну очень важную штуку. В этом фильме как никогда обыденна режиссура. Авет Оганесян часто работал с квартетом последние пару лет, но лишь в качестве монтажёра. «Один день в Стамбуле» стал его первой режиссёрской работой. И я не могу сказать, что это плохо. Это максимально стандартно. А стандартно для комедии — это очень плохо. Фильм забудется моментально. Без более изысканного визуала в «Одном дне в Стамбуле» всё ярче ощущается проблема того, что кино трудно смотреть с интересом, даже несмотря на местами хорошие диалоги.
Как комедия «Один день в Стамбуле» достаточно неплох. Посмеялся я раз 5-6. Причём над нетривиальными для квартета шутками. Когда они обсуждали женщин, деньги, хорошесть и прочий стандарт, то были удачные сценарные находки и прикольные игры слов, но для меня они воспринимались примерно так: «О, ну тут была шутка, здорово». Что я для себя подметил, мне было достаточно смешно либо в моменты хоть какого-то движа, либо в моменты абсолютно дурацких шуток, которые актёры тащили харизмой.
Давайте заспойлерю две хорошо запомнившиеся мне классные шутки. Первая звучит максимально банально: персонаж произнёс бранное слово, но его запикали цензоры. Это прям классика шутки, которые многие считают автоматом смешной. Ведь просто сматериться — это так весело. Но в этом случае было действительно классно. Сцена была тихой и спокойной, как вдруг оператор начал чудить, а всё вокруг — шуметь. И такой резкий переход вкупе с реакциями всех персонажей сработал. Вторая шутка тоже банальная — из разряда, что пиво на завтрак не только вредно, но и полезно. Здесь персонажи бухали какую-то бодягу, в которую добавили штуку, которую раньше использовали в СССР для лекарства. И типа прикол в том, что эта дрянь полезная. Что вообще говорит врач. Это такой бред, что аж смешно.
В остальном повторяться не хочется. Актёры пытаются показать, что их персонажи отличаются от каких-нибудь говорящих мужчин, но в целом я не вижу больших отличий. Разве что косметических. Поскольку темы обсуждений зачастую максимально стандартные. Они стандартно хороши, но в их персонажах уже нет той искренней изюминки, какая была в «Говорящих мужчинах», «В Бореньке чего-то нет» или той же «Обратной связи». Это просто комедия без глубокого смысла. Скорее, просто набор интересных философских тем, которые можно обсудить вскользь.
На мой взгляд, получилась более дешёвая и скучная версия сериала «Квартет И по Амстелу». Я остался скорее разочарован. И не потому, что кино плохое или несмешное. Я разочарован потому, что кино обычное, а в случае с «Квартетом И» это непростительно. Их комедии, конечно, не для всех, но их особый сценарный стиль должен подкрепляться особой режиссурой. А если такового нет, то лучше уж посмотреть спектакль. Там хотя бы более живое исполнение.
9. Руки вверх (2024), (74+54+63)/3=63.66
Ой, как люблю быть правым в таких вещах. Хотя вещи субъективные, но всё же. Короче, предрекал я этому фильму в статье по ожидаемым фильмам октября не самое дурное качество, но при этом прям по трейлеру чувствовал, что похоже на какую-то заказуху.
Ну как бы я ничего не хочу сказать, но, наверное, не стоит человеку, вокруг биографии которого построено кино, лезть в продюсеры этого самого кино. Пусть он очевидец, что называется, из первых глаз, но по сути дела чувак пришёл, наговорил комплиментов в свой адрес и ушёл непобеждённым. Я понимаю, что промо и всё такое. Но, блин, узрите легендарную историю легендарной группы с легендарными песнями.
Я, конечно, краем уха слышал про некоторые хиты группы, но слушаю в основном всякую инди-музыку, про которую слышало три калеки, поэтому не фанат «Руки вверх!». И, собственно, ничего про эту группу не шарю. И, смотря «Руки вверх!», я хотел увидеть прежде всего хорошую интересную историю. Кино Сергея Жукова немножко не совсем об этом.
Есть у различных байопиков такие клише, ну без которых нельзя обойтись, потому что по-другому не бывает: история любого музыканта — это череда взлётов и падений. Это история про через вопреки и изо всех сил. «Руки вверх!» отошли от этого клише, и вот как не надо было. Я увидел историю про то, как маленький мальчик изначально был очень талантливым. Этот талант абсолютно спокойно идёт вперёд, не сталкиваясь буквально ни с какими трудностями, кроме какого-то гопника-хулигана. Единственный конфликт этой истории — ну контракт подписали с каким-то утырком. И причём по контексту сцены очевидно, что продюсер этот не очень хороший. Но выстреливает это всё буквально в самом-самом конце, а до этого у персонажей с ним нет практически никаких проблем.
