Красочный и праздничный стиль Ар деко подарил миру множество прекрасных художников, среди них - впечатляющий и притягательный французский мастер, о котором сегодня пойдет речь.
Замысловатое творчество, что и говорить) Эту картину "Попугаи" Жан Дюпа показал на Всемирной выставке декоративно-прикладного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. На той самой выставке, что ознаменовала расцвет направления Ар Деко, а Дюпа, в свою очередь, стал одним из ярких его представителей.
Картина "Попугаи" украшала один из павильонов выставки, но была представлена не отдельно, а как часть интерьера центральной залы в Hôtel du Collectionneur, устроенного по проекту дизайнера Эмиля-Жака Рульмана. Вот как это выглядело:
Сюжет картины "Попугаи" однозначной трактовке не поддается. Пять женщин на картине являются своего рода аллегориями. Истинная любовь стоит обнаженная справа и ласкает голубя (в литературе можно встретить еще одно название картины - "Птицы любви"). Земная любовь возлежит на переднем плане и протягивает руки вверх, к голубям. Женщина в темном, вероятно, представляет Ревность. Рыжая девушка в бело-красной юбке, играющая с попугаями - Невинность. А девушка в синем платье и очень сложной шляпе - Щедрость.
Жана Дюпа (1882-1964) родился в Бордо, там же окончил Школу изящных искусств. В 1910 году получил Римскую премию и отправился в Италию изучать классическое искусство, что весьма заметно отразилось в его творчестве. Его первая крупная и заметная работа - картина "Белые голуби", вариация на античную тему. Полотно получило награду на Парижском салоне, а художник тем самым получил путевку в большое искусство.
Чем дальше, тем больше его манера становилась гладкой и выверенной, а формы - объемными и скульптурными. Античная тема еще долго не отпускала мастера. Часто он пишет крошечные фигурки на фоне идиллических пейзажей. Стиль Ар деко поначалу активно вдохновлялся французской традицией, так и в картинах Дюпа можно увидеть отсылки к Никола Пуссену или Клоду Лоррену - национальным классикам Франции.
Оглушительный успех пришел к художнику на Всемирной выставке. К этому времени Дюпа окончательно определился с основными чертами своего искусства: сложносочиненность, вытянутые пропорции, скульптурность форм, стилизованность, манерность, порой даже несколько чрезмерная изысканность. Тела в его произведениях часто образуют причудливый орнамент.
В портретах этот мастер тоже работал - но вновь с реминисценциями античности:
Портреты в исполнении Дюпа всегда повышенно изысканны. Вот, к примеру, женский портрет на фоне женского портрета - закрученная концепция) Мы не знаем имени изображенной дамы, но вполне очевидно, что художник сравнивает ее с некоей королевой, судя по одеянию и воротнику, испанской (но тут конечно стилизация от и до).
Но посмотрите какой неестественный, и в то же время невыразимо прекрасный, жест правой руки девушки на портрете:
Эстетика работ Жана Дюпа с их декоративностью, четким рисунком и выверенной объемностью идеально ложиться на искусство плаката. Фактически он являлся не только живописцем, но и дизайнером в полном смысле этого слова - такой подход в целом характерен для мастеров Ар деко.
Дюпа сотрудничал со множеством модных журналов, такими как Vogue и Harper's Bazaar. Особенно хорошо его дамы смотрятся в мехах. Впрочем, судите сами:
А в 1930-х годах создал серию плакатов лондонского транспорта. Красивые, стройные, богатые люди наслаждаются жизнью, отправляются на регату, пикник, в зоопарк и даже на слонах перемещаются. Не жизнь, а праздник:
Однако главное произведение Жана Дюпа было еще впереди. В начале 1930-х годов художник получил заказ на декоративное оформление Большого салона на океанском лайнере "Нормандия". Этот лайнер был самым быстрым и самым роскошным из когда-либо построенных. В соответствии с названием Normandie был плавучим центром «всего французского», от еды до декора, стиля и моды. Кого же было приглашать в качестве художника как не знаменитого француза Жана Дюпа?!
По эскизам Дюпа были созданы огромные стеклянные панели на тему истории мореплавания:
Однако история судоходства стала для Дюпа лишь поводом для масштабного декоративного панно: тут и псевдоисторические корабли, и мифические существа, и все это в сложном запутанном ритме, к которому глаз привыкает не сразу. Салон первого класса, украшенный Дюпа, стал своего рода храмом красоты.
Техника исполнения панно тоже эффектна - verre églomisé: изображение наносилось на обратную сторону стеклянных панелей, которые затем монтировались лицевой стороной в комнату. Сами же изображения создавались при помощи листов золота, серебра и платины.
Дюпа создал четыре сцены — «Рождение Афродиты» , «Колесница Посейдона» , «Колесница Фетиды» и «Похищение Европы». Полностью до наших дней сохранилась только "Колесница Посейдона", которая теперь находится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Остальные по частям периодически всплывают на аукционах.
Общая площадь панелей составляла 400 квадратных метров! Каждая из четырех сцен состояла из 100 частей, которые потом монтировались в стык друг с другом.
А вот так выглядели подготовительные рисунки ко всем четырем сценам. Как говорится, ничего не понятно, но очень интересно:
А завершить рассказ об этом художнике мне хотелось бы вот этой работой - "Слава Бордо" - данью любви и восхищения художника своим городом. Тоже сложная многосоставная композиция: в центре герб Бордо, а вокруг - столпотворение античных богов и героев, трубящих славу ангелов, и все это на фоне неоклассической архитектуры.
Всю жизнь Жан Дюпа черпал вдохновение в произведениях прошлых эпох, но сумел создать совершенно особое неоклассическое искусство, ставшее одной из вершин стиля Ар Деко.
Работы Дюпа очень своеобразны, фантастически насыщенны и даже часто перенасыщены сюжетами, деталями, нюансами - но мой взгляд притягивают точно. А ваш?