В остальном у «Руки вверх!» нет совершенно никакой центральной темы. Ну это просто пересказ дворника дяди Васи, который снабдили очень недурной визуализацией. Абсолютно сухие факты биографии. Ну парень хорошо пел в детстве, поэтому стал музыкантом. Параллельно чего-то там жена. В остальном я совершенно не прочувствовал, что это кино с какой-либо структурой. У ветки становления нет как такового логического конца. Не считать же избавление от злого продюсера за это.
Ещё Сергей Жуков ну вот совсем не актёр. Поэтому сцены условного настоящего так и пронизаны фальшью. Я всё понимаю, но, блин, по сюжету ГГ буквально на смертном одре, а Жуков просто смотрит загадочно в потолок. Ещё хочется спросить: а в чём суть сюжетной линии настоящего? Тематически она с флешбэками никак не связана и по сути дела является отдельной историей. У которой тоже нет логично выстроенной драматургии. Человек серьёзно заболел, так что не может больше давать концерты. Его полечили, вроде бы всё хорошо, но не совсем. Поэтому он попросил своих поклонников помолиться за него и спокойно вышел на сцену. Ну, блин, эффектно, да, но смысл-то в чём?
Ну и я вот всё брюзжу и брюзжу, а фильм-то неплохой. Просто есть определённый момент с разочарованием — когда ждёшь действительно мощной истории об интересной отечественной музыкальной группе, а получаешь приторно-чсв`шную историю про очень талантливого лицедея. Визуально кино стильное. Режиссёр — молодец. Избиение гопника под нарезку с Mortal Kombat — вообще пушка. Музыка тоже подобрана хорошая, хоть желания что-то добавить себе в плейлист не появилось.
Лично я остался просто разочарован, потому что фильм мог быть лучше. А так — ну нормально, но в лучшем случае на один раз для просмотра фоном или ностальгии ради любимой группы.
8. Маме снова 17 (2024), (75+54+62)/3=63.66
Пару месяцев назад увидел трейлер этого фильма, который откровенно не впечатлил. Мне казалось, что будет очевидная очень банальная комедия с крайне слабыми шутками, которая получит хоть какую-то известность за счёт Светланы Ходченковой. В остальном ничего интересного — тем более я уже смотрел «Папе снова 17».
Хотя на старте кино получило довольно 6,9 из 10 на КиноПоиске. Но всё-таки заставить меня пойти в кино не получилось. И вот «Маме снова 17» выходит на стриминге, её рейтинг возрастает до стандартных 7,5 из 10, так что я такой: да хрен с ним, заценим.
Не скажу, что мне прям совсем не понравилось. По трейлеру я ожидал чего-то вроде 5-5,5 из 10. На деле кино чуть лучше, но всё равно довольно посредственное. Моя самая главная проблема с этим фильмом, пожалуй, в том, что он совершенно неискренний. История воспринимается совершенно базовой, здесь нет драматургически сильной выстроенной сюжетной линии. Вы можете возразить, мол, это просто комедия, поэтому не надо искать здесь сакрального смысла. Ну, в каком-то смысле да. Однако стоит обратить внимание на то, как картина себя позиционирует. Если взглянуть чуть глубже, то в перспективе могла получиться очень даже хорошая трагикомедия. Тут есть сцены, которые подразумеваются эмоциональным катарсисом, но совершенно не работают в контексте фильма.
В чём замес: глупая 17-летняя переспала с каким-то козлом и залетела. Пришла к какой-то колдунье, которая перетащила её на 20 лет вперёд, где та уже директор школы при 17-летнем сыне. И девушка ничего не помнит, поэтому продолжает быть оторвой в возрасте под сорокет. И я сглупил, назвав кино русским ответом Заку Эфрону с «Папе снова 17». Это ответ до кучи и «Большому» с Томом Хэнксом. Не то чтобы это прям критично и, бе-е, вторично, просто в сравнении кино проигрывает по многим фронтам.
Юмор, пожалуй, вещь максимально субъективная. Но я не смеялся ни разу. Даже не хотелось. Наверное, в моём случае проблема в актрисе. Светлана Ходченкова классная, но мне кажется, что она выбирает под себя неправильные роли. Ей совершенно не идёт быть простушкой в какой-то попсовой комедии. С ней подобное кино попросту не работает. Куда лучше у неё получаются драмы. А если брать удачные комедии, только те, которые строятся на метаиронии, а не на шутках сразу в лоб. Взять тот же сериал «Вы все меня бесите», где Ходченкова хороша, поскольку не отыгрывает намеренно комедийного персонажа.
Ещё меня клонили в сон арки второстепенных персонажей. Сын, который всё любит и любит одноклассницу, но к ней пристаёт главный мудак класса. А под конец всё складывается очень даже удачно. Это максимально скучные вещи, которые даже подробно обсуждать не хочется.
На мой взгляд, получился максимально пресный и вторичный по всем фронтам фильм, который как бы и неплох, но в нём в то же время нет ничего, за что можно было бы похвалить. Картинка — ну ок. Постоянно подкрадывающееся музло — ну были нормальные треки, но в основном ничего не задело ни просто так, ни вкупе с картинкой. Я бы поставил 6 из 10, не больше. Процесс забывания этой ленты объявляется открытым.
7. Любовь Советского Союза (2024), (68+74+53)/3=65.0
Снова в рецензии на российское кино я буду начинать с очень нехороших слов о промо-кампании. Я перестал намеренно смотреть рекламу и, в частности, трейлеры различных проектов, чтобы не формировать себе какие-то очень конкретные ожидания, не настраивать на что-то, чего в фильме не будет, а также не словить каких-либо спойлеров. Но, придя в кинотеатр, я всё забываю опоздать минут на 10, чтобы пропустить мимо глаз и ушей те трейлеры, что демонстрируют перед показом самого фильма.
Собственно, так я и познакомился с лентой «Любовь Советского Союза». Причём трейлер мне даже очень понравился. Как будто посмотрел рекламу к картине, которая претендует на звание главного проекта десятилетия. Эта музыка, этот монтаж, эта съёмка, этот визуал — аж мурашки захотели пробежаться. И хотя трейлер показал дофига и больше, вроде бы даже не заспойлерил основные сюжетные ходы, так что от сюжета можно кайфануть. Но трейлер этот попадался мне на глаза много раз, так что моя надежда на что-то очень хорошее испарилась довольно быстро. Во многом из-за тематики фильма, которую отразило буквально название.
Это совершенно точно не воспевание любви к эпохе или типа того. Больше похоже на стерильную драму по реальным событиям, возможно, с целью какой-нибудь пропаганды, которой достались талантливые авторы, что смогли затащить хотя бы визуальную сторону. Вот честно, я могу сказать, что даже поражён визуальной составляющей «Любви Советского Союза». Кино из 40-х годов прошлого века, но не типичный пейзаж событий Великой Отечественной войны, а нечто другое. Повествование ведётся от лица девушки, ещё и актрисы, у которой муж за военного.
Это я к чему — «Любовь Советского Союза» прям очень хорошо погружает в атмосферу того времени. Визуально это просто прекрасно. Декорации, съёмка, элементы быта 40-х — это всё впечатляет размахом и по большей части реалистичной подачей (меня смутил только конечный компьютерный пролёт камеры).
Но за красотой и визуальной эстетикой прячется пустота. Ангелина Стречина — очень классная актриса. В трейлере она также была очень завораживающей, но в фильме её персонаж какой-то пустой. Я просто не понимаю, чего она хочет. Любви? Поддержки? Весь фильм она где-то скитается в одиночестве при живом муже. У актрисы есть весьма эмоциональные сцены, где она просто выкручивает эти самые эмоции на максимум. Взять хоть момент с вестью о муже во время спектакля — сыграно безупречно. Но это такой показательный яркий случай, а в остальном ну как-то не цепляет. Та же концовка вроде бы должна быть такой эмоциональной, но чего-то как-то совсем нет.
Персонажи крайне пресные, за главной наблюдать не очень интересно, поскольку хрен знает, чем она вообще занимается. Ещё и очень подвёл тон, навязанный трейлером. Реклама продавала это очень быстро сменяющимися картинками, поэтому мне и казалось, что темп самого фильма будет плюс-минус таким же стремительным. Но нет, это очень долгая и медленная драма на 2,5 часа, за просмотром которой начинаешь уставать довольно быстро.
Короче, техническая часть получилась очень хорошей, а вот сценарий снова подвёл. Мне история показалась попросту сырой и неинтересной, её не смогли спасти ни актёры, ни хорошее техническое исполнение, 5 из 10.
6. Сто лет тому вперёд (2024), (73+60+65)/3=66.0
Весьма успешными начали становиться разные российские блокбастеры, однако промо «Сто лет тому вперёд» вызывало очень много вопросов. Трейлеры намекали на что-то очень пафосно-бредовое с бесконечными оммажами на что-то голливудское в худшем проявлении. Особенно смущала нарезка с Александром Петровым. Но вроде как ленту приняли очень даже круто — почти 8 баллов на «Кинопоиске», хотя это кино очень сильно по мотивам культового произведения с культовой экранизацией «Гостья из будущего» — удивительно, что не начался поток единиц на фильм.
В общем, я «отважился» глянуть «Сто лет тому вперёд», и начиналось всё как раз-таки очень странно, однако впоследствии кино успокоилось и начало делать хорошие вещи.
Опять же, трейлер прям кричал, что визуал у картины будет весьма специфическим — однако на деле уровень декораций, графики и постановки действительно впечатляет. Экшен поставлен довольно круто — есть занимательные и даже весёлые сцены драк. Напряжение также кино держать умеет — моменты какой-нибудь погони оказываются действительно захватывающими.
Костюмы приятно впечатлили. Хотя в основном дело касается просто жуткого Юры Борисова в гриме. Не знаю, мне злодей пусть и показался довольно-таки пустым злом, но визуальный образ очумительный. Но что ещё меня сводит с ума — у Петрова уже второй раз за год классная роль. Открывающая сцена с ним не сказал бы, что плоха, однако герой его чересчур специфический. Эти ужимки Джека Воробья больше бы подошли какому другому актёру, на Петрове это выглядело слишком противоестественно в плохом смысле, однако с попаданием его в прошлое ПЕТРОВ СТАЛ ОФИГЕННЫМ ПЕРСОНАЖЕМ. Я не считаю этого актёра прям плохим, как его любят называть, но он действительно почти везде одинаковый, ну а в начале был просто нелепо смешным. Как вдруг открывается второе дыхание, и весельчак становится по-настоящему весёлым — шутки классные, мимика офигенная, в экшене его комичный образ работает. Ещё и концовочку ему сделали весьма эффектную, с какой-никакой сюжетной аркой.
Остальные персонажи вроде Коли или Алисы получились милыми. С одной стороны, снова великая любовь на века за пару часов знакомства, но актёры довольно милые, персонажи тоже. Даже хеппи-энд умудрились сделать не самым смазливым.
С сюжетом также всё лады. Интерпретация мне показалась довольно удачной, тем паче что в кои-то веки дорогой экшен-блокбастер закончился не тупой потасовкой, а действительно эффектным поступком персонажа.
Даже темпово всё весьма круто. Я думал, что на 2,5 ч меня не хватит, однако хронометраж пролетел быстро.
В целом из «Сто лет тому вперёд» получился вполне годный аттракцион — с хорошими персонажами, удачными шутками, качественным экшеном, топовой режиссурой. Да, не шедевр, однако мне понравилось в разы больше той же второй части «Дюны», 7 из 10.
5. Майор Гром: Игра (2024), (75+61+67)/3=67.66
К сожалению, в 2021-м я по какой-то неведомой причине пропустил мимо себя первого «Майора Грома», не сходив на него в кино. Но первый «Гром», на мой взгляд, оказался весьма крепким кинокомиксом, что на российском безрыбье сделало проект уникальным.
Так что сиквел внезапно для меня стал не только самым ожидаемым кинокомиксом 2024 (честно, вот так пофигу на «Дедпула и Росомаху» со вторым «Джокером»), но и одним из самых ожидаемых релизов года в принципе.
И мне кажется, что сиквел получился лучше оригинала, но не перевернул сознание, как «Тёмный рыцарь». То есть это чуть более стероидная, эффектная, стильная и драматичная первая часть, однако не кардинально другое кино. Фильм стал чуть более совершенным в визуальном плане, однако в целом он обладает теми же особенностями. Пожалуй, это для меня редкий пример фильма, который не имеет как таковых недостатков.
Это восхитительное с точки зрения драматургии, персонажей, посыла, визуала и экшена кино. Что без изменений перекочевало в продолжение — офигенные и обаятельные актёры. Тихон Жизневский — максимально проникновенный персонаж, он вроде бы и типичный протагонист за ратное дело, однако харизма актёра и некоторые сюжетные аспекты делают Грома просто потрясным героем. Любовь Аксёнова в этом фильме также шикарна, однако её в сюжете как будто бы меньше, чем в первом фильме. Вообще, мне немного не хватило взаимоотношений этой парочки, они дико приятные, в их отношениях есть химия, но главный злодей буквально заставляет их расстаться. Я бы, если честно, не прочь глянуть какую-нибудь мелодраму с Жизневским и Аксёновой — вышло бы запредельно мило, как минимум. Второстепенные герои также мне понравились. Фёдор Иванович в сиквеле раскрылся намного лучше, в нескольких сценах был примером потрясающего наставника, а ближе к концу внезапно начал доводить до слёз. Порадовал и Константин Хабенский. Уже который фильм мелькает непонятным непонятно кем на заднем плане, тут прям выдал харизмы. Да и возвращение Разумовского тоже получилось удачным. Круто, что сиквел не только учитывает тонкости оригинала, но и не забывает про главного злодея.
Что ещё меня удивляет, так это непонятная в хорошем смысле структура фильма. Во-первых, почти 3 ч — ни фига себе. Во-вторых, я просто смотрю и думаю: а чем это в принципе может закончиться? Первый фильм следовал довольно простой структуре кинокомикса, устроив просто махач, и в целом всё. Сиквел, с одной стороны, делает то же самое, но при этом так безупречно нагромождает сюжет, что действие не рассыпается в непонятный набор событий. В «Игре» несколько злодеев, множество сюжетных переплетений, довольно много сцен, которые как будто бы служат рекламой для дальнейших событий, однако всё это вместе работает на шикарный фильм с занимательным лором. Сначала злодей вроде бы очевиден, затем карты меняются, а потом вообще переворачиваются с ног на голову.
Что удивляет не менее сильно, так это возросший масштаб, который не сделал из сиквела мультик наподобие «Вратаря Галактики». Почему визуальный ряд «Майора Грома: Игра» настолько восхитителен? Здесь есть множество экшен-сцен, которые, очевидно, снимались при помощи компьютерной графики, потому как в реальности подобным никто заниматься не разрешит. И как всё это даже не похоже на графен, а остаётся натуральным? Да и практических эффектов всё ещё очень много. В экшене стало больше выдумки, он стал более разнообразным.
Юмора на 3 часа хронометража, как мне кажется, всё ещё маловато, однако некоторые шутки были просто наповал. Особенно про злодейский монолог.
Драму, правда, в этот раз раздули нешуточную. В первой части Игорёк просто научился работать в команде и завёл двух друзей, в продолжении его арку углубили намного сильнее. Теперь его драму связали не только с напарником и Юлей, ещё с буквально отцом Фёдором Ивановичем, Разумовским, продолжили гнуть тему с отцом (блин, так порадовал крохотный момент с фото Юлии и Игоря в Диснейленде — кто понял, тот понял). Да и образ героя, который обязан вести праведный образ жизни, «Игра» развеивает почти напрочь. Кстати, жестокости «Тёмного рыцаря» Грому-таки впаяли — от некоторых персонажей избавляются максимально неожиданным и очень грустным способом. В конце вообще пошла какая-то лютая мясорубка, так что я бы посмотрел режиссёрскую версию 18+, ведь вроде первоначальной версии такой возрастной ценз и дали.
В общем, мне «Майор Гром: Игра» показался примером восхитительного развлекательного фильма. Прежде всего, лёгкий, комедийный и экшоновый, но при этом действие всегда будут держать персонажи. Мне прям очень понравилось — офигенное кино на 8,5 из 10.
4. Онегин (2024), (74+72+59)/3=68.66
Не очень хорошее впечатление у многих складывается о Сарике Андреасяне как о режиссёре. Постановщик зарекомендовал себя весьма посредственным автором, главный плюс которого – быть завсегдатаем обзоров BadComedian`а. И хотя у Андреасяна было несколько действительно удачных проектов, всё же нельзя пройти мимо того факта, что по большей части он, говоря откровенно, снимает шлак. И экранизация одного из главных шедевров Пушкина также вызывала опасения, поскольку что-что, а классику талантливые киноделы умудряются порочить чаще всего.
В этот раз вроде как пронесло, вышло кино удобоваримого качества, которое с выходом на КиноПоиске перевалило даже в зелёную зону на КиноПоиске. Лично я считаю, что кино получилось откровенно средним, но его трудно обвинить в посредственности и каком-то зверском отношении к первоисточнику. «Онегин» достойно снят, неплохо сыгран, костюмы и антураж радуют глаз, сюжет следует за книгой, так что крепкая драматургия в целом обеспечена. Я не отношусь к «Онегину» с каким-либо негативом, однако есть у него те недостатки, которые не позволяют назвать кино хорошим.
Во-первых, не самый удачный кастинг. И сейчас я не буду говорить, что Виктор Добронравов не похож на книжного Евгения и т.п. Я для себя разделяю фильм и книгу, так что воспринимаю их обособленными историями, которые можно сравнить, но при этом различия не заставят меня назвать кино хуже просто потому, что в книге было иначе. Моя претензия в том, что у почти всех персонажей отсутствует химия. Отношения Онегина с Татьяной – это что-то максимально мёртвое. У этих персонажей нет никакой искры. Сначала ты не веришь, что она в него влюблена. В конце не веришь, что главный герой воспылал к ней тёплыми чувствами. А на этом строится приличная часть картины. Ленский тоже прошёл как-то мимо кассы. Ольга туда же. В фильме просто нет персонажей, чьи отношения бы смогли показать, что в фильме есть правдоподобные драматургия и конфликт. Особенно в этом плане ужасна концовка. Бедный композитор использует просто офигенные вещи (к слову, саундтрек у фильма действительно очень хороший, пусть и иногда слишком преобладает над содержанием), наталкивая тебя на нужную эмоцию, а персонажи вообще никак делу не помогают, так что приходится стоять красивыми куклами.
Во-вторых, совершенно отсутствующий эмоциональный отклик. Собственно, эта проблема следует из предыдущей. Фильм следует по пятам книги, как бы считая, что если первоисточник считается вехой и всё в таком духе, то кино по нему автоматом станет шедевром. Но в кинематографе всё-таки немного другие точки соприкосновения со зрителем. И поэтому сюжет фильма при всём скрупулёзном перенесении ощущается поспешным и сырым. В персонаже Добронравова нет и грамма той трагичности, какая была у Онегина в книге, поскольку по сюжету вообще непонятен конфликт главного героя. Да, рассказчик вещает, что пареньку скучно, но на экране это не показывают.
Ну и ещё, это не придирка, а просто вопрос в пустоту, для чего цитировать строки из романа? Типа, действующие лица говорят привычной речью, без рифмы. При этом рассказчик в исполнении Вдовиченкова цитирует строки из работы Пушкина. Не знай я о первоисточнике, мне бы этот факт показался ещё страннее, чем кажется сейчас. Это самый примитивный пример экспозиции в лоб, которая не только объясняет положение дел, но и говорит об эмоциональном состоянии персонажей, что должны делать сами персонажи и визуал, а никак не рассказчик.
И хотя в начале я упомянул, что «Онегин» достойно снят, но я бы не сказал, что это заслуга режиссёра. У фильма большой бюджет, так что отличные костюмы и антураж, которые как могут помогают атмосфере, обеспечены. И в изысканности «Онегину» действительно не откажешь. Историческое кино как минимум с визуальной точки зрения у нас всегда умели снимать. Но за красивыми декорациями вы увидите зияющую пустоту. Фильм совершенно не подчеркнул красоту природы, что, как мне кажется, было важным элементов. Фильм не подчеркнул удручающее положение Онегина – имея все деньги мира и будучи очень богатым, в душе его пусто. Но напоследок скажу про две сцены, которые были великолепны. Сцена с отражением в луже – это раз. Сцена танца Онегина с Ольгой, когда все остальные танцующие замерли перед Ленским, – это два.
В целом «Онегин», повторюсь, не вызвал у меня негатива. Это просто очень среднее кино, которое танцует на лаврах первоисточника, но при этом не привносит ничего от себя, так что ощущается безвкусной копиркой, у которой не было цели преподнести историю так, чтобы она органично смотрелась в формате фильма, 6 из 10.
3. Ненормальный (2024), (76+64+69)/3=69.66
Российские камерные лёгкие мелодрамы в последнее время выходят весьма любопытными. В прошлом году мой список лучших фильмов года украсило приличное количество интересных и искренних отечественных фильмов. В этом году я захотел устроить такой же марафон. Но чего-то не обнаружил чего-то действительно интересного. Подошёл только «Ненормальный».
Классный личные и мощные драмы вообще вычислить не так уж сложно. Лично мне многое говорит постер. В случае с «Ненормальным» я сразу понял, что это судьба, и пропускать такое кино не стоит. И вышло действительно очень хорошо, но у картины не получилось тронуть меня до глубины души.
Кино основано на реальных событиях. Мальчик по имени Коля считается всеми ненормальным, а ещё у него врождённая болезнь, так что он с трудом передвигается и совершает какую-либо моторику. В жизни его матери случается главный герой Юрий, который решает помочь мальчику снова встать на ноги. То есть что-то по типу «Временных трудностей», только адекватная версия.
И на самом деле кино весьма сильное и драматичное. Основное шоу тут делают отец с сыном (для удобства так их буду называть). Оба по-своему интересные персонажи со своей сюжетной линией. Мальчику просто по-человечески сопереживаешь, потому что эмпатия. Отцу сопереживаешь, потому что он столько усилий приложил, чтобы вылечить сына, который ему даже неродной.
И «Ненормальный» объединяет в себе драму сразу в двух ипостасях. С одной стороны, это драма о преодолении, где персонаж с болезнью пытается её побороть, в чём ему помогают. С другой стороны, это драма об отце, который через сына реализует свои хотелки. И самое интересное в том, что это нелинейная история с двумя временными промежутками, перекликающимися вместе.
Лично мне больше понравилась дилемма персонажа Александра Яценко. Это хороший человек, который хотел искренне помочь. И действительно помог. Однако его отцовские качества вызывают некоторые вопросы. И концовка очень классно обыгрывает этот момент. Вроде бы и стандартно, но искренне. Поэтому действительно трогательно.
Лично мой единственный минус в том, что проблема глубокая и интересная, но просто не цепляющая лично меня вот чтоб прям до слёз. Я не говорю, что драма не сработала, но это сработала просто хорошо. У меня подобной проблемы не возникало и близко, так что кино как бы не для меня. Поэтому ещё раз хочется похвалить, ведь даже в таком случае мне понравилось. А если не по мне, то обычно мне бывает очень скучно.
В общем, «Ненормальный» — это довольно атмосферное и приятное кино, которых не хватало в этом году. Оно ощущается очень камерным и личным, что приятно. Особенно для отечественных лент. Я бы поставил 7 из 10, однако к просмотру очень рекомендую.
2. Лёд 3 (2024), (82+60+71)/3=71.0
«Лёд» — довольно качественная серия фильмов. Несмотря на не самые высокие оценки первых двух частей, мне они кажутся очень классными. Не то чтобы я ждал триквел, но должно было получиться стабильно хорошо. И получилось. «Лёд 3» действительно продолжает историю предыдущих, будучи не безыдейным сиквелом, а действительно важной ступенью для персонажей.
Главная героиня теперь в более глобальном смысле проходит свою арку из сиквела, желая повторить путь матери, пока отец будет волноваться каждую секунду. В общем-то, это классическая история о родителе с гиперопекой и рискованным величием. Что тем не менее подано хорошо. Помогают этому выразительные актёры и отличные актёры. Да, Петров тут хорош — по мне, так это его лучшая роль. Он умеет в драму, некоторые сцены с ним просто великолепно поставлены и сыграны, драма льёт ключом. Анна Савранская в качестве Нади также классная. У Марии Мироновой разве что очень мало сцен.
Режиссура, постановка и визуал тоже отличные. Съёмка катания на коньках — довольно зрелищно. Визуально есть много занятных сцен. Кстати, если кто вдруг забыл, франшиза ещё и немного про мюзикл, так что персонажи поют. И в триквеле музыкальная сцена прям безбашенно-потрясающая.
Главное достоинство «Льда 3» — кино запредельно милое. Отношения отца и дочери, ученицы и больного тренера, девушки с парнем — это прям ванильная, но милейшая милота. Собственно, тут всё по заветам предыдущих частей. Так что, если вас они трогали, то и триквел за живое возьмёт однозначно.
Ещё мне понравилась сюжетная линия персонажей с конфликтом старый/нестарый. То Петрову все втирают про проводы на пенсию, то у его дочки та же проблема. Подобный конфликт в принципе я считаю одним из самых интересных в спортивных фильмах, что «Лёд 3» обыграл здорово.
Меня немного смущает только посыл и основной стержень истории, но для этого нужно пройтись по картине со спойлерами. Во-первых, ленте критически не хватает хоть капли жестокости. Тут персонажи не просто получили хэппи-энд, тут они это сделали четырежды. Петров стариком борется за хоккейный матч — и у него без проблем получается. Надя староватой всё-таки без проблем завоёвывает 1 место. Сергей без проблем добивается любви. А Ирина Сергеевна не менее легко излечивается. Во-вторых, тут странный посыл с мечтой. Надя бросает своего тренера, чтобы та начала лечиться от рака, а сама работает на износ, хотя есть вероятность того, что инвалидность не за горами. Немножко двойные стандарты, не кажется? В-третьих, почему только главным героям суждено завоёвывать первые места? Как же «Главное — не победа, а участие»? Вечно главный герой хочет добиться первенства вместо того, чтобы добиться чего-то большего в духовном плане. Такое чувство, что коньки Наде нужны лишь для того, чтобы получать награды. 15-летняя девочка-соперница не показала себя сволочью, так что лично меня её поражение и финальная грустная мина расстроили. Как и в любой спортивной драме, имеющий призрачный шанс на победу герой без устали тренируется, а потом завоёвывает первое место. Вот повторила бы путь матери, было бы весело. Я бы хотел, чтобы главной героине противопоставили спорт и семью, иначе получается какое-то чересчур оторванное от реальности действо. А сам персонаж превращается практически в Мэри Сью, что способна и рыбку съесть, и в лодку сесть. Как говорится, награда — это сам спорт, а не слава.
Третья часть, конечно, мне очень понравилась, но вторая была лучше. Сиквел — это история любви, которую дополняет спорт. Триквел — это история спорта, которую дополняет любовь. Так что в этом плане, несмотря на действительно сильных актёров, кино воспринимается менее драматичным, менее камерным и менее мощным в конце концов, так как основной акцент на чём-то более масштабном. Что, повторюсь, не есть плохо, я бы всё равно рекомендовал «Лёд 3» к просмотру. Пока фаворит на лучшие фильмы 2024, 8 из 10.
1. Мастер и Маргарита (2024), (77+72+73)/3=74.0
В рецензиях на различные фильмы-экранизации я не люблю сравнивать получившееся с книжной версией, даже если её читал. Я всё-таки придерживаюсь мнения, что фильм — это фильм, а книга — это книга, поэтому нет смысла ругать одно за что-то переделанное или опущенное. Причём мне так говорить проще, потому что обычно я сначала смотрю кино, а потом читаю книгу. Тут синдром утёнка во мне помогает делу. С «Мастером и Маргаритой» ситуация иная — я читал книгу даже до просмотра версии 2005, и вот какая загвоздка: честное слово, я пытался прочувствовать это произведение, но до сих пор считаю, что это худшая книга из мною прочитанных. И даже невероятно хвалебные отзывы о версии 2024 меня не убедили сходить на это действо в кино.
С одной стороны, безумно дорогая помпезная версия с шикарным визуальным стилем, как я вычитал, версия весьма вольная. С другой — мне безумно не нравится версия Булгакова, так что вряд ли как-то изменённое кино станет лучше.
И вот я всё-таки решил посмотреть на итоговый результат, который меня не впечатлил. Давайте сразу с лучшего: визуально кино вновь выглядит потрясающе. Москва 20-х годов показана весьма правдоподобно, а костюмы с гримом — это нечто запредельно прекрасное. Подбор актёров также впечатляет. Кастинг Юлии Снегирь, Полины Ауг — идеальный.
Но что меня смутило больше всего — из фильма были убраны как раз те фрагменты, которые мне нравились. Сюжетные линии Берлиоза и Бездомного — то немногое, в чём я видел смысл, в экранизации, как мне показалось, совершенно потеряли какой-либо вес. Вместо этого какой-то напыщенный пафос, выводящая меня из себя ветка Иешуа и Пилата и дикая размеренность.
Кино вроде бы и пытается играть со стилем повествования, попутно меняя и атмосферу (переходя от мелодрамы в триллер, местами экшен, детектив и т. д.), для меня рассыпаясь на куски «это красиво, но раздражают показанные события» или «это просто красиво». Самый конец с этим балом меня вообще вымораживает — ну я уже не мог продолжать просмотр после этого бреда. Так что, как понимаете, история в этот раз решила пройти мимо меня, хотя корень этой проблемы в первоисточнике, а не самом фильме. Я больше обращал внимание на красивую картинку и эстетику времени — в этом плане к «Мастеру и Маргарите» не подкопаешься.
В целом же я бы назвал версию 2024 очень пресной и затянутой, совершенно не интересующей меня в плане посыла, помпезной, но очень красивой лентой. Это даже не лучше и не хуже моих ожиданий — это просто история ни о чём и не для меня, 5 из 10.
Подводя итог, можно сказать, что в целом в 2024 году было хороших отечественных проектов. На мой взгляд, в 2023 за счёт более разнообразного, экспериментального и драматического кино был в этом плане интереснее. В 2024 мощные отечественные драмы немного так вытеснили. Лично меня из драм очень впечатлил «Обе две», пусть многим фильм и не зашёл. Из блокбастеров был прекрасен «Майор Гром». Была внезапно очень годная фантастика «Сто лет тому вперёд». Удивительно, но не было таких отечественных фильмов, которые меня прям взбесили. Скорее, только очень наскучили «Любовь Советского Союза» и «Мастер и Маргарита», но я уже забыл про существование этих фильмов. В целом считаю год удачным, хоть и не без разочарований. Следующее От худшего к лучшему будет по 10 главным отечественным сериалам.
Другие киноитоги:
2 часть:
3 часть:
4 часть:
5 часть:
6 часть:
7 часть:
8 часть:
Ссылка на телеграмм-канал.